PASTELERIA LA ESPERANZA, EL SERVICIO A CLIENTE EN LOS TIEMPOS DEL COVID-19

 

Por Lucy Dantés

Editora.

«en la cama y en la cárcel se conoce a los amigos» cita el refrán. Hoy les quiero contar una pequeña experiencia que ha cambiado totalmente mi manera de pensar a una empresa que le he sido fiel desde el 2014 que llegué a la Ciudad de México y que por una sola experiencia han derrumbado la lealtad de un cliente que ya no volverá a esa tienda jamás.

De niña mi abuela me decía en broma que me gustaba tanto el pan que seguro me iba a casar con un panadero, hasta hoy el pan es parte de mi alimentación básica, con el pan comienzo y cierro el dia. Cuando llegué a Cd de México no fue la excepción. Llegué como tantos otros, con las manos vacías y muchas ganas de salir adelante y a comenzar de nuevo. Al principio fue duro, casi no tenia dinero y de no ser por amigos que me apoyaron no hubiera llegado a tener la estabilidad económica que tengo hoy gracias a Dios. En el 2015 llegue a Polanco. En Moliere encontré la panadería La Esperanza. En ese entonces no ganaba nada bien, pero me daba el lujo de todos los días caminar como dos kilometros para ir a comprar un pan a La Esperanza. Después cuando pude ganar más ya eran dos panes uno para la cena y otro para el desayuno. En ese entonces era un mundo de dinero porque no es barato el pan ahí, mas bien caro, el que me gusta claro está.

Cuando mi sobrino de Tampico vino a la Ciudad de México a recibir su premio por excelencia académica que otorga la UNAM a todos aquéllos alumnos de escuelas incorporadas a su programa en otros estados de la República Mexicana, no vacilé dos veces en llevarlo a él y a mi hermano (su padre) a tomarse un café y un pan en el área de bistro donde tienen sandwiches y café. A mi sobrino le gustó mucho el lugar y nos dejó un buen momento inolvidable porque casi no nos vemos en años.

Con el tiempo y un trabajo mejor pagado al día de hoy, el comprar pan en La Esperanza se volvió una rutina. Aunque por motivos de horario también compraba pan en una pequeña panadería que está por el trabajo llamada Emily que esta justo al llegar al metro Etiopía pues cierran tarde y me queda de paso.

Cuando se vino la pandemia del Coronavirus o Covid-19, el confinamiento hizo que mucha gente dejara de ir a los supermercados, las panaderías etc. El home office lo cambió todo. La Esperanza se volvió el único lugar donde yo compraba pan. Todos los jueves y domingos iba a la panadería La Esperanza de Moliere, sin falta. Esta vez con más poder adquisitivo compraba pan para los días de la semana que iba a estar trabajando. A veces hasta se me endurecía el pan pero aún así lo comía, fue un pan muy bueno.

Sin embargo todo cambió hoy 21 de junio del 2020, precisamente en plena pandemia y el día del padre.

Verán, la esperanza tiene un sistema de venta raro pero que desde el punto de vista de la empresa es funcional. Primero llevas todo tu pan a una caja donde te lo cuentan, te lo ponen en una bolsa y te hacen el ticket y después otra caja solo para pagar. Desde el punto de vista Empresa es muy bueno, pero desde el punto de vista del cliente es lo más desastroso pues tienes que hacer fila doble. El servicio a cliente desde mi punto de vista, se lo pasan por el arco del triunfo.

Ahora con más poder adquisitivo comencé a probar justo en la pandemia de COVID19 sus cafés y sandwiches de bistro, hoy domingo ya iba tarde por el pan y apenas con el mandado, por lo que decidí comprar una pieza de pan con jamón y piña como tentempié pero le pedí al señor de la primera caja que si se podía calentar dicha pieza en la plancha del bistro. El señor de la caja amablemente me dijo que si se podía calentar. Así que como de costumbre, el señor puso todo el pan en la bolsa y me hizo la nota con el pan, acto seguido pasé a su área de sandwiches, saque la pieza de pan con jamón y piña horneada para que lo calentaran y le dije al señor, lo calienta mientras me voy a pagar por favor? muy normal me dijo si. y fui a pagar. Cuando ya recogí la pieza caliente y recogí mis bolsas del super, ahí fue donde se acerca una empleada muy agitada y enojada diciendo que yo no había pagado esa pieza de pan, y el señor que calentó la pieza resultaba que era el encargado o gerente de nombre Alejandro según su gafette. Las empleadas me acusaron de no haber pagado esa pieza de la nada. Me quitaron el ticket y el pan y yo ahí si ya me sentí indignada pues yo ya había pagado. Aunque pensé que tal vez el chico de la primer caja se había equivocado. El problema es que el gerente no me quizo escuchar. La verdad no me preocupaba mucho siendo cliente, pero además la empresa tiene un gran letrero de que si no te hacen nota del pan, el pan es gratis.

El letrero es muy claro.

