AMOR MIO en la 60 Muestra Internacional de Cine

Poster Amor Mio

ESTRENO Nacional: 6 DE MAYO, 2016
Título original: Mon Roi
Director: Maïwenn
Cast: Vincent Cassel, Emmanuelle Bercot, Louis Garel
Género: Drama, Romance.
Francia, 2015
Duración: 130 min.

Reseña por Lucía Santiago Dantés.

Amor mío es una historia que desgraciadamente se vive con demasiada frecuencia. Donde se analiza una relación de co-dependencia entre una mujer obsesionada con su marido narcisista, donde hay un hijo de por medio y un sin fin de complicaciones que los hace sufrir a ambos conforme pasa el tiempo en esta relación. La película está muy bien llevada con un excelente casting y actuaciones donde Emmanuelle Bercot consigue  en Cannnes 2015 el premio a  mejor actriz mientras que Amor mío (Mon Roi) estuvo nominada la Palma de Oro.

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Tony (Emmanuelle Bercot) es una mujer que sufre un accidente de esquí, maltrecha física y moralmente tiene que pasar varios meses en recuperación en un hospital especializado en este tipo de accidentes. Mientras sana, vemos su historia en secuencias de flashbacks de todo lo que la llevó a este punto de su vida. Tony comienza a recordar cómo reconoce a Georgio (Vincent Cassel) en una discotheque. Ahí Georgio siente la mirada de alguien y sus ojos se encuentran. ella le pregunta si la reconoce y el miente si, aunque en realidad no la recuerda para nada. Ella le dice que ella trabajaba en un bar que él frecuentaba y ahí conocía chicas. Tony utilizó la misma técnica para acercarse: aventarle unas gotas de agua a la cara. El se disculpa y la invita a ella y el grupo con el que fue a la disco: su hermano y su novia. Su hermano definitivamente no le cae bien. Pero ella está fascinada con Georgio. El tiempo pasa y lógicamente se vuelven pareja. La primer señal es una ex novia de Giorgio que la trata un poco rudo ya que según le explica “le ha robado a su novio” asombrada no sabe muy bien que hacer con la información y menos cuando Giorgio le dice que está inestable emocionalmente, inclusive está en tratamiento de antidepresivos y más medicamentos. La relación con Giorgio sigue con sus altas y bajas hasta que Georgio le pide un hijo a Tony. Cuando se da cuenta que está embarazada, es una gran noticia para Georgio pero un golpe devastador para su antigua novia Babeth (Isild Le Besco) quien intenta suicidarse. Georgio en vez de apoyar a su esposa con su embarazo, no puede dejar de pensar y correr al lado de Babeth. Tony a pesar de ver estos desaires decide continuar, poco a poco la tensión se va haciendo más densa hasta que Georgio decide mudarse a un departamento de soltero con el pretexto de que no quiere alterar a Tony durante su embarazo, el tiempo pasa nace el niño y las cosas siguen igual. Sin duda una película excepcional donde pone a prueba las relaciones de pareja y sus problemas.

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El accidente de esquí es sólo un pretexto y una analogía de lo que ha pasado por la vida de Tony, que fue una larga y dolorosa caída. Su recuperación también lenta y dolorosa es otra analogía a este proceso de sanación espiritual que el personaje necesitaba. Al final vemos una gran escena donde inclusive el hijo de ambos aún a su corta edad tiene una mejoría en su calidad de vida.

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“Buey Neon” en la 60 Muestra de Cine

Buey Neón
Buey Neón

Título Original: Boi Neon
Duración 1h 41min
Drama
Clasificación en México: C
60 Muestra Internacional de Cine

Reseña por Lucía Santiago Dantés

buey_neon_posterMás que una historia, Buey Neón es un retrato de la vida cotidiana de un grupo de personajes que viven en el mundo del rodeo brasileño llamado vaquejadas, las cuales consisten en soltar a un buey y perseguirlo entre dos hombres a caballo, hasta derribarlo tomándolo por la cola, antes que llegue a la línea marcada con cal.

Iremar (Juliano Cazarré) trabaja preparando a los bueyes para la carrera durante las mañanas pero en las tardes es diseñador de ropa para su amiga Galega (Maeve Jinkings) quien además de ser la conductora del camión que transporta la tropa itinerante del show, por las noches entretiene a los aficionados como bailarina exótica. Iremar es quien diseña estos vestuarios, quien demuestra ser bastante creativo e ingenioso para conseguir lo necesario para crear sus diseños, como rescatar pedazos de manequís de entre los desperdicios que se topan en el camino, o recoger mechones de los bueyes para poder hacer crines de caballo para una máscara.

Galega tiene una hija, Cacá (Alyne Santana) quien vive aprendiendo el oficio y preguntándose sobre su ausente padre. Aunque no es feliz en el mundo que le ha tocado vivir, trata de adaptarse y soportar su realidad por el momento. Y esto es precisamente lo que todos los personajes hacen, vivir su realidad y soportar el momento, su pobreza y su desolación haciendo lo mejor que pueden para sobrevivir día con día. Es precisamente como surge la idea de ayudar a Cacá a realizar su sueño: tener un caballo. Galega comenta a Iremar que es algo que ella nunca podrá tener por lo que Iremar y Zé (Carlos Pessoa) deciden entrar de contrabando a la feria de caballos y sementales para robar el esperma de uno de éstos, el cómo harán después para inseminar una yegua y parir la cría es algo que ni siquiera les ha cruzado por la cabeza, el punto es poner manos “a la obra” literalmente cuando deciden masturbar un caballo pero la brutalidad de Zé echa todo a perder.

Buey Neón muestra un mundo poco conocido donde la miseria humana juega un papel importante en la vida de los personajes sin caer en lo brutal o el melodrama. Simplemente refleja esta miseria a través de los actos de sus personajes como es el sobrevivir viviendo en una pobreza extrema, nómada y en simples actos como Iremar usando una revista pornográfica para bocetar los diseños de los vestidos de Galega, luego vemos a su hija Cacá usar la misma revista pornográfica como libro para dibujar, cuando dicha revista ya había sido usada por Zé para uso más obvio. Otro momento de cruda realidad es cuando vemos a los hombres de la comunidad bañarse a cubetas todos juntos, casi como una analogía a la vida que las bestias que cuidan, llevan. Otro momento de esta realidad es cuando Zé es intercambiado por otro ranchero, casi como si fuera un animal, mientras que el nuevo ranchero se comporta como un semental entre el grupo.

En un mundo donde vemos a alguien que podría ser un diseñador de modas vivir tener un destino diferente debido a su realidad económica es como para dejarte pensando después de ver la película.

Al final el director Gabriel Mascaro nos deja con una impresión de lo que es la vida humana casi reducida a la de una bestia en el sentido socio económico donde muchos factores influyen para que esta situación se imponga en el destino presente de los personajes.

Este es el segundo drama de Gabriel Mascaro el cual tuvo mucho éxito en el circuito de los Festivales. Mejor conocido por su primer drama Vientos de Agosto (2014) y el documental  Doméstica (2012)

 

Trailer “Buey Neón” con subtítulos en inglés

 

 

Desde Allá en la 60 Muestra de cine

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Primera película Iberoamericana en ganar el León de oro a mejor película en el Festival de Venecia 2015
se exhibe en la 60 Muestra internacional de cine
ESTRENO Nacional: 30 DE SEPTIEMBRE, 2016
GENERO: DRAMA/THRILLER
DURACIÓN: 93 MINUTOS
PAÍS: Venezuela / México
IDIOMA: Español
AÑO: 2015

Reseña por Lucía Santiago Dantés.

Una película para personas de amplio criterio ya que trata sobre un hombre que es voyeurista, homosexual y con problemas para relacionarse con otros seres humanos. Armando (Alfredo Castro) vive una vida solitaria en su departamento, como relación sólo tiene   una hermana a la que que frecuenta no sabemos si con frecuencia o en raras ocasiones. Armando se dedica a la elaboración de prótesis dentales, gana bien y vive una vida tranquila y solitaria. Todo sería rutinario si no es porque le gusta llevar muchachos jovencitos a su departamento a quienes les paga demasiado bien sólo por desnudarse y posar para él quien contempla el espectáculo desde su asiento. Un día conoce a Elver (Luis Silva) un chico aunque guapo, muy violento. Se nota que la ha pasado mal en la calle. Armando realiza su rutina de siempre y lo lleva al departamento pero es golpeado y robado por Elver, sin embargo Armando está obsesionado y decide llevarlo a la casa nuevamente donde de nuevo Elver vuelve a hacer de las suyas. El chico desaparece por un tiempo y Armando decide buscarlo, lo encuentra maltrecho y decide atenderlo hasta que se mejore, le pone una enferma y lo cuida. Armando en realidad es un hombre de buen corazón pero se nota que hubo un pasado muy siniestro entre él y su padre a quien sigue de manera silenciosa (unfinished business) nunca se nos explica bien el background de esta historia pero es seguro que hubo algún tipo de abuso. Mientras tanto Armando y Elver comienzan a crear una relación ya que Elver ve muchas cosas en Armando, ya sea agradecimiento, atracción, respeto, o todo junto, Elver comienza a importarle lo que sucede con Armando. Éste le explica el pasado de su padre y Elver decide tomar acción por su cuenta.

Desde Allá dirigida por Lorenzo Vigas es una historia contada de una manera muy interesante, donde el subtexto y todo lo que no se dice de los personajes es muy importante.

 

 

Spoiler Alert!   si no has visto la película detente aquí.

Un ejemplo de lo interesante de la historia, lo que no se dice, pero sobretodo los problemas que tiene Armando para relacionarse con los demás y hasta cierto punto sus valores morales es que  a pesar de todo, él mismo delata a Elver después de vengar a Armando matando a su padre.  No sabemos si realmente le importaba lo que pasara con él porque cuando la policía detiene a Elver se queda fríamente viendo la escena, como un espectador más. Ejemplo de esta distancia que pone entre él y los demás.

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Mandarinas

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Título Original: Mandariinid
Dirigida por: Zaza Urushadze
Duración: 1h 27min
Drama, Guerra.

Nominada al Óscar y a los Globos de Oro como mejor película extranjera en el 2015.

Reseña por Lucía Santiago Dantés

Mandarinas es una historia que plantea inteligentemente el problema de la guerra desde un punto de vista humanista y pacifista. La historia transcurre en Abjasia durante la guerra de 1992. sus protagonistas son dos ancianos estonios que viven en una zona rural: Ivo (Lembit Ulfsak) y Margus (Elmo Nüganen). Ivo tiene un taller de carpintería donde construye huacales y ayuda a Marcus con sus árboles de mandarinas. Debido a la guerra están retrasados en su cosecha ya que todos están ocupados peleando o simplemente huyendo de ésta. Un día llegan al pueblo unos soldados chechenos al taller de Ivo. Después de hacer averiguaciones sobre el lugar le piden comida y se van. Al poco rato se escucha una explosión, Ivo encuentra a los soldados chechenos que les dió comida muertos en el Kurierwagen en el que viajaban y más muertos en la camioneta de los combatientes georgianos. Asumiendo que nadie sobrevivió se preparan para enterrarlos pero se dan cuenta que 2 están todavía con vida. Sin importar quienes son, Ivo decide llevarlos a su casa y curarlos con la ayuda del médico del pueblo. Sin embargo apenas ganan consciencia los heridos enemigos quieren continuar su guerra en casa de Ivo quien firmemente les niega toda oportunidad de continuar la guerra bajo su techo y asesinarse uno a otro dentro de su casa. Con paciencia estoica, Ivo los controla y los cuatro logran convivir en armonía y conocerse. Hasta que más soldados chechenos  llegan a la casa.

Mandarinas es una verdadera lección de humanidad antes que toda guerra y tiene un gran mensaje sin intención de sermonear o adoctrinar. Ivo interpretado por Lembit Ulfsak realiza un gran trabajo como actor dando un gran sentido a la historia. Actúan también Giorgi Nakashidze como el soldado checheno Ahmed y Misha Meskhi como el georgiano Niko.

Se presenta dentro de la #60muestrainternacional de cine.

Sabias que?

Mandarinas es la primer película de Estonia que es nominada al Óscar.
No aparece ninguna mujer en la película.

La Asesina

La Asesina
La Asesina

La Asesina
Mejor Dirección Cannes 2015
Duración: 1 hora, 45 minutos.
Drama, Artes Marciales.
Parte de la 60 Muestra internacional de Cine.

Reseña Lucía Santiago Dantés

Del famoso director Hou Hsiao-Hsien, llega su más reciente producción basada en una leyenda muy corta de la dinastía Tang. La Asesina o The Assasin o “Nie yin niang” ha sido aclamada por la crítica desde su presentación en el festival de Cannes del 2015 donde ganó el premio a mejor dirección. La asesina es  una historia intimista, con una fotografía y puesta en escena muy exquisita, aunque ojo como el mismo Hsiao-Hsien lo señala, no es una historia para agradar al público. La historia, para el espectador acostumbrado a las películas de Hollywood tal vez sea un poco confusa un poco al ver la película, ya que está contada de una manera poco tradicional, pero esa era la intención de Hou Hsiao-Hsien, quien señala en una entrevista para The Guardian

“No creo que la trama sea lo único que le puede atraer a una audiencia. La audiencia puede entender el mensaje de una película a través del paisaje, el personaje y los detalles”

y es precisamente lo que hace de “La asesina” una gran película para verse no sólo una sino dos veces como bien señalan algunos críticos, quienes por más notas que hicieron no fue suficiente para capturar bien la historia de “La Asesina”

Es importante saber un poco sobre la película para poderla disfrutarla a primera vista. La historia está basada en una leyenda de la dinastía Tang y se centra en Nie Yinniang (Qi Shu) una asesina del siglo 7 con la misión de restablecer el orden de la desmoronada Dinastía. Ynninang está al servicio de la princesa Jiacheng o también conocida como la princesa monja Jiaxin,

La historia comienza con una escena en blanco y negro donde Nie Yinniang (Qi Shu) se encuentra escondida en el bosque junto a su master en espera de un señor noble  que viaja con su séquito. En un abrir y cerrar de ojos lo mata dejando en claro sus habilidades espectaculares como asesina. La princesa monja Jiaxin está complacida y la manda a asesinar a otro noble, quien como el anterior son deshonestos y desleales a la dinastía Tang. Yinniang se detiene y decide perdonar su vida cuando lo ve con su bebé en brazos. La princesa furiosa, ve esto como un error fatal ya que como su mentora sabe que Yinniang puso sus sentimientos sobre su profesión.  Así que la manda a Weibo su antigua ciudad, donde también tiene que asesinar al gobernador Tian Ji’an (Chang Chen). El propósito de la princesa monja y mentora de Yinniang es saber si podrá llevar a cabo la tarea y probar su lealtad, ya que Tian no sólo es primo de Yinniang sino en su niñez, Yinninag fue comprometida con Tian, pero su padre rompió su promesa al casar a Tian con otra mujer en un matrimonio más ventajoso para la familia. Yinniang llega al pueblo y se reencuentra con su pasado. Ahí ataca varias veces a la familia sin matarlos al mismo tiempo que espía a la familia, descubriendo una intriga entre Tian, su esposa y una de las damas de la corte quien está embarazada de Tian, poniendo en peligro la línea de sucesión. Cuando Tian se entera de que Yinniang está en el pueblo, le cuenta la historia de ambos a su esposa (Yun Zhou), quien aunque actúa de manera compasiva ante el relato de su esposo, a sus espaldas va en busca de Yinniang cubierta con una máscara dorada, su propósito es matarla demostrando que también tiene gran conocimiento de artes marciales.

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Muchas escenas simplemente quitan el aliento. Hou Hsiao-Hsien baja un poco el tono de los acostumbrados malabarismos de las tradicionales películas de artes marciales, poniendo más atención a los personajes y la puesta en escena, como es el caso de las escenas donde Yinniang espía a Tian y su esposa, la cámara está velada con una cortina de seda que hace un gran ambiente contrastado con la iluminación de las velas y el rojo escarlata simbolizando la sangre, mientras Tian cuenta la historia de él y su prima. Pronto nos damos cuenta que estamos viendo viendo todo desde el punto subjetivo de Yinniang.

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Con respecto al tema de la película en la misma entrevista, Hou Hsiao-Hsien señala

“Me gusta todo lo que tiene un principio natural. La gente en una película de kung fu no debe de andar volando como los pájaros. Para que así, la película muestre las limitaciones reales de este mundo, las verdaderas limitaciones de los seres humanos. Porque para mí, es donde surge el drama. Viene de las limitaciones, no de la libertad”.

Sin duda una de las mejores películas del 2015, “La Asesina” fue la propuesta taiwanesa para los óscares pero no fue seleccionada. Lo cual me recuerda el hashtag #oscarssowhite ya que la película a mi parecer debería de haber estado al menos en  competencia.

La Asesina es parte de la #60MuestraInternacional

Fuente:

Enlace entrevista:

Entrevista original Hou Hsiao-Hsien,

Un Hombre Irracional

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Clasificación B
Duración 1hr 35mins.

Reseña por Lucía Santiago Dantés

Vuelve como cada año, Woody Allen a entregarnos su nueva película en este caso “Un hombre Irracional” (Irrational man). Protagonizada por Joaquín Phoenix y Emma Stone. Un hombre Irracional no la catalogaría como entre las mejores de Woody Allen, pero sí muy buena historia; con personajes de todos los matices, algunos completamente clichés, otros muy  existencialistas y otros con reacciones que rayan en lo absurdo si no supiéramos que son tan reales. Los elementos principales de la historia son un profesor de filosofía con crisis existencial, una ingenua pero con sentido común alumna y un asesinato.  La historia se desarrollará en situaciones algo complicadas y con resultados irónicos pero muy al estilo de Woody Allen.

Abe Lucas (Phoenix) es un maestro de filosofía poco convencional. Alcohólico, deprimido, apático y por si no fuera suficiente sufre de impotencia. Abe, se podría decir tiene una crisis existencial. Aún así, llega a la Universidad de Braylin, asiste borracho a dar clases, toma dentro del campus de su universidad; y encima de todo, también lo acompaña su mala reputación en cuestión de romances. Jill Pollard (Emma Stone) es una de estas estudiantes a quien Abe felicita, ya que sus ensayos según su criterio sobresalen. Jill está emocionada de que su maestro piense que tiene talento y se entusiasma tanto, que se vuelve el tópico de conversación de todas sus pláticas entre su familia, amigos y su novio Roy (Jamie Blackley). Mientras tanto Abe sigue en su mundo de alcoholismo, depresión, apatía e impotencia. Conforme el semestre avanza Jill se obsesiona cada vez más con Abe mientras que éste comparte su vieja sabiduría de hombre de mundo con la ingenua Jill. Su novio Roy como es lógico se cansa de la obsesión de Jill y se aleja de ella mientras que Abe sigue la amistad con Jill después de clases. Juntos comparten un punto de vista muy similar por lo que cada vez pasan más tiempo juntos platicando y discutiendo temas mundanos. Sin embargo vemos que Abe sigue con sus mismos problemas, nada lo motiva; hasta que un día platicando con Jill en una cafetería escuchan una conversación en la mesa de al lado donde una madre se quejaba con su familia que posiblemente perdería la custodia de sus hijos debido al juez poco ético que lleva el caso. A Abe se le ocurre que la única manera de ayudarla es asesinar al juez y sin decirle nada a Jill comienza a planear el crimen. Es ahí donde la historia se torna interesante ya que de inmediato Abe sufre una transformación asombrosa, ahora con una meta, su apatía se ha ido, así como también se esfuman su alcoholismo, depresión e impotencia. Es como si hubiera encontrado una meta en la vida, aunque ésta sea con una justificación moral equivocada.

