Grace Princesa de Mónaco.

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Reseña por Lucía Santiago Dantés

Duración 103 minutos.
Clasificación en México: B

 

Olivier Dahan, mejor conocido por “La Vida en Rosa” (La Vie en Rose, 2007) biopic basada en la vida de Edith Piaf, película ganadora de 2 Oscares y 47 premios más. Esta vez, Dahan regresa con una cinta basada en la vida de Grace Kelly y protagonizada por Nicole Kidman. Grace Princesa de Mónaco (Grace of Monaco) La película abrió el Festival de Cannes del 2014 fuera de competencia.

Aunque se basa en hechos reales no es considerada una biopic. Sino una ficción dramatizada de Grace Kelly. Es el principio de los 60s y Grace Kelly (Kidman) ya es mundialmente famosa, reconocida por su trabajo con Hitchcock, ha ganado un Oscar, y desde su boda con el Príncipe Rainiero III (Tim Roth) en 1956 Grace ya es princesa de Mónaco, y a formado una familia. Después de tantos logros, Hichcock la visita para proponerle que regrese al cine y le ofrece el personaje protagónico de su próxima película: Marnie. Al mismo tiempo Rainiero también tiene problemas con el principado ya que Francia amenaza con tomar Mónaco y anexarlo a Francia. El conflicto de Grace comienza cuando se da cuenta que el estilo de vida del jet set europeo es muy diferente y más rígido que el estilo de vida americano, ahora que es parte de la realeza ha perdido también, la libertad de expresión y de acciones libre de monarquías y protocolos. Esto la hace reflexionar sobre su papel como princesa, como esposa y como madre de dos hijos (todavía no nace Estefanía). Así su principal obstáculo a vencer es ella misma ya que tiene que tomar una decisión: Seguir con la realeza o volver a Hollywood ambos caminos con resultados muy diferentes.

En cuanto a la realización Grace Princesa de Mónaco tiene una puesta en escena muy exquisita, el vestuario, las locaciones y el uso de colores amarillentos casi oro para ciertas escenas dan ese toque de elegancia y refinamiento de realeza dando un sello muy especial a la cinta, pero más que la cinematografía, las locaciones es lo que resalta de “Grace Princesa de Mónaco”. Otro elemento importante dentro de la película es que se utilizó stock footage original combinándolo muy bien con la historia. La edición está muy bien hecha sobretodo justificando y utilizando hábilmente el material histórico original; y precisamente hablando de historia y todo el hush-hush de la audiencia en Cannes con respecto a la verdadera historia de Grace Kelly la pregunta surge: Que es ficción y que es real en Grace Princesa de Mónaco?
He aquí una lista de los hechos más importantes:
El conflicto entre Francia y Mónaco si existió.
La escena donde Rainiero le da una bofetada a Emile Pelletier (Oliver Rabourdin) está basada en la versión de los tabloides de la época, contradiciendo la versión oficial.
El plot de la hermana de Rainiero, la Princesa Antoinette (Geraldine Somerville) por derrocar a su hermano si existió pero no en el mismo año, sino en 1955, 7 años antes de la crisis con Francia en 1962.
El discurso de Grace Kelly en la cena anual de la Cena de Gala de la Cruz Roja es ficticio.
Aristóteles Onassis (Robert Lindsay) fue amigo de del Príncipe Rainiero pero nunca fue su consejero.
En la película, parte del conflicto es su falta de conocimiento del protocolo real y para remediar este problema el Padre Francis Tucker (Frank Langella) le presenta al conde Fernando D’Aillieres (Derek Jacobi) para enseñarle francés y cómo debe de actuar una princesa, aunque se cuestiona su existencia, el personaje realmente existió sólo que fue desde que Grace Kelly se comprometió con el Príncipe, inclusive hay fotos de Grace y el Conde el día de su boda civil con el Príncipe Rainiero.

María Callas (Paz Vega) si fue amiga de Grace Kelly, al mismo tiempo que fue la novia de Aristóteles Onassis pero ambos “desaparecieron” durante el conflicto de Mónaco con Francia. Lo mismo ocurrió con el Padre Francis Tucker, quien dejó Mónaco en junio de 1962 cuando la familia real estaba de vacaciones.

Datos basados en el libro “My days with Princess Grace of Monaco” de Joan Dale.

Como vemos, muchos datos están forzados cronológicamente y otros son ficticios sin embargo, dejando a un lado los anacronismos y la realidad mundana, el pequeño universo o realidad cinematográfica creada por el guionista Arash Amel y realizada por Olivier Dahan es muy interesante. Una película que vale la pena ver, a sabiendas que es un drama basado en personajes de la vida real y no una biografía oficial convertida en guión.