Yo como buen cliente, le expliqué al gerente y se puso peor. Ahora me acusaban tanto él como las empleadas que yo había agarrado el pan y cuando le expliqué que lo había sacado de la bolsa ellos tergiversaron mis palabras diciendo que ¿qué hacia en mi bolsa el pan? infiriendo que lo había robado y lo había puesto en la bolsa del pan. Ahí si ya son palabras mayores y ahí si me indigné . Así que le dije que fuera a hablar con el señor que me atendió de la primer caja y es quien pone los panes en la bolsa y hace la nota y el confirmó mi versión, le dijo que si, que el había puesto ese pan ahí y que yo lo estaba pagando. Pero el gerente y las empleadas insistían ahora que yo estaba robando ese pan. Le dije mire si no lo incluyó en la nota de todos modos es gratis porque son políticas de la empresa como lo dice en la caja. saque el celular para tomar foto o video y salió corriendo e hizo una seña que es como una mentada de madre. Así que ni tuve mi pan, ni comí y cuando vieron que iba a tomar evidencia corren a esconderse los empleados. Mi pregunta es ¿por qué es así la gente? ¿por qué piensan que pueden acusar a alguien de la nada? Ni siquiera investigó sólo juzgo, gritó y alegó pero no hizo nada para averiguar qué estaba pasando. Nunca lo hizo y como se aprecia en la foto, cuando se quiere sacar evidencia se va corriendo diciendo que para eso hay cámaras y no hace nada solo ofender al cliente.

Este incidente me deja pensando muchas cosas, como ¿así es como pagan a un cliente fiel que incluso durante la pandemia les compró pan, cuando muy poca gente lo hizo? además ¿por que la empresa no respeta sus políticas? el mensaje es muy claro en la caja y adjunto de nuevo la foto que tomé, la que por cierto estaban llamando a seguridad para que impidiera la foto, de todos modos yo ya me iba y no pudieron impedirlo, todo fue muy rápido. La verdad el incidente me deja pensando muchas cosas…

Lo que yo me llevo de esto es la imagen y percepción que ahora tengo de pastelería La Esperanza compañía que le importa un reverendo bledo el cliente, que inclusive se atreven a llamar ladrones a sus clientes de años cuando uno ha sido un cliente fiel, que a final de cuentas les importa un comino la lealtad de el cliente y no te lo van a agradecer y sobretodo la mala imagen que me llevo de la pastelería La Esperanza.

Me vino a la mente un reportaje que justo salió esta semana en Foro TV canal 4.1 local de CDMX sobre un panadero de aquí mismo de la ciudad de México que uno de sus clientes de años le pidió un pan regalado para su hija porque tenia hambre pero no tenia dinero. El panadero no lo pensó dos veces, le regaló el pan e hizo bolsitas de pan gratis para aquéllos que la han pasado mal. Ahora los clientes van a comprar más pan a la panadería en cuestión de cuyo nombre no puedo recordar pero si alguien lo sabe me gustaría que me lo hiciera llegar. Y me pregunto ¿por que la panadería donde voy no lo hizo? sino al revés subió los precios, los panes vienen más crudos y con menos ingredientes. Ya había notado que el pan con nuez que costaba 1.50 se hizo mas simple con menos nuez o vainilla, mientras que el pan con relleno de durazno viene con menos durazno. Inclusive hubo días en que ni siquiera traia durazno durante la pandemia pero el precio seguia siendo el mismo. Yo adoraba el muffin de elote, el cual dejé de comprar durante la pandemia de coronavirus porque salía chicloso del centro, tal vez resultado de hornearlo menos tiempo para reducir costos. Todo eso lo entiendo, lo que no entiendo es como pueden tratar tan mal a un cliente fiel de años. Como pueden subir precios, tratar mal a sus clientes e incluso acusarlos de robo. Mientras que panaderías mas pequeñas y con menos recursos están dando el extra mile para ayudar a sus clientes. Como consumidor yo me fijo en muchos detalles. Por ejemplo, una mañana al pasar rumbo al trabajo vi a el señor de la panadería Emily muy preocupado mesándose la cabeza con preocupación. Ya había abierto su negocio y horneado el pan, estaba recargado en la vitrina, muy preocupado. Hasta sentí culpa de ya no comprar ahí pues prefería el pan de La Esperanza, Pues ahora esa culpa se va a despejar pues ¿A donde piensan que voy a comprar el pan ahora? obvio desde hoy voy a comenzar a comprar con aquéllos comercios que si hicieron algo por la gente que la pasó mal en la pandemia y no aquellos que abusaron durante y después de ésta. Con comerciantes que son mas humanos y son parte de la comunidad. No con gente que le quiere ver la cara al cliente. Hasta me imaginé a los dueños de La Esperanza con su tren de vida de lujos contando su dinero mientras tratan mal al cliente, porque justo eso es lo que esta pasando y yo como cliente estoy permitiendo que me falten al respeto. También es cierto que el empleado actúa así porque es presionado, ya que seguro ellos deben de pagar por el pan perdido y se estresan, eso también lo entiendo. El único que nunca pierde en este tipo de situaciones es el dueño de la empresa, que en este caso La Esperanza, quien ahora mismo ha de estar sentadito en su su buena casa, con su estilo de vida lujoso a expensas de malas experiencias como la mía, pero es mi responsabilidad que esto jamás vuelva a suceder, y desde hoy dejaré de comprar pan ahí. No cabe duda que “Es más fácil para un camello pasar por el ojo de una aguja, que para un rico entrar en el reino de Dios.” Adiós pastelería La Esperanza, espero nunca más volver a ver a una empresa que trata tan mal a sus clientes y solo quiere el dinero sin importarle ni calidad ni precio y lo que es peor, ni cliente.

el gerente o encargado que ni siquiera quizo escuchar y en el momento de hacer ademanes.

