Julieta Venegas se presentará en el Teatro Metropólitan

JulietaVenegas3México, DF.- Anuncia Julieta Venegas en conferencia de prensa esta mañana, su próximo concierto en el Teatro Metropólitan el próximo viernes 23 de septiembre, presentando los temas de su más reciente álbum “Algo Sucede”.

Julieta Venegas se encuentra en estos momentos a la mitad de su tour “Algo Sucede”, el cual ya se ha presentado en Europa, Sudamérica, Estados Unidos y México.

“Algo Sucede” se lanzó en el 2015 y fue en el 2016 que estuvo nominado en los Grammy Awards como Mejor Álbum Pop Latino.

Mas adelante publicaremos la conferencia de prensa completa.

Boletos para el concierto de Julieta Venegas: Taquillas del Auditorio y sistema Ticketmaster.

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Jason Bourne

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Reseña Lucía Santiago Dantés
calificación: Aceptable.
Clasificación: B
Duración: 123 minutos.

La última instalación de Jason Bourne ya está disponible en los megaplexes en México.  Aunque la actuación de Matt Damon es buena no deja de tener sus fallas en cuanto a desarrollo de historia. La trama es  olvidable tan pronto como sales del cine. Le falta suspenso y no tiene el suficiente conflicto ya sea antagónico ni emocional para hacerlo una historia memorable. El guión se podría definir en simplemente una frase “espía que busca venganza, tras descubrir un oscuro secreto de su pasado” y hasta creo que estoy diciendo de más.

Sin Embargo la película es aceptable debido a que tiene una alta dosis de escenas de acción que sin duda el público masculino de las salas de cine apreciará. Jason Bourne es una de las primeras películas que universal estrena en 4k ultra HD. Otras películas que Universal ha realizado en este mismo formato son  “The Huntsman: Winter’s War” “Warcraft,” “Everest,” “Lucy” y “Lone Survivor”.

Con respecto a Jason Bourne, ¿Que pasa cuando una franquicia ha sido sobre explotada? creo que Jason Bourne ya ha llegado a este punto, al menos hasta que se consigan nuevos guionistas. Con respecto al Director Paul Greengrass, hace un papel aceptable pero no extraordinario. Aunque en China podrían opinar lo contrario. El lanzamiento de Jason Bourne en el formato de 3D ha provocado náusea con demasiadas escenas de cámara agitada mejor conocida en la jerga cinematográfica como “shaky-cam (Tomas en las que al filmar agitas la cámara para dar la impresión que ocurre más acción de la que realmente está pasando). Esto es un buen ejemplo de cuando un Director o Director de fotografía no usa sino abusa de un efecto. No es la primera vez que el shaky-cam provoca nauseas, ya antes ocurrió lo mismo con The Blair Witch Project cuando estrenó en salas. Lo mismo está pasando en China con Jason Bourne: gente con nauseas  dejando las salas. En The Blair Witch Project el efecto de la shaky-cam aunque en sala de cine tradicional, era amplificado psicológicamente porque era una película de horror  y el efecto era justificable por la naturaleza de documental de la historia: found-footage, mientras que Jason Bourne el efecto de nausea es provocado físicamente ya que no hay tanta tensión en la historia pero si tienes demasiadas secuencias con shaky-cam y encima de ello lo pones en 3D tendrás un efecto mareador tremendo en el espectador. Lo cual nos deja con una moraleja para el cineasta: usa y NO abuses de los efectos.

Con las actuaciones de Tommy Lee Jones como CIA Director Robert Dewey,  Alicia Vikander (The Danish Girl, Ex-Machina),  Julia Stiles (10 things I have about you (1999), The Bourne Supremacy 2004).

Fuente de información Taquilla de China Gizmodo

Un secreto entre nosotros

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Reseña Lucía Santiago Dantés.

Título original: The Benefactor
Reparto: Dakota Fanning, Theo James, Richard Gere, Clarke Peters.
Clasificación: B
Calificación: Interesante.

