Tres arquetipos, tres naturalezas. La estética grecorromana de Bernard de Montfaucon

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Curaduría de Marco Arce

-Muestra de la relación entre divinidad, humanidad y naturaleza

-Se presenta en la Sala Manuel Tolsá del Museo Nacional de San Carlos a partir del 25 de febrero hasta el 29 de mayo en el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en Puente de Alvarado 50, colonia Tabacalera.

-La museografía recrea la forma circular del templo de Vesta

Con la finalidad de abordar las complejas relaciones que se dan entre divinidad, humanidad y naturaleza, Marco Arce tomó tres personajes femeninos grecorromanos para acercar al público, a grandes rasgos, al complejo sistema de signos y elementos que esa cultura utilizó para explicar el mundo que nos rodea.

De esta forma, en la muestra Tres arquetipos, tres naturalezas. La estética grecorromana de Bernard de Montfaucon, que se inauguró el pasado jueves 25 de febrero en el Museo Nacional de San Carlos, conviven Vesta, Proserpina y Leda, personajes mitológicos que ayudan a comprender la producción cultural de una comunidad íntimamente entrelazada por un complejo tejido de relaciones interconectadas.

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Marco Arce inició este proyecto al revisar el acervo gráfico del Museo Nacional de San Carlos, con especial énfasis en las 72 láminas extraídas de L’Antiquité expliquée et représentée en figures (15 volúmenes, Paris, 1719-1733) del monje benedictino Bernard de Montfaucon (1655-1741), las cuales representan poco más del diez por ciento del total de grabados que custodia el recinto.

Se trata de un importantísimo documento que da cuenta de la primera gran enciclopedia del arte antiguo (griego y romano principalmente), para la cual se imprimieron más de tres mil placas de grabados.

La religión de Karl Audran (1594-1674)
La religión de Karl Audran (1594-1674)

Probablemente, explica el artista, la parte más importante en la curaduría fue encontrar, dentro de la propia colección del museo –como la obra de Juan Cordero La princesa romana vestida de Vestal, que forma parte de la exhibición– y en otras instituciones, las piezas que pudieran entablar un diálogo con los grabados mismos, por lo que acudió a diversos acervos, como el de la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la colección de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

La Princesa romana en traje de vestal de Juan Cordero.
La Princesa romana en traje de vestal de Juan Cordero.

Por otro lado, se planteó una atrevida propuesta museográfica para hacer que, en la medida de lo posible, los visitantes, al recorrer el espacio de la Sala Manuel Tolsá del recinto, tengan una experiencia que complemente algunos de los temas que giran alrededor de cada una de las deidades o personajes de la exposición. Así, se transformó la sala en un círculo que recrea el templo de Vesta.

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Una de las grandes divinidades romanas era Vesta, la diosa del fuego doméstico. Su culto desapareció ya bien entrado el cristianismo. El templo de Vesta es de forma circular, lo cual lo identificaba con la Tierra, y al carecer de ángulos propaga una libre expansión hacia cualquier lado.

El trono de Vesta era el inmutable centro del cosmos y representaba lo fijo e inamovible. En él permanecía el fuego sagrado que jamás debía apagarse, para lo cual seis sacerdotisas –seleccionadas desde niñas dentro de las familias más poderosas de Roma, y quienes debían permanecer vírgenes durante todo el período de sacerdocio, que duraba 30 años– tenían la obligación de cuidar la llama eterna.

Venus. Autor desconocido
Venus. Autor desconocido

Proserpina, hija de Ceres, diosa de los cereales, y de Júpiter (Zeus en la mitología griega), fue secuestrada mientras recogía flores por el dios del inframundo, por lo que estaría destinada a ser la reina del inframundo.

Pero los lamentos de su madre hicieron que Júpiter mandara a Mercurio a interceder ante Plutón, y se logró que Proserpina regresara a ella, quien la recibió llenando de flores los campos. Proserpina habitará alternativamente dos niveles de la naturaleza: la superficie fértil y otra subterránea y obscura. Encarnará, pues, la temporalidad cambiante y cíclica de la naturaleza.

Seducida por Zeus –quien para ello tomó la forma de un cisne–, Leda, esposa del rey de Esparta Tindáreo, dio a luz a cuatro hijos: Helena y Pólux, inmortales e hijos de Zeus, y Clitemnestra y Cástor, mortales e hijos de Tindáreo. La naturaleza misma del cisne resulta fascinante al ser un ave acuática, ya que une elementos contradictorios: aire y agua.

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La conjunción de lo divino con el reino animal también resulta en una serie de contradicciones, las cuales el ser humano heredará en la persona de Helena, mujer tan hermosa como fatídica, al causar, o ser la excusa, de la guerra de Troya.
Siguiendo la vocación del Museo Nacional de San Carlos se presenta este proyecto que aborda Marco Arce -miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte- , cuya inclinación artística ha sido exaltar los valores clásicos y relacionarlos con el arte contemporáneo.
Tres arquetipos, tres naturalezas. La estética grecorromana de Bernard de Montfaucon permanecerá hasta el 29 de mayo en el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en Puente de Alvarado 50, colonia Tabacalera.

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La Jugada Maestra

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Reseña por Lucía Santiago Dantés

La Jugada Maestra (Pawn Sacrifice) es una biopic muy bien hecha y muy interesante que sigue la vida profesional de Bobby Fischer (Tobey Maguire) un brillante jugador de ajedrez que fue muy famoso en los años setenta tanto por su genialidad en el ajedrez como por desequilibrio mental que poco a poco lo fue llevando a la locura y al exilio. Su historia es bastante peculiar ya que como todos sabemos el ajedrez no es muy popular hoy en día, es más podemos decir que es un juego muy elitista intelectualmente hablando. Entonces cómo es que Fischer adquirió una fama de rock star y hasta sus partidos de ajedrez fueron televisados y el público americano lo vitoreó como si fuera un héroe nacional? La respuesta la podemos encontrar en la época que Bobby Fischer vivió, justo cuando la guerra fría entre Estados Unidos y Rusia estuvo en su apogeo. Esta rivalidad se extendió en muchas áreas ya sea en el ámbito deportivo, artes o en este caso muy especial el ajedrez ya que la competencia a nivel mundial de ajedrez su rival más importante para Fischer fue Boris Spassky (interpretado por Liev Schreiber) quien defendía el título de Gran Maestro Internacional de Ajedrez.

En la biopic vemos a Bobby Fischer que fue un niño brillante como sucedió en la vida real, siendo hijo de una inmigrante comunista rusa, no es extraño que la familia fuera vigilada, lo que ayudó a crear y explicar la paranoia de Fischer desde muy pequeño,  lo cual es parte del tema desarrollado en la película. Fischer se distinguió por ser una persona con muchos problemas mentales, paranoia, cambios de estado de ánimo, reclusivo y maniaco obsesivo. Según la ciencia moderna muchos niños que demuestran tener gran inteligencia desarrollan con el paso del tiempo este tipo de trastornos, causados por muchos factores: químicos, psicológicos y consecuencia del mismo entorno en el que se desarrollan. Inclusive al final de la película vemos pietaje del Fischer real, cuando su salud mental había deteriorado.  En el caso de Fischer, su paranoia se remarcó debido a esta guerra fría, su pasado inmigrante y ese proceso de deterioro mental causado por el estrés y  la época ya que todavía no se contaban con estudios ni medicamentos como hoy se tienen.

La película tiene una gran puesta en escena, recrea muy bien la época con vestuario, locaciones y buenas actuaciones. Maguire a pesar de contar con 40 años todavía conserva esa complexión de eterno adolescente que le permite interpretar muy bien desde un Bobby Fischer muy juvenil hasta un Fischer maduro.

 

El Bosque Aokigahara

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Por Lucía Santiago Dantés.
twitter: @lucy_dantes

Uno de los bosques embrujados más famosos del mundo. El bosque Aokigahara se le conoce por ser el lugar favorito de muchos japoneses que deciden cometer suicidio. También es centro de actividad paranormal y encierra leyendas que van desde la época medieval en Japón. Sin duda un lugar muy magnético para todos los aficionados al fenómeno paranormal.  Se encuentra a los pies del sagrado  Monte Fuji en Japón y también se le conoce como:

Sea of Trees Mar de árboles

Death ForestEl bosque de la muerte.

Suicide ForestEl bosque del suicidio.

Aokigahara es un bosque famoso no sólo por sus cuevas, lo extraño de sus árboles o el aire lúgubre del lugar, sino porque tiene un historial muy intenso. Actualmente se le conoce como el bosque donde muchas personas acuden a cometer suicidio, pero también existen cuentos y leyendas japonesas de aproximadamente 1,000 años de antigüedad que hablan sobre “yureis” o fantasmas de muertos y demonios que habitan el lugar según la mitología japonesa.  En otras palabras atrae la energía negativa. Será por eso que tantas personas van a finalizar su existencia ahi?

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Como es Aokigahara?

aokigahara_arbre_sbAokigahara es un bosque espeso y tan lleno de árboles que no deja pasar la luz del sol (de ahí su apodo Mar de árboles). A su vez, esto lo hace un bosque oscuro. Por si no fuera suficiente con los árboles, también está formado  de rocas volcánicas, resultado de las  constantes erupciones del Monte Fuji, siendo las más importantes las de los años 800. DC. Otra característica peculiar que tiene el bosque Aokigahara es que es muy silencioso debido a la poca fauna que habita en el lugar. Lo cual lo vuelve aún más tenebroso. Debido a esta combinación de árboles y terreno volcánico es muy fácil perderse, ya que el paisaje es muy similar engañando el ojo humano y creando confusión en la mente de quien se atreve a caminar por este bosque. Se dice que algunos árboles inclusive dan la impresión de que caminan o se mueven de lugar.

 

Su Pasado

Cuenta la leyenda, que el bosque está habitado por demonios y que aquél que se atreve a entrar, jamás regresa. De alguna manera esto es verdad, ya que hay restos de cuerpos que se han encontrado hasta varios años después de su suicidio. Algunos son sólo esqueletos aún con sus jeans y zapatos desgarrados por el tiempo.

Durante la época feudal japonesa se cuenta que la gente llevaba a abandonar a este bosque a sus ancianos, inválidos e inclusive niños que no podían cuidar y/o alimentar debido a la hambruna y extrema pobreza. Los dejaban en el bosque a morir de hambre y exposición. También se cuenta que los antiguos Samurais que habían fallado  a sus amos o cometido algún error, acudían a Aokigahara a suicidarse. Por lo que se dice que el bosque está plagado de fantasmas que habitan el lugar, y también es un centro de mucha actividad paranormal. Según algunos espiritistas japoneses, los árboles en sí están impregnados de una energía malevolente acumulada durante siglos.

Con este pasado y estas características no es raro que la gente acuda a este sitio a suicidarse, pero fue en 1960 cuando Seicho Matsumoto publicó su novela titulada 波の塔 Nami no Tou ( “Torre de las Olas“) en la que una pareja comete suicidio en este bosque que provocó una nueva ola de suicidios en el bosque Aokigahara. Hubo gente que viajaba desde muy lejos sólo para terminar su vida ahí. En 1990 se publicó otro libro bastante controversial de Wataru Tsurumi, titulado “El Completo Manual del Suicidio” en el cual se explica al lector las diferentes maneras y métodos para cometer suicidio. El libro fue un best seller tras su publicación. En su libro, Tsurumi describe el bosque Aokigahara como “el lugar perfecto para morir” e indica cómo llegar al bosque y qué partes de éste son las mejores para nunca ser encontrado. Es común encontrar “El Completo Manual del Suicidio” junto a los cuerpos de los suicidas.

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Aún con toda esta mala fama, el bosque Aokigahara se ha convertido en un lugar muy turístico pero como mencioné anteriormente, dada las características del bosque, es muy fácil perderse, por lo que los guardabosques advierten a los caminantes que visitan el lugar no salirse de las rutas tradicionales y seguras. Aquéllos que deciden adentrarse en el bosque utilizan cuerdas atadas a los árboles, en algunas zonas se aprecian tantas cuerdas atadas que crean otro laberinto aunado al de los árboles. Al final de estas guías por lo general se encuentran restos de pastillas, comida, ropa, diarios y lógicamente los cuerpos.

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Cada año se organiza una búsqueda de cuerpos para limpiar el bosque justo antes de sus fechas festivas. Además de los constantes patrullajes de los guardabosques quienes son los encargados de llevar los cuerpos a una habitación donde se guardan. Es tradición japonesa que alguien debe dormir en el mismo cuarto que el cuerpo. Llámalo superstición o como quieras pero se dice que si alguien no duerme en el difunto, su yurei o alma torturada, saldrá de su cuerpo para perseguir y asustar a todos los que habitan la casa. Por lo que los guardabosques que viven juegan el tradicional janken pon (piedra, papel o tijeras) para ver quien debe pasar la noche con el cuerpo del suicida.

Recientemente se estrenó una película de horror donde el bosque Aokigahara ocupa un papel bastante protagónico “El Bosque” (The Forest).

 

La Habitación

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La Habitación (Room)
Duración: 1:58 mins.
Dirige: Lenny Abrahamson
Reseña por Lucía Santiago Dantés

La Habitación (Room) es una de esas películas que te impresiona por  muchas razones pero sobretodo por ser una historia muy cruda y conmovedora. Definitivamente no es una crowd pleaser como se les llama a las películas que intentan agradar a la audiencia. Gran parte de la historia sucede en un cuarto, de ahí el nombre de la película y cuenta la historia de una mujer que vive encerrada en una habitación junto con su pequeño hijo de 5 años contra su voluntad.

El guión “La Habitación” fue escrito por Emma Donoghue quien también es la autora del libro homónimo en el que está basado la película. El libro ganó muchos premios en Canadá de donde es la escritora de origen irlandés.

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La historia está inspirada en el caso Fritzl, en la que una mujer de 42 años sale del encierro que la tuvo su padre por muchos años contra su voluntad. Elisabeth Fritzl fue encerrada en un cuarto y violada por su padre sin que ningún vecino se diera cuenta. Por lo que duró años sufriendo violaciones y teniendo varios hijos. El menor llamado Félix fue el que inspiró la historia a Donoghue.

La habitación cuenta una historia similar  vista desde la perspectiva de Jack (Jacob Tremblay) quien  tiene 5 años y nació en cautiverio dentro de una pequeña choza donde su madre  Joy o má (Brie Larson) fue secuestrada y encerrada 7 años atrás por Old Nick (Sean Bridges). Jack es producto de la violación constante de Old Nick quien los mantiene a ambos en cautiverio y se ocupa de proveerlos de sus necesidades primordiales.

Jack no conoce el mundo exterior y cree que no existe nada más afuera. Lo único que conoce del mundo exterior es lo que existe en la habitación donde viven: una cama un baño, un toilette,  una parrilla y el ropero donde duerme. Lo único que conoce del mundo exterior es por medio de la televisión pero para él representa casi un mundo de ciencia ficción. Su madre le permite creer esto para no hacerlo sufrir, pero llega el día en que Joy se da cuenta que Old Nick ha perdido su trabajo y piensa que los va a matar por falta de dinero, así que organiza un plan para que al menos su hijo escape.

La película retrata muy bien esa sensación de encerramiento, claustrofobia y vida depresiva de los personajes, pero lo más interesante es que retrata también la vida de ambos personajes después de ser rescatados, teniendo todavía un conocimiento más profundo de Jack y su mamá. Es intrigante saber qué pasa por un niño que ha vivido en estas condiciones y que no conoce nada sobre el mundo real, su encuentro con éste y su reacción, así como la reacción de la madre después de años de cautiverio.

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La habitación muy interesante, nominada a 4 óscares

Nominada al Óscar por Mejor película.
Nominada al Óscar por mejor actriz en un rol protagónico.
Nominada al Óscar por mejor director 
Nominada al Óscar por mejor guión adaptado.

ganadora de un Globo de Oro y nominada a otro por mejor guión.

X-Files “My Struggle II”

Al final lo único que pude hacer fue soltar una carcajada y constatar con incredulidad que en efecto ya habían transcurrido los 42 minutos de programa y que la frase del principio “This is the end” había sido una gran broma de Chris Carter. ¿O no? Ya que estos capítulos se terminaron de grabar antes de emitirse la premier, no se sabe si Chris Carter estaba suficientemente confiado del éxito que tendrían como para planear una temporada 11 o si pensando que estos serían realmente los últimos capítulos que tendría oportunidad de hacer decidió jugarnos esta broma y darle a la serie este final tan anti climático. Y al parecer nos quedaremos con la duda por un rato.

Contrario a mis deseos, este final de temporada (?) resulto todo lo contrario a lo que esperaba, sin respuestas claras y sin un final esperanzador para nuestros protagonistas. Solo más preguntas sin resolver.

Sin lugar a dudas lo mejor de este episodio fue el fumador, uno de los mejores y más terroríficos villanos en la historia. Y lo es porque no es un idiota megalómano que solo busca ser el emperador del planeta o adueñarse de todo el dinero del mundo (vaya estupidez), sino que sus acciones están motivadas por un retorcido  instinto de supervivencia y el reconocimiento de que la mayor parte de la humanidad no merece respirar, cosa que la mayoría de la gente tiene mucho miedo de reconocer y por eso su personaje resulta tan aterrador ya que nos enfrenta cara a cara con lo inútil de nuestra existencia y lo impotentes que somos como individuos.

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Me agradó  volver a ver a la Agente Reyes aunque creo que hizo falta una mención al Agente Doggett, asi como a los supersoldados, el nuevo sindicato, darle algo importante que hacer al Director Adjunto Skinner, echar un vistazo a la vida que ha llevado William y tal vez sea mucho pedir pero ¿alguna vez tendremos a un alienígena explicando sus motivos para hacer todo lo que han hecho o han dejado de hacer?

Por lo pronto solo me queda decir que me siento muy agradecida por haber tenido la oportunidad, después de 14 de años, de poder volver a ver a Fox Mulder y Dana Katherine Scully, quienes me acompañaron durante los años de mi adolescencia siendo un ejemplo a seguir, especialmente Scully y que forman parte de mi vida como dos amigos muy queridos a los que pensé que nunca más volvería a ver. Después de todo este tiempo ya no soy la misma persona que era en esa época y ellos tampoco son los mismos, pero es bueno ver que como buenos amigos, no importa cuánto tiempo haya pasado, podemos reanudar nuestra amistad justo donde nos quedamos como si el tiempo jamás hubiera pasado y recordar que la verdad sigue estando ahí afuera y que no hay que confiar en nadie por más que aun quiera creer.

Area 51

area51Por Lucía Santiago Dantés

Dirigida por Oren Peli, mejor conocido por ser el creador de las películas Paranormal Activity, distribuidas por Paramount Pictures. La historia es muy interesante y muestra el mismo estilo de la serie de Actividad Paranormal, esta vez enfocándose en Alien abductions o abducciones alienígenas. Con el mismo estilo de found footage pero con un twist ya que el comienzo de la historia es una serie de entrevistas a los amigos y familiares de 3 muchachos extraviados: Reid, Darrin and Ben. Obviamente editadas. En ellas identificamos a Reid (Reid Warner) como el protagonista de la historia cuando sus familiares y amigos declaran que era un chico normal, que poco a poco fue cambiando y obsesionándose con el género de los extraterrestes, alien agenda y Area 51. También entrevistamos a su ex jefe quien confirma que también en el trabajo cambió mucho. Reid se volvió antisocial y poco a poco comenzó a perder interés en el trabajo hasta que un día ya no volvió. Todo esto 3 meses antes de su desaparición.

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Luego vemos un cambio de estilo en la manera que está contada la historia, y el director Peli vuelve a su antiguo estilo de “found footage” o en español pietaje encontrado. (en inglés footage o pietaje, se le define a todo aquél video que ya ha sido grabado y proviene del argot de cine donde el material filmado se cuenta en pies o feet, de ahí su nombre “found footage o pietaje encontrado)

Lo primero que vemos del pietaje encontrado es una fiesta a la que llegan Reid, Darrin (Darrin Bragg) y Ben (Ben Rovnar) donde todo parece ir de manera normal, diversión, alcohol y más. Hasta que Reid desaparece y sus amigos piensan que se ha ido por ahí con alguna chica. El tiempo pasa y no aparece por lo que deciden abandonar la fiesta y buscar a Reid, abruptamente se lo encuentran en el medio de la carretera. Reid no recuerda nada pero aparentemente está bien. La siguiente secuencia es tres meses después, cuando los tres amigos deciden ir a Area 51 e intentanr colarse en el Area. Para lograrlo Darrin ha contactado a otra chica que también investiga área Jelena (Jelena Nik) la hija de un antiguo trabajador de Area 51 quien les ayuda con mapas para entrar sin ser vistos, también les da el tip para seguir a un hombre que el papá de Jelena también seguía. El trio decide ir un paso más allá y robar la tarjeta de seguridad del hombre.

Una vez en Area 51 se topan con la gente del lugar, que actúa de una manera muy rara. Los cuatro logran colarse en la famosa base y lo que encuentran es más de lo que pueden manejar. La película es muy buena y podría decir que mucho más interesante que las secuelas de Actividad Paranormal.

Si te gusta el género de Ciencia Ficción y Aliens, esta es una muy buena película
seguro te hará brincar de tu asiento más de una vez, ya que después que logran introducirse en Area 51 logran descubrir muchos “secretos” que tienen que ver con las famosas leyendas urbanas de Area 51!

X-Files “Babylon”

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Tal vez sin querer pero este capítulo de X-Files habla del odio hacia el desconocido, hacia el recién llegado, el inmigrante y de alguna forma hace un paralelo con el odio que se desato entre los fans de la serie al introducir a los personajes del Agente Miller(Robbie Amell) y la Agente Einstein(Lauren Ambrose), tomándolo como una especie de piloto para unos nuevos X-Files con ellos dos como protagonistas. Aun sin conocer bien a los personajes la gente estallo en contra de esta supuesta conspiración para reemplazar a nuestros queridos protagonistas y seguramente iré contracorriente pero a mi si me gustaría volver a verlos. Sería una pésima idea tratar de recrear la relación personal entre Mulder y Scully, siquiera tratar de copiar la dinámica de su relación de trabajo, pero creo que estos personajes pueden tener más que ofrecer sobre todo si toman un camino diferente en cuanto a su interacción y su forma de enfrentar los casos que se les presenten.

Cuando supe que Robbie Amell y Lauren Ambrose serían parte de estos nuevos capítulos, pensé que estarían investigando algo que los llevaría a toparse con el nuevo sindicato y el fumador y que por eso buscarían la ayuda de Mulder y Scully para asesorarlos en su investigación y que eso los llevaría a encontrar algún monstruo, un científico loco, una entidad demoníaca y algún asesino en serie con poderes sobrenaturales antes de poder descubrir lo que buscaban y al final terminarían siendo asignados a los X-Files contando con la bendición de sus antecesores, pero no fue así, están aquí solo por un episodio que para mi gusto sirve de introducción para el final que lamentablemente llegará la próxima semana. Con esa investigación del principio sobre los sonidos de las trompetas del juicio final y escucharlas al final del capítulo con una imagen de la tierra y las preguntas de Mulder sobre la existencia de Dios creo que el camino está preparado para un final que espero sea mucho más épico que el deprimente y anti-climático final que tuvo la serie en su novena temporada.

Como en todos los capítulos anteriores los escritores nos han regalado otra preciosa escena que nos muestra el amor que hay entre nuestra pareja favorita, con Scully diciéndole a Mulder, “Las maravillas nunca terminan contigo” y ese paseo por el campo tomados de la mano donde reflexionan sobre el odio y como poder vencerlo para que la humanidad se una, algo que tal vez tengan que responder la próxima semana para derribar la conspiración y la conquista alienígena.

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Xtra-Files

– Scully: “Nadie más que los menos deseados del FBI.” Frase que le dijo Mulder cuando llego por primera vez a la oficina del sótano sin ventanas ni calefacción.

-Mulder bailando “Achy Breaky Heart”? Hilarante!!! y muy sexy

-The Lone Gunmen en la alucinación de Mulder; me hubiera gustado que tuvieran alguna platica con el sobre el mas allá.