Misión Imposible Rogue Nation

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Reseña por Lucía Santiago Dantés

Sin duda una de las mejores películas del verano y un gran logro para Christopher McQuarrie quien no solo escribe un excelente guión de espionaje, suspenso y aventura sino que logra tener a cargo la dirección del proyecto cinematográfico. Su puesta de escena es simplemente espectacular. Buenos diálogos, excelentes coreografías para las escenas de acción y suspenso al estilo espionaje. El resultado es el paquete completo que todos esperamos y queremos ver en una película de acción.

El agente Ethan Hunter (Tom Cruise) en esta ocasión está tras la pista de una organización supuestamente inexistente llamada El Sindicato, obviamente la organización prueba su existencia cuando Hunter es capturado y torturado por la misma. Ahí mismo descubre que todos sus agentes fueron alguna vez agentes especiales pero hoy reportados como muertos o desaparecidos. Hunt logra escapar gracias a la ayuda de Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) quien resulta ser un personaje bastante intrigante durante la película, ya que te cuestionas si realmente esta ayudando al personaje porque hay algo entre ellos, por que es su aliada realmente, o porque lo está manipulando hacer lo que ella quiere. Difícil pregunta que sólo el expectador puede resolver al ver una historia tan explosiva como consistente.

Al mismo tiempo que nuestro agente logra escapar en EU el director de la CIA Alan Hunley (Alec Baldwin) desmantela la organización para la Hunter trabaja IMF (Impossible Mission Force) junto con el agente William Brandt (Jeremy Renner).

El resultado es que Hunter es ahora un fugitivo, pero su agudo instinto lo hace perseguir el fondo del asunto con “El Sindicato” así Hunter trae a Viena a Benji (Simon Pegg) para que lo ayude a identificar al hombre misterioso detrás de la organización.

El escurridizo personaje logra escapar mientras que Brandt contacta al ultimo miembro que falta para completar el equipo de misión imposible: Luther Stickell (Ving Rhames) para hacer el último esfuerzo y al mismo tiempo tratar de salvar la vida de Ethan Hunter.

La historia como ya lo dije es mucha intriga, suspenso, acción y creo que no por nada es se ha ganado el título del blockbuster en lo que va del año. También es una de las películas obligatorias si eres un entusiasta del cine.

 

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Directo al Corazon Danny Collins

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Clasificación B15
Duración 106 mins.
Idioma: Inglés subtitulada al español.

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Reseña Lucía Santiago Dantes

La historia de un folk singer convertido en estrella del pop muy al estilo de Neil Diamond, quien tiene una epifanía cuando descubre una carta que John Lennon le envió hace 40 años. La historia está inspirada en un hecho real.

La historia comienza en el pasado, cuando aún joven e ingenuo Dany Collins (Al Pacino) llega a una revista donde el editor le hace una entrevista. Muy verde para enfrentar a gente de los medios, contesta con dificultad y honestidad las preguntas. Al final de la entrevista el editor le pregunta por que lo ve con miedo? Y le contesta porque me das miedo. Corte a 40 años después, con una carrera ya no de folk singer sino de pop star, sus fans han envejecido con él. A pesar de todo, es sumamente exitoso y sigue llevando una vida plena de lujos y excesos, no puede faltar la prometida 20 años menor que él, Sophie (Katarina Cas).

Es el día de su cumpleaños y se siente un tanto decepcionado de la vida, está harto del mundo que él mismo se ha creado. Sophie, le hace una gran fiesta donde hasta ella termina tirada en pasto completamente ebria. Frank Grubman (Christopher Plummer) su manager y amigo le regala algo que lo sacude por completo y que lo lleva al pasado, a esa entrevista, que después de publicada el mismo John Lennon le escribe una carta a Danny donde entre palabras de apoyo le dice que se comunique con él. Pero, por que no llegó esta carta a sus manos? Esto sacude a Danny, lo hace pensar en qué hubiera sido de él y su carrera, si la carta la hubiera recibido 40 años atrás y de ahí todo es una cadena de decisiones que lo hacen cambiar de vida, tratar de ser un mejor hombre. Rompe con su hermosa prometida y va en busca de sí mismo en todos los aspectos: busca a su hijo que no ha visto en años, decide buscar una relación seria con una mujer madura (Annette Bening) y trata de escribir canciones de nuevo. Todo tal vez, en busca del tiempo perdido y de recuperarse a sí mismo.

Lo que más me gustó de la historia es que no cae en el melodrama barato. Cierto, tiene sus clichés pero justo cuando piensas que esta cayendo en éstos Dan Fogelman, el director nos hace retroceder un poco para no caer en los melodramas mas conocidos en Hollywood y nos entrega una buena historia.

Quizás la historia tiene giros demasiados forzados como la enfermedad de su hijo, pero no por ellos deja de funcionar. Al Pacino luce en el papel de Danny Collins. Una historia que sin duda vale la pena ver.