Un secreto entre nosotros o The Benefactor es una cinta que aborda el tema de la culpa y desarrolla este tema a través de un filántropo de Filadelfia: Franny (Richard Gere) y la relación paternal que tiene con la hija de sus mejores amigos Olivia (Dakota Fanning).

El guión tiene muchos huecos y deja muchas preguntas al aire. La historia básicamente gira alrededor de Franny, quien tenía una amistad y cariño muy especial a la pareja de Bobby y Mía (Dylan Baker y Cheryl Hines)  quienes tienen una hija, Olivia (Dakota Fanning).  Un accidente automovilístico toma la vida de la pareja dejando devastado a Franny, a quien vemos en un abrir y cerrar de ojos, que muchos años han pasado ya, desde la muerte de Bobby y Mía, y Franny sigue pegado a ese momento, simplemente no lo puede superar. Para agravar su malestar ha caído víctima de la adicción a la morfina, en parte para quitar su dolor físico, en parte para aliviar su dolor espiritual.

Una mañana Olivia llama a Franny pidiéndole apoyo para ella y su próxima familia, ya que está embarazada y tanto ella como su esposo necesitan ayuda. Franny inmediatamente cambia su desaliñada figura y su recámara decadente, sucia y descuidada por un cuarto más moderno y con luz. El cambio comienza a verse también, en el aspecto personal de Franny. Podríamos decir que el personaje se llena de esperanza. ¿esperanza de que? de reparar ese daño que le hizo Olivia, muchos años atrás.

El esposo de Olivia, Luke (Theo James, (Divergent, Allegiant, Insurgent)) es médico y comienza a trabajar en el hospital de Franny quien pronto asciende a ser uno de los miembros directivos del hospital. Luke poco a poco se da cuenta de los problemas de Franny. Como espectador me pregunto: ¿En verdad quiere aliviar esa pena, o solo busca otros compañeros de juego?

franny-gereComo dije el guión deja muchos huecos, ya que no desarrolla ni vemos esa amistad tan bonita que parecen haber tenido tanto Franny, Bobby y Mía. La culpabilidad la vemos solamente en la adicción y la secuencia del Flashback al día del accidente pero no sabemos la personalidad real del personaje principal, no tenemos nada de qué pescarnos. No sabemos nada de cómo era antes y cómo es después más que por las penumbras en las que habita y su adicción. el Director Andrew Renzi parece enfocarse en los síntomas de la adicción en vez de los síntomas de la culpabilidad. Tampoco vemos una verdadera redención, ya que sólo se centra en resolver el problema inmediato pero no sabemos si realmente logra salir de ésta adicción y cómo lo hace.

Tanto la puesta en escena, como el trabajo actoral de Richard Gere es en gran parte lo que salva “Un secreto entre nosotros” aún así es una mejor opción que una de las película palomiteras de Hollywood.

12 horas para sobrevivir, el año de la elección

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Reseña: Lucía Santiago Dantés
Calificación: Buena.
Género: Acción, horror, sci-fi
Duración: 1 hr.49Mins

La idea de The Purge o 12 horas para sobrevivir siempre me ha parecido una versión macabra de Halloween, pero en especial esta última instalación llamada en México 12 horas para  sobrevivir tiene un malsano parecido.La película aunque violenta, es una buena historia. Tiene todos los elementos necesarios para ser técnicamente buena, pero creo que su edición es lo que más sobresale ya que nunca cae en el aburrimiento y tampoco satura de acción, aunque para eso hay que tomar en cuenta una buena dirección y un buen guión.

De que trata The Purge, Election Year? En esta ocasión se enfoca en la historia de la senadora Charlie Roan (mejor conocida por participar en las series de TV V, Revoultion y Once Upon a Time). Roan es la única sobreviviente de un purging muchos años atrás y con la agenda de terminar de una vez y para todas con el brutal ritual efectuado cada año.  Es el año de las elecciones en el distópico Estados Unidos del 2022 y Roan está ganando muchos simpatizantes, por lo consiguiente votos, gracias a su visión anti-purga ya que la gente sabe que ésta es una maniobra de un grupo élite, que controla al gobierno para poder deshacerse de la sobrepoblación; y sobretodo de aquéllos  en extrema pobreza que sólo son una carga para el gobierno.