Angelo

Por Lucía Santiago Dantés

Duración: 1hr. 51 mins.
Dist. México: Cine Caníbal.

La segunda película del director austriaco Markus Schleinzer, mejor conocido por su film debut “Michael”(2011). Pasaron 7 años para que volviera a dirigir ahora “Angelo”, película donde el director explora el racismo y de alguna manera también está presente el abuso hacia un niño aunque no tan brutalmente como en su anterior film.

Angelo es una biopic basada en gran parte, en la historia verdadera de Angelo Soliman. La historia está contada en 3 partes . En la primera parte  un niño africano es comprado por una condesa para bautizarlo y educarlo. En la segunda, Al crecer, Angelo es tratado más como bufón y/o mascota que como un igual.  Años más tarde, Angelo es “prestado” al Emperador, donde gracias al favoritismo de éste, llega a tener un lugar en la corte hast que cae en desgracia cuando se casa secretamente con una dama de la corte. La tercera parte trata sobre su vejez y lo que pasa con él después de su muerte.

Angelo es una reflexión no sólo del racismo sino del etnocentrismo, ya que Schleinzer nos muestra a una condesa que le promete a Angelo cuando lo compra, que será tratado como noble y nunca le faltará nada. Sin embargo esto es sólo pura palabrería ya que vemos a una condesa que a pesar de que lo ha “adoptado” lo tiene casi en calidad de mascota, para ella sólo representa un experimento y esto lo vemos en el discurso al presentar a Angelo a sus amigos, donde la Condesa  dice las percepciones que tienen  ellos del resto del mundo: existe la creencia de que los que viven en el norte, en el frío beben la sangre del pescado para mantenerse calientes; los que viven en las américas se comen unos a otros, mientras que para el Europeo, los africanos son los que viven más lejos y por lo tanto lejos de Dios y cerca del diablo, inclusive para ellos ni siquiera son seres humanos. Su proyecto es hacer de Angelo un ser humano, y por eso lo ha bautizado y ahora lo está educando. Un gran discurso, aunque duro, que habla sobre el etnocentrismo de las personas que aún hasta hoy sigue persistiendo como parte de una ideología reaccionaria.

A  propósito de ésta vigencia, la película presenta varias anacronías, siendo la de las luces fluorescentes en el lugar donde venden esclavos, una de las más obvias. Tal vez el director con esto demuestra que el racismo continua hasta nuestros días, pero es inaceptable este tipo de elementos como espectador, simplemente te saca de la historia y del contexto y se vuelve injustificable porque es algo que sucede al principio y piensas que si esto es un comentario del director pues es muy pequeño, y al mismo tiempo muy grande porque descontextualiza la tan bien llevada historia.

Cuando insertas elementos discrepantes, empiezas a dudar de lo que estás viendo y como espectador ya no te crees el universo cinematográfico que estás viendo… te deja pensando en esas irreverentes luces fluorescentes por el resto de la historia, en pocas palabras pierde credibilidad y estás a la expectativa que algo más puede suceder. La historia sigue y definitivamente hay unos cuantos anacronismos más pero mucho más sutiles o menos escandalosos.

Aún con todo esto, la película tiene sus aciertos: el exquisito vestuario de época  de principios del siglo XVIII es lo mejor sin duda alguna, y por eso es que no estoy de acuerdo con los anacronismos, demasiado esfuerzo para tirarlo todo por la borda.  Sin embargo, aun con todos estos detalles la película funciona porque la historia es buena.

La pregunta, vale la pena verla? sin duda! el hecho de que la historia esté basada en la biografía de un personaje verídico  la hace doblemente interesante. También fue cierto que los restos de Angelo fueron usados de esa manera sin consentimiento de su familia y que a pesar de sus súplicas para que les regresaran los restos de Angelo, esto nunca ocurrió.

El racismo por otro lado, se deja ver en cómo lo trataban, e inclusive el mismo Angelo cae en este juego cuando el emperador le asigna un compañero para que platique, aunque claro, del mismo color, sin embargo al ser un hombre de color, Angelo totalmente salido de la realidad ni siquiera le dirige la palabra y tiene una actitud de desdén hacia el pobre hombre.
La manera en que fabrican una historia de sus orígenes y la manera en que describen las tierras lejanas de donde procede Angelo son demasiado fantasiosas y concuerda con lo que dijo la condesa al principio de la historia. Un ejemplo claro del etnocentrismo.