Panel de Cine Mexicano: REALIDAD O FICCION?

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panel_cine_de_ficcion   El pasado jueves 9 de Julio se llevó a cabo en el salón Clásico del Hotel Sheraton Mexico City María Isabel Hotel  (ubicado frente al Angel de la Independencia) una mesa redonda muy interesante donde se habló discutió y analizó el cine mexicano. El panel estuvo conformado por un grupo muy diverso pero a la vez complementario de figuras representativas de la industria ya sea del area de producción cinematográfica como desde el punto de vista de la audiencia:

Blanca Guerra (AMAAC)
Eduardo Arroyuelo (Actor)
Elena Fortes (Ambulante)
Tonatiúh Martinez (Director de fotografía)
Juan Luis Rodríguez Pons (Chilango)

 

 

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La primera en tomar la palabra fue Blanca Guerra, quien analizó de manera breve la historia del cine mexicano. Habría que tomar en cuenta el cine bueno, el malo, el cine fallido… todos son válidos.  Tonatiúh Martínez ubica la escuela mexicana a partir de la época de oro del cine mexicano, cuando el impacta fuera del país.  La gente conoce mucho de México gracias a estos personajes. México, agrega tiene una cultura muy visual y tiene sus rasgos característicos que ha notado en sus alumnos del CUEC, en la fragmentación de la realidad, viendo cuadros, zarapes, en la composición de la puesta en escena.

Capacidad de extraer parte de la realidad.

Tonatiúh asegura que sí hay escuela mexicana de cinematografía.
Blanca Guerra añade que esta forma de fotografiar en México está nutrida y compuesta por  las distintas las influencias artísticas de otras partes del mundo. Ambiciones e influencias del cine de arte.

Elena (Ambulante) señaló dos cosas: Estamos influenciados por la realidad actual y del extranjero. Hay películas que combinan películas de ficción y realidad. Documentales que abordan temas de México.

Eduardo Arroyuelo continúa hablando sobre esta diversidad temática, donde unos más sofisticados que otros en el cine mexicano. El cine mexicano siempre lleva una etiqueta. Arroyuelo habla sobre la crisis creativa que se vive en Los Angeles en el cine, pero en su lugar ha llegado la era dorada de la TV.  En México hay diversidad temática debido a los conflictos que tenemos tanto a nivel nacional como en la vida cotidiana.

¿Para quien hacen películas hoy? pregunta Juan Luis Rodríguez Pons (Chilango)

Para muchos tipos de público. Para un cine de Director (cine de autor) no importaba quien fuera. Hoy en día el 90% de las pantallas de las salas de cine a nivel nacional las acaparan las películas de Hollywood.

La pregunta surge: ¿Hay que proteger el cine mexicano?

Para ello habría que canalizar los recursos, no exijas, hay producciones muy menores y muy desastrosas. En el cine se requiere de una recuperación (económica), hasta hace daño que no exijan, pero el público tiene que defender como lealtad, como solidaridad.

-La India hace cine de autoconsumo y es una gran industria (Bollywood)

Aquí los técnicos mexicanos, son de los mejores del mundo.

No querían que no se vieran mexicanas. Lo que importa son los personajes. Las Oscuras Primaveras

Ecuador y Brazil tiene una ley que no pueden pasar el comercial si no se filmó ahí.

Blanca Guerra afirma que la penetración del cine americano es muy grande. Dando a que a fuerzas lo veas.

Elena (Ambulante) dice que hay que buscar el público.

Facebook tambien ha sido un terreno baldío. La primera fase es dar gratis. El uso de Cineclubs como los de la  UNAM.

Otro problema es que el contenido ha estado muy descuidado en nuestras películas. Pero hay grandes aciertos como

Nosotros los nobles,  Los 3 Entierros de Melquiades. La receta: valores universales en situaciones muy locales.

En México un boleto de cine  representa un salario mínimo.

Como es que nos damos cuenta si la película ha tenido exito y ha llegado a la audiencia?

El boca en boca: la piratería mexicana: Metro Insurgentes: vendía 2,000 copias a la semana, Nosotros los nobles nicho de 250,300

No se aceptan devoluciones. La Jaula de Oro también vendía muchísimas copias piratas.

Miles viven de cine, pero muy pocos viven solamente de eso, sólo los cabezas de departamento. Los demás lo combinan con videoclips, comerciales, etc.

No hay igualdad de circunstancias. No es igual el público de Cannes que el de aquí (México) Es mejor invertir en la Industria que en una ceremonia. Buscar salas de exhibición.

Una persona de la audiencia dijo que tuvo un cine en su ciudad para pasar películas mexicanas pero quebró: el boleto costaba 15 pesos pero no funcionó. Sólo de luz pagaba 40,000. Quebró porque nadie entraba. Que falló? La programación.

Escuchar la plática completa: