Graciela Iturbide, Avándaro. En el Museo del Chopo

 

José Luis Paredes Pacho, Graciela Iturbide. Museo Universitario del Chopo
José Luis Paredes Pacho, Graciela Iturbide. Museo Universitario del Chopo

 

 

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El Museo Universitario del Chopo celebra 45 años de contracultura  con una muestra retrospectiva de los primeros ensayos  fotográficos que Graciela Iturbide hiciera sobre lo que fuera el Festival Rock y Ruedas en Avándaro, el 11 y 12 de septiembre de 1971. Después de cuatro décadas y media el Museo del Chopo como se le llama comúnmente, ubicado en la calle Doctor Enrique González Martínez 10, de la colonia Sta. María la Ribera albergará por primera vez de manera museográfica una serie de 56 fotografías de Graciela Iturbide así como videos y documentos acerca de Avándaro como ahora simplemente se le recuerda.

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El Festival Rock y Ruedas de Avándaro tiene un contexto social muy importante para esta generación de jóvenes: habían pasado dos años de la represión a los movimientos estudiantiles del 2 de octubre de 1968 y la matanza de jueves del Corpus o el halconazo ocurrido el 10 de junio de 1971.  Por estas fechas había surgido una contracultura juvenil que se expresaba intensamente en diversos ámbitos, particularmente los grupos de rock, los cuales ya no se conformaban con cantar covers y se arriesgaban a componer su propia música, aunque frecuentemente cantada en inglés. En Avándaro se reflejaron muchos procesos culturales, algunos contradictorios. El evento superó las expectativas de los organizadores en todos los aspectos.

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La fotógrafa Graciela Iturbide frente a una de sus obras, durante su paseo en la inauguración de Avándaro en el Museo Universitario del Chopo.

El curador de la exposición Avándaro Álvaro Vázquez Mantecón, explica que Iturbide retrató la perplejidad de una sociedad que se reconocía por primera vez  fuera de los márgenes culturales del nacionalismo, o de una recatada modernidad diseñada por las élites culturales… La artista consolidó las bases de una práctica fotográfica que mantuvo a lo largo de su carrera artística: “observó, con la mezcla necesaria de curiosidad, cercanía distante y poética visual, a una juventud que no se parecía en nada a las generaciones precedentes; por primera vez globalizada y afín a las preocupaciones de los jóvenes de otras latitudes, en busca de un éxtasis liberador… En esta serie de imágenes está el origen de una peculiar manera de fotografiar, que surge mediante el diálogo con los personajes y la conciencia compartida entre fotógrafo y retratado, pero que erradica, esencialmente, en la decisión Iturbide de captar las tensiones y contradicciones de una sociedad cambiante”.

Como parte de la muestra hay un video con entrevista a Graciela Iturbide y un pequeño reportaje de Avándaro. Vale la pena sentarse a verlo.
Como parte de la muestra hay un video con entrevista a Graciela Iturbide y un pequeño reportaje de Avándaro. Vale la pena sentarse a verlo.

Graciela Iturbide apenas iniciaba su trayectoria como fotógrafa en 1971, en ese momento también estudiaba cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC)  de la Universidad Nacional Autónoma de México. Junto con los cineastas Luis Carrión y Jorge Fons registró este festival que los organizadores anunciaban como el evento de rock más importante hasta entonces. Las fotografías obtenida por Iturbide integraron el libro Avándaro (Editorial Diógenes, 1971) el primer libro que consignó el trabajo de la artista y que contaba con texto de Luis Carrión.

A la izquierda el curador de la exposición Álvaro Vázquez Mantecón, Derecha: Graciela Iturbide. Museo Universitario del Chopo.
A la izquierda el curador de la exposición Álvaro Vázquez Mantecón, Derecha: Graciela Iturbide. Museo Universitario del Chopo.

Durante la inauguración se dejó volcar un mundo de gente, pues contaron con la presencia de Graciela Iturbide, quien dió un paseo por toda el área al mismo tiempo que era rodeada de admiradores de su obra, gente de prensa, del museo y allegados. Sin duda fue una noche muy especial para todos, y logró atraer a mucha gente inclusive a algunos que aseguran haber estado en el famoso festival de Avándaro, los cuales fueron entrevistados por los medios para que compartieran sus recuerdos.

Asistente a Avándaro comparte recuerdos con la prensa.
Asistente a Avándaro comparte recuerdos con la prensa.

Una de las exposiciones imperdibles para tu próxima visita en #CDMX

 

Costos:
Galerías:$30.00 general, $15.00
estudiantes con credencial vigente e INAPAM
Miércoles entrada libre
Cinematógrafo:$40.00 general, $20.00 estudiantes con credencial vigente e INAPAM

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el bebé de bridget jones

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Reseña Lucia Santiago Dantés.

Regresa nuestro querido personaje de Bridget Jones después de 16 años de ausencia, para sorprendernos una vez más con sus hilarantes aventuras. Como recordamos en sus dos anteriores películas, la franquicia trata sobre una chica que tiene miedo a quedarse sola pero es muy torpe, sobretodo para hablar en público. Siempre mete la pata y siempre termina en problemas. Como recordamos en sus películas anteriores, Bridget se debatía entre dos hombres: Daniel (Hugh Grant) y Mark Darcy (Colin Firth) tanto en El Diario de Bridget Jones (2001) y Bridget Jones, the Edge of Reason (2004). Lo que pareciera un final feliz se desploma al inicio de “El bebé de Bridget Jones” ya que nos damos cuenta que después de muchos años, la relación con Mark Darcy no funciona y sigue aún sin pareja.