Angelo se presenta dentro de la 66 muestra de cine en la cineteca nacional.

 

Leto

Por Lucía Santiago Dantés

Dur. 126 mins.
País: Rusia.

¿alguna vez te has preguntado cómo fue la escena del rock undergound ruso durante los 80s? imagina la Rusia de antes de la Perestroika a principios de los ochenta, y que eres un rockero en un país cerrado no solo económicamente sino social y culturalmente. Fue difícil sin duda, y con muchos problemas para encajar en sociedad debido a tu vestimenta ya sea punk, rocker, beat o dark. Ambientada en un espectacular blanco y negro, con secuencias homenajeando a Talking Heads (Psycho Killer), Perfect Day de Lou Reed y otras más, Leto cuenta también, la historia de los origines del grupo Kino de una manera muy original.

Leto significa verano, y es tal vez por eso que comienza en un caluroso verano de Rusia, con un grupo de jóvenes en el campo silvestre de Rusia, cerca de la playa tomando, cantando y disfrutando de esa vida bohemia que sólo un músico sin importar año, país o religión puede hacer. A la reunión llega un joven con guitarra en espaldas y otro músico, es ViKtor Tsoi (Teo Yoo) un artista emergente quien busca a Mike Naumenko (Roman Bilyk). Si, es toda la troupe de Mike Naumenko (Roman Bilyk) un músico, autor y cantante rockero ruso que fue muy famoso. Victor llega a pedir ayuda para mejorar su estilo a Mike, y éste al ver su talento lo acepta dentro del grupo convirtiéndose en  su protegido.

De regreso en el tren, el grupo se enfrenta con el rechazo de la sociedad rusa cuando un conservador ruso se acerca a molestar uno de ellos, creando la primer secuencia  onírica utilizando “Psycho Killer” de The Talking heads, Ésta es la primera de varias secuencias musicales simplemente brillantes!

De regreso en Leningrado vemos que Mike vive con su esposa Natasha (Irina Starshenbaum) y su bebé. Su vida es pobre y hasta cierto punto miserable, ya que en una escena podemos ver mientras sube las escaleras de su edificio, a las prostitutas que también habitan el lugar. Natasha se siente atraída por Victor, la joven promesa de su generación, y no tiene empacho en decírselo a Mike, aunque le explica que es un amor platónico. Aunque Viktor y Natasha hablan al respecto, no hay mucho desarrollo de esta historia, y se centra más en la cotidianidad de los personajes y su lucha por abrirse un espacio el escenario musical de Leningrado.

Leto podría ser una película muy lenta y sin chiste si no fuera por todas las secuencias que le dan un toque fantástico a la historia. El blanco y negro combinado con dibujos y algo de color éstos simplemente hace de Leto una magnífica e imperdible película

Filmada en Blanco y Negro, la película adquiere un look nostálgico muy a propósito de la época de los ochentas, aunque también mezclan algunas tomas de los personajes en color, emulando la TV de los ochentas. Formalisticamente hablando es un film brillante!

Dirigida por Kirill Serebrennikov, es necesario mencionar que la película estuvo en competencia en el Festival de Cannes del 2018 donde ganó el premio a Mejor Soundtrack. Se presenta dentro de la Muestra de Cine 66 de la Cineteca Nacional.  Si vas a ir a la Muestra y eres de corazón bohemio, ésta es una de las imperdibles!

 

Billy Idol viene a México por Primera Vez!

Llega por primera vez a México Billy Idol quien se presentará en el Palacio de los Deportes el 17 de octubre y también visitará la ciudad de Monterrey el 19 de Octubre.

Desde los 80s el músico inglés Billy Idol es conocido por sus canciones como Dancing with myself (1983)donde tuvo gran éxito a través de MTV donde ganó mejor dirección el video de dicha canción.

Otra de sus canciones memorables de los ochentas es “White Wedding”

Ya en los noventas, el cantante, músico y actor recibe otro premio en el entonces popular canal MTV por su video musical “Craddle of Love”

Los boletos para este concierto estarán disponibles en Preventa Exclusiva para Fans registrados en http://www.billyidol.net el 20 de febrero, luego para tarjetahabientes Citibanamex el 21 de febrero y en Venta general a partir del 22 de febrero de 2019 a través de Ticketmaster en http://www.ticketmaster.com.mx y por teléfono al 53-25-9000.

El Oscar se vive desde la Roma exposición y datos curiosos de la Colonia

¿Sabes lo que son las Balmoreadas? ¿Sabían que en la Roma había una mujer que se hacía pasar por hombre y junto a su séquito de seguidores hacían bromas muy pesadas en la colonia? Saben donde queda el estudio de Remedios Varo y que es hoy? Te llamó la atención cómo maneja el lanchón Sofía (Marina de Tavira)  en Roma? ¿Te provoca nostalgia el México del ayer de Roma? Todos estos detalles  se explicaron en el recorrido de la exposición El Oscar se vive desde la Roma donde estuvimos para guardar para el recuerdo tan ameno recorrido y muy informativo de el Secretario de Cultura de la CDMX  Alfonso Suarez del Real.