En esta instalación el pequeño grupo que rigen el mundo, decide deshacerse de todos sus enemigos incluyendo a la senadora Roan ya que es una figura amenazadora al sistema. La senadora con ayuda de uno de sus escoltas tendrá que, no sólo sobrevivir la noche sino tratar de convencer a sus simpatizantes revolucionarios de no caer en el juego de sus enemigos.

La historia sin ser una gran película logra lo que ni Suicide Squad pudo hacer, enganchar a la audiencia y hacerla parte de este mundo cinematográfico creado por James DeMonaco. Aún más escalofriante son las referencias que hacen a la actual situación de violencia que se vive en México, cuando Marcos (Joseph Julian Soria) nos hace recordar que en Ciudad Juarez cada día es Purge night. Imposible no estar de acuerdo con el personaje. Es así como DeMonaco nos jala al mundo  de 12 horas para sobrevivir haciéndonos recordar que tal vez no es una exageración, ni esté tan lejana de la realidad actual.

Hay personajes secundarios y situaciones sádicas que te hacen retorcerte en el asiento, como cuando vemos llegar turistas de otros lados del mundo a EU sólo para participar en la noche de purga (o surge) y matar gente sin tener que pagar por ello. Como bien lo comenta otro personaje: Es el turismo de la muerte.

Otros sociópatas que sobresalen son las chicas afroamericanas que unos días antes intentan robar unos chocolates en  la tienda de Joe (Mykelti Williamson, mejor conocido por encarnar a Bubba en Forrest Gump). La líder del grupo Kimmy (Brittany Mirabile) regresa como era de esperarse, a cobrar venganza contra Joe por sorprenderla robándose una barra de chocolate. La escena es increíble y muy recordable.

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Como en las dos instalaciones anteriores, vemos muy bien creado este ambiente festivo criminal, un tanto dantesco que sin duda impresiona. Aunque yo creo que la realidad más sombría que refleja es este grupo de millonarios capitalistas que tratan de imponerse a toda costa sobre la población sin que las masas se den cuenta de quienes y para qué están realmente imponiendo la famosa purga. 12 horas para sobrevivir si bien pudiera ser la culminación de la trilogía, bien puede dar para más historias.

Sin duda un mundo muy oscuro pero lo más preocupante es que cada día se acerca más a la realidad.

El París de Touluse Lautrec

El París de Toulouse Lautrec en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

Del 11 de Agosto – a – 27 de noviembre.
Salas Justino Fernández y Paul Westheim (Primer Piso)

El París de Toulouse Lautrec. Impresos y carteles del Moma. Exposición itinerante que consta de más de cien obras pertenecientes a la colección del Museo de Arte Cotemporáneo (MoMA) llega al Museo del Palacio de Bellas Artes. La exhibición se encuentra en las salas Justino Fernández y Paul Westheim (en el primer piso).

Llena de litografías originales así como dibujos y grabados que lo hicieron famoso, El París de Toulouse Lautrec es una de las exhibiciones más completas que podrás ver sobre el famoso artista en México. Una exhibición imperdible para todos aquellos que gustan de las obras de Lautrec, así como para artistas visuales y diseñadores gráficos.

La exposición está dividida en 6 nucleos que comprenden:
1.Vida y Litografía. Contextualiza mediante fotos y carteles, los lugares donde Toulouse Lautrec se desarrolló como impresor. Su tránsito por Montmartre, barrio de la periferia de París en el que solían refugiarse criminales, prostitutas, artistas y bohemios. En esta sección resalta su producción Aristide Bruant en su Cabaret (1893).
2. El Café concert. Un recuento en sus imágenes de sus visitas nocturnas a los teatros, circos, óperas y café-concerts. Al dar fama a estos lugares y sus artistas por medio de sus carteles, también le permitió a Lautrec por consiguiente tener un mayor éxito. En esta sección podrás observar: Moulin Rouge, La Goulue (1891) cartel que detonó a la fama al cabaret, así como La Payasa en el Moulin Rouge (1897)

La Payasa en el Moulin Rouge Tolouse Lautrec Museum of Modern Art, New York.
La Payasa en el Moulin Rouge
Tolouse Lautrec
Museum of Modern Art, New York.