El primer acto de la historia aunque bastante trillado nos hace ver esta doble moralidad de nuestra sociedad, nuestro desencanto y nuestras preguntas existencialistas desde el punto de vista de sus personajes. Para el segundo acto los personajes toman decisiones importantes y el asesinato es consumado. La resolución tiene un final inesperado.

En lo personal me pareció muy buena historia, muy bien contada, sobria, nada espectacular pero de esas películas que te dejan pensando después de verlas.

Mi Gran Boda Griega 2

 

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Reseña Lucía Santiago Dantés

Secuela de la divertida comedia nominada al Oscar en el 2002 “Mi Gran Boda Griega” escrita y protagonizada por la actriz canadiense Nia Vardalos, esta vez dirigida por el director inglés Kirk Jones (Nanny McPhee)

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Elena Kampouris como Paris, hija de Toula e Ian

La historia retoma la pareja de Toula (Vardalos) e Ian (John Corbett, también conocido por su personaje de Aidan, uno de los novios más importantes de Carrie en la serie de TV Sex and the City) más de 10 años después de casados. Ahora con una hija de 17 años llamada Paris (Elena Kampouris) quien tiene que soportar a toda su familia con sus arcaicas costumbres y su orgullo griego. Mientras el padre de Toula, Kostas (Michael Constantine) descubre que a falta de la firma del padre en su acta de matrimonio religioso, no está oficialmente casado con María (Lainie Kazan) por lo que deben de casarse de inmediato. De ahí el motivo de la segunda gran boda griega y los problemas con María quien después de tantos pleitos con Kostas comienza a dudar que estar casada sea tan buena idea.

 

La historia es bastante divertida, tanto como la primera. Culturalmente hablando es muy universal  ya que el guión nos hace ver situaciones muy graciosas y embarazosas que todos pasamos con algún familiar por ejemplo, el ahora abuelo Kostas diciéndole a su nieta Paris de 17 años que ya está comenzando a verse vieja y es hora de casarse con un joven griego, así comienza a hacerla de casamentero al mismo tiempo que tiene que sortear a María quien se da cuenta que ahora es soltera y que su vida de esclavitud familiar ya no aplica para servir y/0 atender a su esposo con situaciones bastante graciosas en una pareja que ya lleva muchos años de casados.

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También vemos que Toula e Ian ahora enfrentan nuevos retos al llegar el tiempo que su hija deje el nido para ir a la Universidad. Por supuesto toda la familia tiene una opinión y le brinda todo su apoyo a Toula y su familia. Aunque a veces es sofocante, siempre las buenas intenciones de los familiares hace que todo salga bien.

 

Lo que más me agrada de “Mi Gran Boda Griega 2” o  (My Big Fat Greek Weeding 2) es el mosaico de personajes que tiene, todos con sus propios defectos y virtudes dándonos un gran momento cómico donde nos podemos ver reflejados.

Muy buena comedia, muy recomendable!