En el video podrás ver y escuchar todas las anécdotas así como dónde está el estudio de Remedios Varo en el cual pintó sus obras más famosas.

 

Nota informativa  de la Exposición, Eventos hasta el día de la entrega de premios Oscar… sigue leyendo.

El pasado sábado 9 de febrero se inauguró la exposición “El Oscar se vive desde la Roma” en la Avenida Álvaro Obregón de la colonia Roma,  en honor a la película Roma que este año tuvo 10 nominaciones en los premios Oscar, entre las que sobresalen Mejor Película y Mejor Película Extranjera. La exposición al aire libre suma 52 fotos que muestran la ciudad y la colonia Roma desde los años 30s hasta los años de la película Roma, principios de los  70s.

Desde el 9 de febrero hasta el día de los óscares,  la Secretaría de Cultura de la la CDMX  tiene planeadas varias actividades para que la ciudadanía celebre las nominaciones de Alfonso Cuarón y su película Roma, donde uno de los personajes principales es la Colonia Roma.

Transcripción de eventos y más datos de la Colonia Roma por  Alfonso Suarez del Real

La importancia de una colonia Roma, que se contruyó a favor del peatón, a favor de una circulación vehicular, comedida, amable y fundamentalmente una colonia libre; en donde hay un gran paseo que es  la Avenida Álvaro Obregón, que la gente que vivimos aquí podemos disfrutar, pero la gente que nos visita también lo disfruta. Estas fotografías nos narran cómo se vivía la ciudad en la época en que se desarrolla la historia de la Roma de Cuarón y también contempla cómo creció esta colonia en función a las disposiciones del gobierno en los años 30 en adelante.

“va a haber 2 visitas guiadas el próximo domingo 17 (de febrero 2019)  a las 5pm salen  2 turibuses y 2 tranvías turísticos y vamos a hacerun recorrido por la Roma de Orrin y  la Roma de Cuarón.  Y vamos acabar en el Jardín Pushkin a donde la Orquesta Juvenil Azteca va a ofrecer un concierto con  música de las películas de la época”.

“Nosotros vamos a tener el 24 de febrero la alfombra roja con causa en la Plaza Río de Janeiro  que es el espacio más emblemático de la colonia, en ese espacio vamos a proyectar la película Roma a partir de las 4 de la tarde. Habrá unas zonas reservadas dentro de la plaza para los vecinos de la propia plaza, para vecinos distinguidos, para representantes de las comunidades originarias asentadas en nuestra colonia; estoy hablando quienes viven en Guanajuato #28, de los campamentos que tenemos en la Calle de Guanajuato y Av. Chapultepec y estamos invitando también, a trabajadoras domésticas que quieran invitar a sus empleadoras que vivan en la Roma a que entren en este espacio, además de personalidades del mundo intelectual, del mundo del espectáculo, del cine y del cuerpo diplomático acreditado en México que nos ha expresado su interés de formar parte de este proceso. Habrá además 5 pantallas para la reproducción de la película. 2 de ellas dan para la calle de Orizaba, el tramo de Plaza Río de Janeiro hacia Puebla, y en el tramo de Plaza Río de Janeiro hacia Álvaro Obregón, que van a estar cerradas al tránsito para que la gente pueda ver la película, y pueda ver la alfombra roja, y la ceremonia de los óscares en estas mismas pantallas y la interacción que tendrá Azteca 7 desde la Alfombra Roja Con Causa de la CDMX a la Alfombra Roja del Teatro Dolby de Los Ángeles CA”.

“Si llegásemos a ganar (como va a ser), yo ya pedí al Secretario de Seguridad Pública que nos garantice que podamos transitar por la calle de Orizaba a Niza llegar al Paseo de la Reforma  para concentrarnos en el Angel de la Independencia y ahí celebrar el triunfo de México, de Cuarón, de las trabajadoras domésticas,  nuestros Pueblos Originarios, de el mundo del cine internacional… Sí tenemos ganas de recibir a las actrices, a los actores,  a los técnicos pero eso lo tendremos que coordinar con el equipo de Cuarón,  porque evidentemente ellos ya tienen prevista toda una serie de comparecencias, presentaciones ante medios de comunicación en diferentes países del mundo”.

“Es una película que narra una vivencia humana que es universal, por eso ha tenido tanto éxito”. Concluye el Secretario de Cultura.

Goo Goo Dolls en México.

The Goo Goo Dolls La banda que tuvo sus más grandes éxitos en la segunda mitad de los 90s,  anuncian fecha para CDMX en el Pepsi Center WTC además de estar en el Corona Capital Guadalajara. El concierto será el 13 de Mayo del 2019 y promete ser todo un blast from the Past!

Preventa para Tarjetahabientes Scotiabank el 12 de febrero y en Venta General el 13 de febrero a través de Ticketmaster en http://www.ticketmaster.com.mx  y por teléfono del 53-25-9000 y en la taquilla del Pepsi Center WTC

 

donde: Pepsi Center WTC
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Lo que no debes perderte de ZonaMaco 2019

 

ZonaMaco 2019 tiene como siempre muchas cosas interesantes que ver y este año no puede ser la excepción.  Llamó nuestra atención varias piezas que no debes perderte!

Al inicio encontrarás una pequeña exposición de botellas de Tequila 1800, en ellas podrás observar una magnífica botella de Leonora Carrington.  

Siguiendo el recorrido también nos topamos con la galería Boccanera quienes trajeron el trabajo de Nobojsa Despotovic, un estilo oscuro pero bastante impactante, muy fantasmagórico. Este cuadro se titula Segundo Matrimonio pero sin duda no puedes dejar de visitar su stand. 

Christine Park Gallery nos trajo las obras de Vangelis Pliarides otro destacado pintor de acuarela que sin duda te dejará impresionado.

La galería alemana Michael Fuchs Gallerie nos trajo el fantástico trabajo de Kenny Scharf y una pintura de Basquiat. La visita a Michael Fuchs Gallerie es obligatoria! no te la puedes perder!

Otra obra que vale la pena ver es la pintura de Mark Ryden titulada “Anatomía”. El artista es famoso a nivel masivo por haber creado la portada del álbum de Michael Jackson “Dangerous” en 1991.

 

Pues éstas son algunas de las obras de arte moderno que puedes ver en ZonaMaco 2019 sin duda hay muchísimas cosas interesantes. Te recomendamos llevar ropa cómoda y disfrutar el día, acompañado de un buen vino, cerveza, comida que puedes consumir en el área de restaurantes y bebidas. Salud!

ZONAMACO 2019 FEB 6 -10

Del 6 al 10 de febrero se festejará como cada año una de las ferias de arte contemporáneo más importantes de Latinoamérica: ZonaMaco.  En ella puedes encontrar muchas galerías no sólo de México sino también de Asia, Europa y América.

ZonaMaco es antes que nada un mercado de arte donde puedes ir a comprar piezas de arte, pero también ofrece la oportunidad de visitar muchas galerías en un solo espacio y checar las mejores tendencias actuales tanto en arte  como diseño contemporáneo.

ZoncaMaco estará en el Centro Citibanamex en Av. del Conscripto 311, Lomas de Sotelo, Hipódromo de las Américas, 11200 Ciudad de México, CDMX


Este año ZonaMaco Arte Contemporáneo México y ZonaMaco Diseño  tendrá más de 180 galerías tanto nacionales como extranjeras provenientes de América, Asia y Europa. Como ya es costumbre,  tendrá varias secciones como es la sección general, sección de Arte Moderno y este año se incluirá un espacio nuevo: el Performance Hall que tendrá performances todos los días.  No puede faltar la sección acostumbrada de librerías, conferencias y charlas sobre arquitectura y diseño.

Este año entre los panelistas invitados estará  el escritor Bob Colacello,  escritor, periodista y antiguo editor de la revista Interview, quien conversará con Eugenio López, Presidente de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo, sobre el legado de Andy Warhol, cuya última gran exposición en el Museo Jumex atrajo la atención de 300 mil visitantes en el verano de 2017.
Fecha: jueves 7 febrero, 2019 5pm
Donde: Conference Hall at Centro Citibanamex Hall D

Rob Giampietro (MoMA)  estará en conversación con Mario Ballesteros. Director y Curador de Archivo Diseño y Arquitectura.
La charla se centrará en cómo ha cambiado la percepción de lo que es el “buen diseño” o el “diseño valioso” desde los años cincuenta. ¿El diseño tiene que ser caro o exclusivo para ser considerado valioso? ¿En qué se diferencia el valor del diseño del arte? ¿Cuál es el valor de las exposiciones de diseño y cómo contribuyen a la práctica del diseño ?
La Plática será el Jueves 7 de febrero, 2019  a la 1pm
Conference Hall at Centro Citibanamex Hall D

Glenn D. Lowry (Director, MoMA) en conversación con Inés Katzenstein (Curadora de arte latinoamericano, MoMA)
Glenn D. Lowry, Director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, hablará sobre el proyecto de expansión del MoMA y con Inés Katzenstein, Curadora de Arte Latinoamericano, sobre el Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte Latinoamericano, del cual es Directora, y sobre los próximos planes del MoMA para exhibir arte latinoamericano.
La conversación será el Jueves 7 de  febrero, 2019 a las 3pm
Conference Hall at Centro Citibanamex Hall D

Estas son sólo algunos de los invitados, si quieres la lista completa de charlas y conferencias visita la página oficial de ZonaMaco www.zonamaco.com

Costo  $275 , estudiantes $170
Descuentos pagando con Tarjeta Citibanamex
Mas informes en Boletify.com

Video Conferencia de Prensa.

El Milagro presenta su cartelera 2019

Teatro El Milagro presentó en conferencia de prensa su cartelera para el primer semestre del 2019 que en su primer bloque incluye las siguientes obras.

En Enero el X ciclo de Teatro Emergente  2018 muestra 4 piezas de teatro

Búnker,
18 de enero, única función, 20:30 h.
de Valeria Loera. Lectura dramatizada. Chang y Eng son hermanos siameses, se encuentran unidos por el torso y comparten el mismo corazón. Viven encerrados en su habitación. Un día, la irrupción de Eva, la vecina, le revelará a Chang una verdad dolorosa.

 

Auroras Boreales o nos vemos en Alaska
Estreno: 19 de enero, 19 h.
Sinópsis: Dos chicas con múltiples decepciones amorosas anhelan viajar hacia Alaska, pues escucharon de un viejo proverbio japonés que afirma que contemplar la aurora boreal traerá felicidad a quien la mira, para el resto de su vida. Mientras se preparan para el viaje ellas hacen un repaso de sus antiguas relaciones y meditan sobre lo que hasta entonces creían saber del amor y por qué lo relacionan directamente con la felicidad. de Valeria Loera. Dirección: Colectivo Los habitantes inútiles.
Costo: $250 (entrada general), $160 y $80 (descuentos).

 

Infierno comprendido.
Estreno: 22 de enero – 6 de febrero, 20:30 h.
Un hombre viaja a un pueblo de provincia para realizar funciones de agricultura, ahí se enfrenta a la burocracia local mientras intenta cumplir con su trabajo. Tras ser atropellada por una Suburban, una liebre recibe una revelación y decide escribir una obra de teatro didáctico. La obra habla de un hombre que viaja a una aldea y se enfrenta a la burocracía local. Un cúmulo de voces y cuerpos crearán un paisaje para definir nuestra reación con el Estado, nuestra relación con el neoliberalismo y finalmente nuestra relación con el
teatro alrededor de tanta mierda.
Funciones: Martes y Miércoles 8:30pm
Duración: 130 minutos, con un intermedio.
Público al que va dirigido: Adolescentes y adultos.

 

Aquello que parecemos. #LaTragediaDelOso,
Temporada: Del 25 de enero al 3 de febrero.
Obra que sucede en las redes sociales. Quique Zavala se enamora en Twitter de @TantaMora y decide dejarlo todo (su ciudad, esposa, sus hijas) por ir a conocerla en persona al amor de su vida, pero al llegar a la central de autobuses… #TamaraNoLlega.
Horarios Jueves 8:30pm Viernes 8:30pm, sábados y domingos 6pm
Duración: 80 minutos
Dirigido a: Adolescentes y adultos
Costo 250 pesos  Descuentos de $160 y
$80.

 

Vienna 19
15 de mayo – 9 de junio del presente año.
Sinopsis: A partir de una parte de la vida de  León Trotsky, y de la
anécdota de todos conocida sobre su estancia en México y su fatal final, a partir de este texto pretendemos destacar las pasiones humanas de los personajes que de alguna manera estuvieron involucrados en la situación: la soberbia, los celos, las pulsiones sexuales que detonaron los hechos. Es decir, contar a Trotsky desde las pasiones, la sangre…la otra…la guardia baja en cada uno de los personajes. Como si Trotsky de alguna manera sucumbe a un suicidio asistido, intuía lo que iba a suceder y permitió la sucesión de los hechos sin detenerlos.
Horarios Miércoles, jueves y viernes: 8pm. Sábados: 7pm. Domingos: 6pm

 

¿Quien  teme a Virginia Woolf?
27 de febrero – 5 de mayo.
de Edward Albee. Un espectáculo de Laura Almela, Ana Clara
Castañón, Pedro de Tavira y Daniel Giménez Cacho.
Traducción: Víctor Weinstock
Es la primera vez que invitamos a otros actores a trabajar con nosotros y vamos a introducirlos a estas reglas del juego: cada cual sale a escena por una razón y con un propósito específico y personal. Vamos a exhibir y contrastar qué es lo que cada uno de nosotros pone en riesgo y cuál es esa mentira, la de los jóvenes y la de los mayores, que da forma a la verdad de cada uno de los atormentados personajes de Albee. Cada actor es responsable y se cuenta en lo que debe creer y su papel en el mundo. La obra de Albee sitúa a sus personajes justo en ese terreno y por eso la escogimos. Entendemos también que representar es acercarnos a la máxima verosimilitud posible de lo que somos.
Creamos una atmósfera en la que el público esta integrado al espectáculo y en la que no puede esconderse en la oscuridad de la sala. El público asiste a presenciar algo que está pasando, un evento vivo. El público asiste a presenciar el drama de la existencia humana y por lo tanto requerimos su total atención y presencia participante.
Horarios; Miércoles, jueves y viernes 8:30pm,
Sábado 7pm., Domingo 6pm.
Entrada general $250 Estudiantes, maestros e INAPAM $160

Cartelera Próximas obras de Teatro en CDMX

Esta semana,  el sistema de teatros de la CDMX dió  a conocer  las primeras obras de teatro del 2019 con 9 espectáculos que estarán en distintos foros y teatros de CDMX. Son 7 obras de teatro, 2 de ellas infantiles o familiares y 2 espectáculos de danza.

El 19 de enero se estrena “La Peor Señora del mundo” espectáculo infantil que estará en el Teatro Benito Juarez los sábados y domingos a la 1pm. En el norte de Turambul vivía la peor de las peores señoras del mundo. Aterrorizaba a sus hijos y a todo el pueblo, hasta que un día lograron engañarla para que hiciera de las cosas malas las más buenas del mundo. La obra estará hasta el 17 de febrero.
Costo: 149 pesos. *

22 de enero “Cero” se presenta en el Foro A Poco No. Una tragicomedia de 3 personajes Lina, Enrique y Lucía que hacen un viaje a Xalapa para completar el rompecabezas de su vida, ahí encuentran el mar, un padre que se perdió desde la infancia y aun tipo que merece escuchar el discurso de un corazón roto.
Las funciones serán martes y miércoles a las 8:30 hasta el 27 de febrero.
Costo;165 pesos.*

El 27 de enero estrena “Papá está en la Atlántida” teatro para niños. Es una historiada amor, solidaridad y fraternidad entre dos hermanos que buscan a su padre en Estados Unidos. Cuando muere su abuela, son enviados a vivir con unos familiares al noroeste de México. Al no lograr adaptarse a su nuevo entorno, cruzan la frontera a través del gran desierto de Altar de Sonar. Es un viaje por la inmensidad aterradora de la noche en el desierto, pero con la ilusión de un nuevo porvenir.
Se presenta en el Teatro Sergio Magaña hasta el 31 de marzo.
Sólo los domingos a la 1pm
Costo: 149 pesos. *

Darks Bright Baby” estrena el 30 de enero en el Teatro Sergio Magaña. Es un programa dancístico, compuesto por las coreografías Lepanto(2013), Digital Versicolor (2015) y Happy Birthday Dear Napoleon (2017) piezas que están reunidas con la finalidad de celebrar el quinto aniversario del colectivo Querido Venado. Las 3 obras son lugares oscuros y psicodélicos que hacen pensar al espectador “ahí he estado” pero no sabrían decir dónde ni por cuánto tiempo. Es un programa que busca la contemplación, más que ceñirse al a un discurso lineal.
Horarios hasta el 15 de febrero de miércoles, jueves y viernes 8pm
Costo 149 pesos. *

Mintauro se estrena el 31 de enero en el Foro A Poco No. Relata la vida de Tori, una mujer que compre una condena por un crimen y que desde su encierro trata de darle sentido a su vida. A través de su narración permite vislumbrar, tanto las razones que la llevaron a su situación actual, como los abusos a los que está sujeta.
Se presenta hasta el 8 de marzo con horarios de jueves y viernes a las 8:30pm
Costo: 165 pesos.*

“Seña y Verbo” son dos propuestas muy interesantes que se presentan el fin de semana del 2 y 3 de febrero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.  Murmullos se presenta el 2 de febrero. En el último día de existencia de un viejo cine, los trabajadores, todos ellos sordos, se reúnen para recordar los años dorados del recinto y deciden hacer su propia versión de escenas de películas del cine mudo que a ellos siempre les ha gustado. Veremos su propia versión de Buster Keaton, Charles Chaplin, El Gordo y El Flaco entre otros. Todo actuado en la más pura vena del clown.
El 3 de febrero Música “Música para los ojos” escrita y dirigida por Sergio Bátiz. A manera de una orquesta de cámara, tres actores sordos y un director oyente interpretan cuatro historias inspiradas en piezas musicales de grandes clásicos.
Murmullos se presenta a las 7pm el sábado 2 de febrero.
Música para los ojos a la 1pm del domingo 3 de febrero.
Costo 150 pesos.*

“Dios o no ser” se presenta en el teatro Benito Juarez del 1 al 24 de febrero. Cuenta la historia de una mujer que no pide ninguna prueba de la existencia de Dios; sin embargo, lo ve manifestarse de una manera grotesca y terrible. Ante esto, él le hace una encomienda perversa: comunicar lo que ha observado, proclamar su existencia y sembrar la semilla del fin; ella se resiste y decide huir, lo que la convierte en prófuga de Dios.
Horarios: sábados a las 7pm y domingos a las 6pm.
Costo 149 pesos.*

El espectáculo de danza Las Tres Pieles se presenta en el Teatro Sergio magaña del 22 dinero al 12 de marzo. La propuesta coreográfica con tintes cómicos y música en vivo evoca el proceso de una mujer al tener a su primer hijo, sus transformaciones biológicas del embarazo, parto y depresión post parto. Cambios de humor y lactancia, por mencionar algunos.
Horario Martes 8pm
Costo: 149 pesos.*

Artaud en Mil Pedazos, obra originalmente diseñada para el Museo Tamayo en el 2018 con motivo de su exhibición Artaud 1936 donde los asistentes visitaban 6 salas, en las cuales el guía mostraba ensayos y poesías del escritor francés en íntima relación con las obras expuestas y en constante interacción con el público.

*50% de descuento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, empleados del gobierno, y miembros del  INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

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