3. En el escenario. Recuento de las visiones que tuvo el artista por sus personajes dentro y fuera del espectáculo. Sobresalen sus grabados en madera japonesa del siglo XVIII, de ahí su adopción por adopción de paletas de colores secundarios, diagonales, aglutinadas, espacios aplanados y líneas simples características del ukiyo-e, así coo su firma realizada con estilo japonés. En esta sección podrás ver: Mademoiselle Marcelle Lender de pie (1895), Jane Avril (1899) y Divan Japonais (1893).

Jane Avril 1893, Toulouse Lautrec
Jane Avril 1893, Toulouse Lautrec

4. Femmes, Fills et Elles. Retratos de empleadas, cortesanas, artistas y hasta prostitutas a las que pagaba para que modelaran para él. Destacan de esta sección: Confetti (1894), Mujer en la tina (1896) y piezas correspondientes al portafolio Elles.
5. Los placeres de París. Piezas que Toulouse Lautrec hizo con temática fuera de la vida parisina, amigos o musas como Reina de la Alegría (1892), Irish American Bar, Rue Royale (1895) y litografías de caballos.
6. Círculos creativos. Resalta las relaciones de Lautrec con autores, editores, compositores y dramaturgos, quienes le encargaron la promoción de su obra, ilustró partituras musicales, colaboró para la prensa popular y diseñó los programas para varias compañías de teatro. La Revue Blanche (1895), Napoleón (1895), y la ilustración para la portada de la revista Babilonia alemana de Victor Joze (1894) son algunas de las obras de la última sección.

Convocatorias para representar al cine mexicano en los Premios Goya y los Premios Oscar correspondientes a 2017.

Representacion

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas abre convocatorias para representar al cine mexicano en los Premios Goya y los Premios Oscar correspondientes a 2017.

Es muy importante tomar en cuenta las siguientes instrucciones:

  • Inscripción de películas del 8 al 19 de agosto de 2016.
  • La AMACC es la única instancia reconocida por sus pares para postular películasque representen a México.
  • Representación en los Premios Goya en la categoría de Mejor PelículaIberoamericana.
  • Representación en los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película enLengua Extranjera.
  • Los periodos de exhibición descritos en esta Convocatoria son requisitos marcadospor las Academias de España y Estados Unidos.
  • Se abre Convocatoria para conformar el Comité de Elección.
  • Las películas elegidas se darán a conocer en septiembre de 2016.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas abre, del 8 al 19 de agosto de 2016, el periodo de inscripción para competir en la elección de películas que representarán a México en la 31 Edición de los Premios Goya, otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y en la 89 Edición de los Premios Oscar de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences de los E.U.A, ambos correspondientes a 2017.

Premio Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana

Podrán participar las películas mexicanas de largometraje cuyos diálogos base hayan sido rodados en una lengua oficial de México, al menos en un 51%, y que hayan sido estrenadas y exhibidas comercialmente durante un periodo mínimo de siete días consecutivos en una sala cinematográfica en México, entre el 1 de noviembre de 2015 y el 31 de octubre de 2016.

Premio Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera

Podrán participar las películas mexicanas de largometraje, cuyos diálogos no deberán ser predominantemente en inglés, y que hayan sido estrenadas y exhibidas comercialmente durante un periodo mínimo de siete días consecutivos en una sala cinematográfica en México, entre el 1 de octubre de 2015 y el 30 de septiembre de 2016.

Proceso de elección

Los procesos de elección de las películas que representarán a la cinematografía mexicana en la 31 Edición de los Premios Goya y la 89 Edición de los Premios Oscar se llevarán a cabo de forma paralela, en procesos independientes, conforme a los reglamentos que emite la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, la única instancia reconocida por sus homólogas en España y Estados Unidos para postular películas que representen a México en ambos premios.

