Somnia, Antes de Despertar

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Reseña por Lucía Santiago Dantés.

Historia de suspenso paranormal. Me pareció la mezcla entre “Pesadilla en la calle del infierno” y “La Habitación” que por cierto, es el mismo niño actor que protagoniza “La Habitación”: Jacob Tremblay interesante no?

la historia trata sobre un chico que al dormir como todo mundo, sueña. La diferencia consiste en que sus sueños se hacen realidad en tiempo real, no son premoniciones, simplemente lo que está pasando en el sueño pasa en la vida real y puede llegar a ser peligroso si alguien está presente en la misma casa o departamento donde el niño duerme.

Dirigida por Mike Flanagan (Oculus, 2013) La historia comienza con una pareja Jessie (Kate Bosworth) y Mark (Thomas Jane) quienes después de haber perdido a su hijo en un trágico accidente deciden convertirse en padres adoptivos de la asociación Foster. Así reciben a Cody (Jacob Tremblay) quien resulta ser un niño tímido y muy dulce. De inmediato hay muy buena química entre los tres. Cuando pregunta por el niño de la foto familiar le explican que ya no está con ellos. A la hora de mandar a Cody a dormir pronto se dan cuenta que repentinamente muchas mariposas llegan a la casa, a la siguiente noche, logran ver a su hijo fallecido. La pareja se da cuenta de los poderes de Cody, y aunque saben que son simples ilusiones, el problema es cuando Cody sueña pesadillas, pues sus consecuencias pueden ser mortales. Jessie al principio trata de utilizar los sueños de Cody para poder volver a reunirse con su hijo aunque esto sólo sea una ilusión, mientras que Cody lucha cada día por no irse a dormir. Lo intenta todo: desde café, azúcar en cantidades industriales, en fin todos los recursos que un niño pueda tener a su alcance para no dormir, muy al estilo de “Pesadilla en la calle del infierno” donde todo aquél que se dormía era asesinado por el infame Freddie krueger. Cody inclusive se pincha los brazos para no dormirse y mucho menos durante clases. La falta de sueño es un problema serio por lo que Jessie decide llevarlo con el médico para darle sedantes. Gran error! la pregunta es: lo hace porque realmente lo quiere ayudar o porque quiere seguir viendo a su hijo perdido?
Cuando Jessie se da cuenta lo que realmente es una pesadilla de Cody decide investigar sobre su pasado y qué pasó con sus padres adoptivos anteriores.

La historia es bastante intrigante y contiene algunas escenas que te harán saltar de tu asiento.

Salve Cesar

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Salve, César!

Reseña por Lucía Santiago Dantés.

Vuelven los hermanos Cohen (The Big Lebowski, Fargo, No Country for Old Men) ahora con una gran comedia de humor negro de los años 50s, muy al estilo de los famosos directores/productores con Hail, Caesar! o Salve, César! como se le conoce en México. Aunque no es una secuela, está ligada al mismo universo cinematográfico de una de sus primeras películas: Barton Fink, ya que los estudios ficticios donde ocurre la historia son los mismos que en Barton Fink:  Capitol Pictures.

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Aunque el principal protagonista de la historia es Eddie Mannix (Josh Brolin) un hombre que se dedica a esconder los posibles escándalos de los actores que trabajan para Capitol Pictures, hay varios personajes que casi roban la película con sus historias dentro de Salve César;  como son los interpretados por George Clooney y Ralph Fiennes. La historia es contada en la época dorada del cine de Hollywood a principios de los 50s y los hermanos Cohen hacen un gran homenaje a esta era y una crítica irónica al antiguo sistema de Hollywood que de alguna manera hasta hoy algunas de sus políticas y costumbres siguen prevaleciendo a pesar del paso del tiempo aunque con sus debidos ajustes a los cambios socioeconómicos. El engranaje del cine al final de cuentas es algo muy complicado.

George Clooney interpreta a Baird Whitlock un actor que durante la filmación de una película estilo Ben Hur es secuestrado por un grupo de escritores comunistas que piden un rescate para seguir apoyando “la causa”.

Ralph Fiennes interpreta a Laurence Laurent, un director bastante sofisticado que para su desmayo, los estudios le han impuesto como actor principal a Hobie Doyle (Alden Ehrenreich) un actor de películas del viejo oeste que no encaja para nada en el glamour y sofisticación de las películas que Laurent, quien se arma de toda la paciencia del mundo para no estallar ante tanta falta de refinamiento del pobre Hobie.

Mannix siempre tiene mucho trabajo a horas fuera de un horario normal de oficina ya que su labor es encontrar a los actores y actrices justo en el momento que están a punto de cometer alguna estupidez, y es así como comienza la historia. Deteniendo a una actriz de tomarse fotos escandalosas en la casa de un amigo que le estaba tomando fotos para después hacer negocio con éstas. Luego viene el secuestro de Baird, de quien tiene que investigar su paradero y rescatarlo. Así como esconder el escandaloso embarazo fuera de matrimonio de DeeAnna Moran (Scarlett Johansson). Encima de todos sus problemas Mannix tiene que lidiar con las gemelas Thora y Thessaly Thacker (Tilda Swinton) ambas con sus respectivas columnas de chismes sobre las estrellas y a pesar de ser hermanas gemelas son rivales en el ámbito profesional.

Aunque Salve César no es una secuela si tiene mucho que ver con Barton Fink por muchas razones, no sólo el nombre de los estudios, sino porque también trata sobre la vida de la industria de cine en Hollywood, los problemas que tienen los actores, escritores con los estudios y sus productores y la era que por supuesto les fascina a los hermanos Cohen ya que cuando hicieron Barton Fink fue precisamente para hacer una crítica muy a su estilo, de la manera en que ellos tuvieron que enfrentar el sistema de la industria del cine, ya que al principio les fue muy difícil entrar al sistema y se obsesionaron con el tema, el cual se puede ver en varias de sus películas.

Ave César no es una de las mejores películas los hermanos Cohen, pero es una muy buena historia. Si te gustó Barton Fink o Trumbo nominada al oscar del 2016, dirigida por Jay Roach y escrita por John McNamara; Salve César tiene el mismo estilo.

No quiero dar spoilers así que sólo añadiré que también actúan Channing Tatum y Jonah Hill.

Otra gran razón para no perdérsela? hey! son los Hermanos Cohen! garantía que verás una muy buena película.

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Trailer internacional 2

Lanzan Convocatoria de la 1a Bienal Nacional de Pintura Luis Nishizawa

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El gobierno del Estado de México, a través de la Secretaría de Cultura la convocatoria de la Primera Bienal Nacional de Pintura Luis Nishizawa dirigida a todos los creadores plásticos residentes en la República Mexicana.

El objetivo de esta convocatoria es honrar la memoria del maestro Luis Nishizawa, destacado artista mexicano, y de acuerdo con su propósito contribuir y fomentar el desarrollo de los creadores plásticos de nuestro país, así como preservar las tradiciones culturales locales.

Bases:

Los participantes y las obras:

  1. Los participantes se agruparán en dos categorías A) creadores menores de 35 años de edad. B) Artistas mayores de 35 años.
  2. Pueden participar las y los artistas mexicanos radicados en el país y los extranjeros que comprueben una residencia mínima de 3 años en México.
  3. Cada artista puede participar con una obra.
  4. Las obras presentadas deberán ser inéditas (no haber participado en otra promoción, ni expuestas o publicadas) propiedad del autor, realizadas entre el año 2014 y al cierre de la presente convocatoria.
  5.  El tema será paisaje y la técnica podrá ser óleo, temple, acrílico o mixta entre las antes mencionadas.
  6.  El formato deberá tener como máximo 170cms x 170cms x 10cms de espesor incluído el marco con un peso no mayor de 100 kilogramos.
  7. La obra deberá presentarse sin firma.
  8.  No podrán participar en el certamen las y los empleados y colaboradores de las instituciones culturales convocantes.
  9. Cualquier trabajo que no se apegue a los términos contenidos en los puntos 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 13, de la presente será automáticamente descalificado.
  10. De las solicitudes que se reciban, el jurado seleccionará aquellas que deberán conformar la exposición y serán sujetas a calificar para las ganadoras.
  11. En caso de ser seleccionadas, las obras deberán presentarse debidamente montadas o enmarcadas y listas para su exhibición.
  12. Los y las participantes, al firmar su documentación aceptan atacar estrictamente las bases de este certamen y las decisiones del jurado calificador, las cuales serán inapelables, renunciando con la firma de la solicitud de inscripción de forma expresa a toda acción o reclamo así como a compensaciones o beneficios no estipulados en esta convocatoria.

Envío y recepción de documentos

13. Los participantes tendrán como fecha límite el 29 de septiembre de 2016 para enviar la siguiente documentación:

  • a) Dos fotografías de 5 x 7 pulgadas y 2 imágenes digitales de 1024 x 768 pixeles en formato digital .jpg, en CD por cada propuesta, anexando ficha técnica, dimensión (altura y longitud) así como el avalúo. La documentación antes mencionada deberá ser entregada en un sobre identificado por un seudónimo y el número 1.
  • b) En otro sobre cerrado, identificado con el seudónimo y el número 2, mismo que será abierto sólo en caso de ser seleccionados, se enviarán los siguientes documentos: Formato de inscripción lleno por duplicado, el cual se podrá obtener en: www.culturaedomex.gob y en las oficinas del Museo Taller Nishizawa, copia del IFE, comprobante domiciliario, currículum vitae no mayor a una cuartilla (con fotografía de participante) con comprobantes documentales de exposiciones. Para este efecto, se asignará un número clave confidencial para la devolución de la documentación recibida. Para este efecto, se asignará un número clave confidencial para la devolución de la documentación recibida. Para los documentos enviados por correo o paquetería, se considerará la fecha de mata sellos o factura de envío, en caso de llegar en fecha posterior al cierre de la convocatoria.

14 Los sobres podrán entregarse personalmente, por correo o servicio de paquetería en el

Museo Taller Nishizawa,  
Calle Bravo norte, numero 305, colonia Centro,
Toluca, Estado de México. C.P.50000

Para mayor información, comunicarse a los siguientes teléfonos
(722) 274 2075.
(722) 215 7465 y
(722) 274 1234
de 10:00 a 17:30 horas, de lunes a viernes.

Selección de obras y envío de trabajos:
Las sesiones de trabajo para la preselección con e material fotográfico se llevarán a cabo los días 10, 11, 12 y 13 de octubre del 2016.

16. Los participantes que resulten seleccionados serán informados vía fax, telefónica, correo electrónico o por servicio postal, entre los días  17 al 21 de octubre de 2016, para que se envíe(n) la(s) obra(s) seleccionada(s) antes del 4 de noviembre al Museo Taller Nishizawa. En el caso de no recibirse en la fecha límite, serán descalificadas.

17. Los gastos del embalaje, transporte envío y devoción de obra (ver punto 21), así como del seguro en el trayecto al Museo Taller Nishizawa, coreo por cuenta de los participantes. La Bienal de Pintura Luis Nishizawa, sólo por cuenta de los participantes. La Bienal de Pintura de Luis Nishizawa, sólo se hará responsable de la conservación y seguridad de las piezas seleccionadas a partir de que éstas hayan sido recibidas en buen estado en el Museo y hasta su salida del mismo.

18. Los expedientes de las obras no seleccionadas deberán recogerse en el Museo Taller Nishizawa en un plazo límite de 30 días, a partir de la publicación de los resultados de la selección de las obras; cumplido el plazo , los participantes no podrán exigir su devolución por ningún medio.

19. El periodo para seleccionar las tres obras con carácter de adquisición, y las menciones honoríficas será realizada en las salas de exposición, los días 16, 17 y 18 de noviembre, a puerta cerrada. Entre los días 10 de diciembre de 2016 y 16 de enero de 2017 se notificará a los ganadores vía correo electrónico, telefónica, fax o por servicio postal, así como en rueda de prensa.

20. El Gobierno del Estado de México, la Secretaría de Cultura y el Museo  Taller Nishizawa otorgarán seis premios con carácter de adquisición.  En la categoría A donde participan  menores de 35 años, el primer lugar consistirá en $150,000.00 (ciento cincuenta mil pesos 00/100 mn) 100,000.00 pesos 00/100 mn) al segundo lugar y 50,000.00 (cincuenta mil pesos 00/100 al tercer lugar, además de un reconocimiento a cada uno. En la segunda categoría B, que incluye a creadores mayores de 35 años, el primer lugar consistirá en $200,000.00 (Doscientos mil pesos 00/100 mn) $150,000 (ciento cincuenta mil pesos 00/100 mn) al segundo lugar y $75 ,000.00 (setenta y cinco mil pesos 00/100 mn) al tercer lugar. El jurado elegirá el número de menciones honoríficas que considere adecuado, para cada una de las categorías. Las seis obras ganadoras formarán parte del acervo del Gobierno del Estado de México. Al ganador del primer lugar se le invitará a realizar una exposición individual en el Museo Taller Nishizawa, en el 2017, en la presentación de la convocatoria de la SEGUNDA BIENAL NACIONAL DE PINTURA LUIS NISHIZAWA.

21 La exposición se inaugurará durante la primera semana de febrero con la finalidad de celebrar el onomástico del Maestro Luis Nishizawa, quien nació el día 2 de febrero de 1918. Al término de la misma, se informará a los artistas vía correo electrónico, telefónica, fax o servicio postal, para que pasen a recoger sus obras. Después de la notificación, se contará con un plazo de 30 días para recogerlas; vencido el mismo, los participantes no podrán exigir su devolución por ningún medio. Las obras retiradas del Museo serán responsabilidad de los artistas.

22. Cualquier caso no considerado en la presente convocatoria, será resuelto a criterio del Comité Organizador y del Jurado.

Del Jurado Calificador

23. El Jurado Calificador está integrado por cuatro personas de reconocida trayectoria artística e intelectual. Sus nombres se darán a conocer con oportunidad el fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer públicamente, el día de la premiación de las obras ganadoras.

Del Comité organizador
24 El comité organizador estará integrado por el Gobierno del Estado de México a través de la Secretaría de Cultura y el Museo Taller Nishizawa.

Bla Bla Car cumple un año en México

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Por Lucía Santiago Dantés

Recuerdo que hace un año me topé con Bla Bla Car cuando recién salió el servicio.  Traté de usarlo sin éxito, era demasiado nuevo. Aún lo es, pero felizmente cada día hay mas usuarios. Mi ruta no es tan popular, tengo que viajar desde Cd de México a Tampico, Tamps., debería ser popular siendo puerto turístico no? la verdad es que queda mucho más cerca Acapulco así que por esa ocasión me quedé sin poder utilizar el BlaBlaCar. Viajar cuesta mucho dinero y con tristeza descubrí que mis otras opciones eran avión o camión, la diferencia del precio, si compras con anticipación es casi inexistente. Cada boleto de camión cuesta digamos 600 pesos de ida, el avión en tarifa turística te cuesta 700  cada 1 (esto es durante temporada baja, que depende mucho de los días y horas que escojas) aquí es donde Bla Bla Car se me hizo una buena opción.

blablcar2Que es Bla Bla Car?

BlaBlaCar tiene su origen en Francia. Bla Bla Car es una comunidad en línea de viajes compartidos, es como Dadaroom (donde gente busca roomies o alguien con quien compartir los gastos de renta de su casa o departamento) pero Bla Bla Car es para compartir tu carro cuando viajas, para hacerlo de manera segura y responsable. Como en todos lados, las experiencias varían según las expectativas de los participantes pero en general yo pienso que es una excelente opción para ahorrar tu dinero y hacer un viaje más placentero al mismo tiempo que conoces nuevos amigos.

Este mes BlaBlaCar cumple un año y si te preguntas ¿Que ha pasado con Bla Bla Car a un año de su existencia? te vas a encontrar con estos datos que vale la pena tomar en cuenta:

  1. Se han publicado más de un millón de asientos.
  2. SE han hecho más de 33 millones de Kms recorridos en 1,000 ciudades diferentes.
  3. Se incrementó el 500% en viajes recurrentes a partir del Hoy No Circula.

Además, los conductores han ahorrado en conjunto más de 15 millones de pesos, compartiendo los gastos de gasolina y casetas con sus compañeros de viaje. Por ello, no es de extrañarse que la razón principal por la cual los mexicanos usan la plataforma es para ahorrar dinero.

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La reducción del impacto al medio ambiente al compartir el viaje con otras personas, es un beneficio que cobra cada vez más relevancia entre los usuarios mexicanos. Tan sólo en un año, se han ahorrado alrededor de 3,377 toneladas de CO2 a través de BlaBlaCar. Por otra parte, el promedio de ocupación en los vehículos al compartir viajes de larga distancia se ha elevado de 1.2 a 2.8 personas, lo que contribuye a la reducción del tráfico. Por ello, la comunidad de BlaBlaCar se sumó recientemente a los esfuerzos del programa Hoy No Circula, solidarizándose con aquellas personas cuyo auto no circula y necesitan realizar un viaje por carretera desde o hacia la Ciudad de México, para ayudar a reducir las emisiones de CO2. Desde el anuncio de la implementación temporal del programa, la plataforma registró un incremento del 500% en la publicación de viajes recurrentes.

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Esto es ser parte de la Economía Colaborativa que consiste en el uso de plataformas digitales para intercambiar, prestar, alquilar o compartir el costo de bienes o servicios, y BlaBlaCar se une a este esfuerzo de compartir auto, la cual es una de las tendencias más populares dentro de este movimiento a nivel mundial.  Deloitte publicó recientemente el estudio “El Futuro de la Movilidad”, el cual apunta hacia un futuro de vehículos compartidos y viajes 70% más económicos. En México, esta práctica gana cada vez más adeptos de todas las edades; 30% de los usuarios de BlaBlaCar tiene más de 35 años y 25% tiene menos de 24, lo cual demuestra que no es una herramienta únicamente para jóvenes.

Cual es la experiencia en cifras de BlaBlaCar?
El 95% de las personas que han usado BlaBlaCar están satisfechas con su experiencia y el 88% ya considera a la plataforma una alternativa para viajar, como el avión o el autobús.

 

Si quieres ser parte de  puedes inscribirse a través del sitio web www.blablacar.mx o en las aplicaciones para teléfonos móviles (Android y iOS), donde puedes publicar tus viajes o buscar con quienes viajar para compartir los gastos de trayecto con otras.

Espero que BlaBlaCar crezca muchísimo más ya que necesitamos más opciones de viaje seguro a nuestras ciudades destino ya sea placer, turismo o trabajo. Muchas suerte a BlablaCar en su segundo año  y feliz viaje a todos sus usuarios!

Juan Soriano en el MAM

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Del 9 de abril al 31 de julio de 2016

Ella pasado 9 de abril se inauguró la exposición retrospectiva de Juan Soriano en el Museo de Arte Moderno. Organizada por la Secretaría de Cultura a través del MAM y Curada por Octavio Avendaño, la exposición titulada “Juan Soriano. 1920-2006” está compuesta por 46 obras en las que se incluyen óleos, acuarelas, tintas, tapices, cerámicas y bronces, así como documentos y correspondencia personal. La retrospectiva tiene como propósito conmemorar el aniversario luctuoso del artista.

 

Juan Soriano semblanza*.
La Victoriosa, Juan Soriano
La Victoriosa, Juan Soriano. 1988 Tapiz, lana e hilo metálico

Juan Soriano (Guadalajara, 1920-Ciudad de México, 2006) fue un artista que sometió la figura a una jubilosa experimentación a lo largo de su carrera. Fue sobre todo en el retrato y en las escenas alegóricas donde transitó de un estilo realista de cierta chispa surrealista, hacia una regocijada abstracción que a partir de la década de 1950 disgregó las formas e hizo explotar el color en una paleta abigarrada y luminosa.

No es casual que encontrara mayor cercanía afectiva y de ideas entre las mujeres de su época. La amistad que sostuvo con María Izquierdo y Lola Álvarez Bravo —quienes lo descubrieron en su primera exposición en el Museo Regional de Guadalajara en 1934— lo animó a trasladarse a la capital del país, donde el aprendizaje transitaba del taller a los cafés y las tertulias, en complicidad con el grupo de intelectuales conocidos hoy como los Contemporáneos.

Soriano abrazó a la modernidad desde la tradición, como lo detalla el primer núcleo de la exposición Juan Soriano. 1920-2006, compuesto por obras realizadas entre 1934 y 1946. El artista recurría entonces en sus retratos y autorretratos a formas clásicas dispuestas esquemáticamente y a procederes de la pintura occidental, en especial del Renacimiento italiano, con pormenores de inspiración fantástica o mitológica.

Más tarde, después de haber residido tres años en Roma (1951-53), Soriano incursionó en el diseño de escenografías y vestuarios para el festival Poesía en Voz Alta (1956), donde colaboró con Juan José Arreola y Octavio Paz. Esto le permitió experimentar con el color y la geometría de las formas y distanciarse de manera paulatina de la figuración.

Individualista y mundano a la vez, Juan Soriano nunca perteneció a grupos ni a corrientes artísticas. Fue una rara avis de la plástica mexicana que Carlos Monsiváis describió como alguien que “estaba lleno de ideas confusas y delirantes, y pintaba con ojos turbios y desvelados”, refiriéndose al tono intimista de una obra que suele revelar la libertad creativa, la curiosidad intelectual y la alborozada sensibilidad de su autor.

Naturaleza Muerta con autorretrato, Juan Soriano.  1949 Oleo Sobre Tela.
Naturaleza Muerta con autorretrato, Juan Soriano. 1949
Oleo Sobre Tela.

La muestra Juan Soriano. 1920-2006, presenta en una de sus secciones, un conjunto de obras abstractas realizadas durante los años 1950 y 1960, época en la que Soriano se consolidó como un gran colorista y suscitó así el interés de colegas como Rufino Tamayo. Esta fase de vigorosa experimentación en sus pinturas y esculturas influyó a jóvenes artistas de la Ruptura, entre ellos Rodolfo Nieto y Pedro Coronel, y dejó para la posteridad la serie que Soriano dedicó a Lupe Marín, que metamorfosea a la ex esposa de Diego Rivera en diosa, demonio y arquetipo de todas las mujeres. Así lo resume el documental Juan Soriano (Fecit dixit) (2001) de Arturo Ripstein, que se proyectará en la misma sala de exposición.

Más informes visita la página del museo http://www.museoartemoderno.com

 

*Boletín de Prensa Museo de Arte Moderno.

Nacho López. Fotógrafo de México en el Museo del Palacio de Bellas Artes

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Retrospectiva a 30 años de su fallecimiento.

Concepto curatorial de José Antonio Rodríguez y Alberto Tovalín.

En las salas de la planta baja y el segundo piso del recinto, del 15 de abril al 10 de julio de 2016.

La Secretaría de Cultura presentará en el Museo del Palacio de Bellas Artes la muestra Nacho López. Fotógrafo de México, homenaje que rescata, mediante más de 235 fotografías vintage (impresiones de época hechas por el mismo artista), el trabajo y las aportaciones visuales de Ignacio López Bocanegra, mejor conocido como Nacho López, bajo el concepto curatorial de José Antonio Rodríguez y Alberto Tovalín. La exposición estará abierta a partir del 15 de abril en las salas Justino Fernández, Paul Westheim, David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo.

Esta retrospectiva, a 30 años de su fallecimiento, muestra a López en sus diferentes facetas, desde el fotógrafo dedicado a retratar la ciudad y sus transeúntes, hasta su interés por capturar imágenes del mundo indígena, así como su característico sentido del humor para plasmar de manera clara y tenaz la vida cultural y social del México de mediados del siglo pasado. Asimismo, incluye una de las etapas menos conocidas del artista: la experimental.

En palabras de Miguel Fernández Félix, director del Museo del Palacio de Bellas Artes, “se trata de una vasta selección de obra que integra los múltiples temas en los que Nacho López trabajó y la forma en la que manifestó sus intereses, preocupaciones e inteligencia. Deja ver la modernidad en el México del siglo XX, la vida de la ciudad y sus rostros que, desde la periferia, constituyen una manera de entablar comunicación con nuestro presente”.

 

Yo, el ciudadano (1er. Apartado)

El primer apartado, titulado Yo, el ciudadano, expone la vida en los barrios bajos de la Ciudad de México, la desazón de los relegados y desprotegidos, la cotidianidad, la pobreza y la fe de una comunidad. Entre las fotografías que componen esta selección se encuentran Vecindad en el antiguo Convento de Betlemitas (ca. 1953) y las series Globero (1961), Un día cualquiera en la vida de la ciudad (1958) y Virgen india, Villa de Guadalupe (1953), además del fotopoema Yo, el ciudadano, que despliega no solo su virtuosismo en la fotografía, sino también en las letras.

Páginas visuales, (segunda sección)

Páginas visuales, segunda sección de la muestra, presenta imágenes y series fotográficas publicadas durante su etapa como fotoperiodista en las revistas Mañana y Siempre!, en las que retrató la reacción de las personas ante hechos planeados por él mismo. Entre sus fotorreportajes más notables se encuentran Cuando una mujer guapa parte plaza por Madero (1953) y La Venus se fue de juerga por los barrios bajos (1953).

Tierra y tiempo (Tercera sección)

Por otra parte, Tierra y tiempo revela el compromiso que López tuvo por el universo indígena, al cual concibió como un espacio de enseñanza y aprendizaje. En su obra logró plasmar la convivencia de diversas etnias y sus tradiciones ancestrales. Coras (ca. 1970), Entierro en Villa de Ayala, Morelos (ca. 1970) y Pueblo indígena tzotzil, Altos de Chiapas, Chiapas (ca. 1976) son algunas de las piezas que se aprecian en este núcleo.

Trastocación (Cuarta sección)

Trastocación, cuarto apartado de la exposición, ahonda en las experimentaciones fotográficas realizadas por el artista, en las cuales los objetos, espacios y cuerpos producían una interacción entre sí. Fotomontajes, imágenes abstractas sobre cuerpos y objetos, así como exploraciones técnicas, ocupan esta sección. La serie El mundo de la fantasía (1953), la placa Autorretrato en ciudad (ca. 1960) y diferentes experimentaciones visuales realizadas junto con el escultor mexicano Pedro Cervantes son algunas de las obras que conforman esta selección.

Multidimensionalidad, (quinta sección)

El interés de Nacho López por la danza es expuesto en Multidimensionalidad, quinto núcleo de la muestra, donde se incluyen imágenes de personajes que se vuelven sombras fugaces al ritmo del movimiento capturado por el disparo fotográfico. Entre las series que realizó en esta materia se encuentran las de coreografías como Zapata de Guillermo Arriaga (1953), Redes de José Limón (1951) y La manda de Rosa Reyna (1951), entre otras. Asimismo, se exhiben fotografías de bailarines de gran renombre como Lupe Serrano. Un conjunto de objetos personales como tarjetas de presentación, sellos para fotos y las cámaras que utilizó el artista acompañan este apartado.

Lo cinematográfico, sexta y última sección de la muestra

Finalmente, su producción fílmica se presenta en Lo cinematográfico, última sección de la muestra. Aquí pueden observarse imágenes del artista filmando, así como algunos documentales realizados por él, como Todos somos mexicanos (1958) y Misión de chichimecas (1970), y la cinta experimental Los hombres cultos (1972).

“Nacho López, con sus propuestas visuales, múltiples investigaciones y experimentaciones, se convirtió en un autor total para la fotografía y el arte mexicano”, refirió José Antonio Rodríguez.

Por su parte, Alberto Tovalín apuntó: “No podemos terminar de comprender el panorama de la fotografía mexicana sin tomar en cuenta las aportaciones de Nacho López, que se exhiben en esta muestra retrospectiva de su trabajo”.
El conjunto de obra exhibida proviene de 12 colecciones, entre ellas: el Acervo Documental y Artístico Nacho López, la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia, la Fototeca Nacho López de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, el Museo de Arte Moderno del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo del Estanquillo y la Colección Carlos Monsiváis.
Nacho López. Fotógrafo de México estará acompañada por una publicación en español ilustrada con imágenes de las obras expuestas, un ensayo curatorial y textos de los especialistas Yessica Contreras, Rebeca Monroy, John Mraz, Pilar López Urreta, Jesse Lerner, Antonio Saborit y Citlalli López Binnqüist, además de cinco textos críticos y reflexivos del propio fotógrafo. El volumen contará con un tiraje de tres mil ejemplares y podrá adquirirse en la tienda del museo, ubicada en la Sala Internacional del recinto.
En el marco de la muestra, y con la finalidad de ampliar la experiencia de los visitantes, el museo presentará un programa de actividades paralelas conformado por pláticas con expertos y visitas guiadas (a las 13:30 y 15:30 de martes a domingo), así como un ciclo de cine en la Cineteca Nacional del 10 al 15 de mayo.

Nacho López. Fotógrafo de México cuenta con diversos apoyos mediáticos creados específicamente para esta muestra, como proyecciones de entrevistas a especialistas y contemporáneos del fotógrafo (Pedro Meyer, Rodrigo Moya, Elsa Medina, Andrés Garay, Jesse Lerner y Alberto Tovalín), un espacio lúdico que recrea su etapa experimental en la fotografía y el montaje de un maniquí en salas que podrá ser intervenido por el público, tal como lo hizo López en su serie La Venus se fue de juerga por los barrios bajos.
La exposición estará abierta a todo público hasta el 10 de julio, de martes a domingo de las 10:00 a las 18:00. Costo: 60 pesos. Entrada gratuita permanente a estudiantes, maestros, mayores de 60 años, menores de 13, discapacitados y pensionados. Entrada libre al público en general los domingos.
Para mayor información, consultar el sitio web del recinto (www.museopalaciodebellasartes.gob.mx), donde se encontrará un micrositio de la muestra con textos e imágenes de obra, así como sus redes sociales, en Twitter e Instagram como @mbellasartes y en Google Plus y Facebook como Museo del Palacio de Bellas Artes. Hashtag: #HomenajeNachoLópez

Una sonrisa a la vida

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Reseña por Lucía Santiago Dantés

“Una sonrisa a la vida” o Truman es una película que te llega, Julián (Ricardo Darín) es un hombre que le queda muy poco tiempo de vida, el cáncer se lo está comiendo vivo. Tomás (Javier Cámara) su mejor amigo de toda la vida, llega desde Canadá a visitarlo y pasar 4 días con él. Cómplice, guía y mecenas Tomás ve cómo Julián trata de poner en orden sus últimos deseos y tener un rato de honestidad con el mundo y su humanidad.

Una sonrisa a la vida tiene de todo, a veces te hará reír, te causará pesar, pero es una gran historia que se queda contigo en muchos niveles. dirigida por Cesc Gay. el título original español es Truman, aludiendo al nombre del perro de Julián que es lo que más le preocupa de morirse siendo un hombre que vive solo. Digamos que Truman es el MacGuffin que hila la historia pero que hay muchos momentos que son muy profundos. Vemos a una prima que el enojo es parte de un inevitable duelo que pronto llegará y la impotencia la agobia. Hay muchas escenas que circunstancialmente desembocan en momentos muy cómicos como la idea de ir a Amsterdam a visitar al hijo de Julián, detonante que toma por sorpresa a Tomás.

La película recibió la Concha de Plata a mejor actor en el festival de San Sebastián y está entre las mejores películas que he visto este año.Sin duda un gran reparto, una gran historia y excelentes actuaciones de Ricardo Darín y Javier Cámara.