La elección de películas estará a cargo de un Comité, conformado mediante convocatoria, que estará abierta del 8 al 19 de agosto de 2016. Tienen derecho a participar en él los miembros de la AMACC: Activos, Honorarios y Ganadores del Ariel (arielados), también quienes cuenten con al menos dos nominaciones al Ariel y los directores de las películas que hayan representado a México, en las mismas categorías, en ediciones anteriores de los Premios Goya y los Premios Oscar.

El Comité de Elección votará del 1 al 9 de septiembre de 2016, a través de la plataforma de voto electrónico desarrollada por la UNAM. Los resultados de ambas convocatorias se darán a conocer en septiembre de 2016.

En el sitio “Representación México” http://representacionmx.amacc.org.mx estarán disponibles la convocatoria, los reglamentos y los detalles del proceso de elección, así como información sobre la participación de México en estos premios.

El Engaño Del Siglo

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Duración: 1 hora 43mins.
Clasificación: B

Reseña Lucía Santiago Dantés

Llama la atención que no es una historia basada en toda la vida de Lance Armstrong (interpretado por Ben Foster)  sino en la historia de cómo la ambición de un atleta lo lleva a crear toda una mafia muy bien orquestrada en el mundo del ciclismo percatarse que alguien podría descubrirlo, como es el caso del reportero David Walsh (Chris O’dowd)  quien nota signos de que algo anda mal desde el  principio de su carrera. Es esta nariz de sabueso lo que hace que  comience a investigar sobre el posible dopaje del atleta para que se convierta en una odisea personal con desagradables consecuencias.

Dirigida por el inglés Stephen Frears (The Queen (2006), Dangerous Liaisons (1988)) y basada en el libro “Seven Deadly Sins” de David Walsh, la historia sigue a Lance Armstrong desde el momento en que comienza a competir en Francia sin éxito, dejándolo con la espinita clavada después de escuchar a sus compañeros de ciclismo decirle que nunca podría ganar el Tour de France porque su complexión simplemente no se lo permite. Sin embargo la necedad y la ambición es la voz y fuerza interior de Armstrong quien decide aproximarse al doctor Michele Ferrari (Guillaume Canet) para que lo ayude a superar sus propias limitaciones físicas por medio del dopaje. La ambición de Armstrong es tal, que logra ganar 7 veces consecutivas el tour de France desde 1999 hasta el 2005.

La película hace ver muy mal a Lance Armstrong, ya que lo vemos como un hombre ambicioso, egoísta y hasta recurre al bullying junto con su equipo para lograr sus propósitos. Alrededor del atleta se crea toda una industria muy al estilo americano, llegando a tener un status de rock star.

Por su parte, Walsh comienza a obsesionarse con los logros del ciclista alegando que es muy extraño su éxito tras sobrevivir el cáncer en uno de sus testículos que casi lo mata. Irónicamente el ser sobreviviente de cáncer lo hizo aún más famoso dándole un status casi intocable. Inclusive el mismo comité del Tour de France, como se ve en la película le tenía miedo ya que su fama atraía a muchos espectadores y turistas.

El tiempo le dió la razón a Walsh ya que Armstrong fue víctima de su propia ambición al querer regresar con su mafia organizada del ciclismo y  dopaje para competir por última vez en el Tour de France a los 37 años dispuesto a ganar. Es después de esto que todo se le sale de control.

La historia podría funcionar mejor si la edición de las primeras secuencias no estuviera tan accidentada. Hay algunas secuencias sobretodo las de los primeros flashbacks que resultan muy confusas y no ayudan a contar la historia de una manera coherente, sin embargo la película sobrevive justo para estrenarse en México el mismo día de las Olimpiadas de Brasil 2016.

El guión de la película fue escrito por John Hodge mejor conocido por haber escrito los guiones de Trainspotting, A life Less Ordinary y The Beach entre otros.

El Engaño del Siglo o The Program estrenó en el prestigiado Festival Internacional de Cine de Toronto el 14 de septiembre del 2015.