Como Hugh Grant no se interesó en la tercera instalación de la franquicia, se hace ver que desapareció en un accidente aéreo, pero Bridget sigue su vida tratando de hacerla lo más agradable y positiva posible. Es así como a pesar de sus encuentros y desencuentros bastante embarazosos con su ex Mark, decide irse a un festival de rock en un fin de semana, ahí conoce a un nuevo galán llamado Jack (Patrick Dempsey) con quien tiene relaciones en una noche alcoholizada. Días después lo mismo sucede con Mark.

Naturalmente el resultado de todo esto es una horrible confusión donde Bridget no puede saber quién es el padre del bebé. La obstetra Rawlings (Emma Thompson) le dice que el examen para investigar quién es el padre es muy invasivo y que podría llegar a peder el bebé por lo que Bridget decide no hacerse el examen. Es precisamente esta interrogante lo que mantiene el interés de la película hasta el final, además de todas sus aventuras y desaventuras con los posibles padres del bebé Mark y Jack.

La historia es buena aunque si, es una chick-flick por lo que todos los chicos están advertidos. La película se tardó bastante en ser producida debido a que tuvo muchos problemas de guión y producción. No fue hasta que Helen Fielding, la escritora de los libros de Bridget Jones decidió hacer equipo con Dan Mazer y Emma Thompson quien por cierto de ella surgió la idea o noción de madre geriátrica, ya que para su último hijo se le explicó que debido a que pasaba de los 36 años al momento de estar embarazada, se le consideraba una madre geriátrica; justo como Bridget Jones en la historia. También después de varias opciones, se volvió a contratar a la directora de la primer película de Bridget Jones Sharon Maguire, quien es además muy amiga de la escritora Helen Fielding, tanto así que el personaje de “Shazzer” está basado en la famosa directora.

Sin duda “El Bebé de Bridget Jones¨se convertirá en otro clásico de la saga ya que conserva la magia de sus antecesoras.

Lear o La Senectud del Poder

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Lear o la senectud del Poder se puede ver en el Teatro El Milagro (hasta el 30 de septiembre)
Viernes 8:30pm
Sábado 7:00pm
Domingo 6:00pm

Reseña Lucía Santiago Dantés.

Algo que me atrae mucho de las obras presentadas en el teatro El Milagro es que además de sus excelente talento, todas sus obras tienen una puesta en escena muy inteligente y minimalista. El fin de semana pasado finalmente pude asistir a ver “Lear o la senectud del Poder” basada en la tragedia original de Shakespeare y reimaginada por el  maestro Germán Del Castillo  quien interpreta al Rey Lear. La versión que maneja el maestro tiene un toque más moderno y abstracto ya que sólo cuenta con 3 actores en escena doblando el esfuerzo y creando una versión más intelectual al basarse en un trabajo completamente actoral. Inclusive el escenario rectangular abarca el centro del recinto y el público está distribuido a los costados contado con una perspectiva completamente diferente y fresca para el espectador.  Sobresale la actuación de Itzhel Razo quien interpreta a las 3 hijas de una manera muy única. Por su parte Carlos Talancón interpreta al bufón del rey, también muy talentoso.

lear_3La historia es la misma que la original: El Rey Lear decide dejar el reino en manos de sus hijas, para ello las pone a prueba y les pregunta qué tanto lo quieren, las dos hermanas mayores lo halagan tanto que reciben una gran porción de sus tierras, mientras que la más chica decide ser más honesta y mesurada con su respuesta. El Rey Lear decide dejarla sin herencia. Sin embargo ante la traición de sus hijas, el Rey Lear se da cuenta de lo equivocado que estaba.

Más que un montaje más de la obra, la puesta en escena se basa precisamente en lo que están viviendo por dentro los personajes, Lear o La Senectud del Poder representa una pieza con una versión más universal de los hechos.  Los recursos narrativos de la obra como dije anteriormente recaen en el uso del cuerpo de los actores, sobretodo para la interpretación de 3 personajes aunque parecidos, distintos en personalidad y actitud. Por lo que Razo realmente echa en mano de su arsenal personal de bag of tricks actoral para crear frente a los ojos del espectador a 3 personas diferentes.

Lear o La Senectud del Poder
Germán Castillo, Itzhel Razo. Lear o La Senectud del Poder.

 

Un gran acierto fue el escenario de arena y sólo un pequeño trono de madera, mientras que un juego de luces y sonidos muy creativo inclusive entre actores,  quienes a veces recitan el diálogo haciendo eco de la voz principal. inclusive el cambio de vestuarios se ha reducido a lo más mínimo provocando que todo recayera en el talento de los tres actores en escena quienes nos da un sentido más abstracto pero eficaz del clásico de Shakespeare,  sin duda una obra a la cual es imposible dejar pasar.

Lear o La Senectud del Poder.
Carlos Talancón, Germán Castillo. “Lear o La Senectud del Poder”.

 

Lear o la senectud del Poder se puede ver en el Teatro El Milagro
Viernes 8:30pm
Sábado 7:00pm
Domingo 6:00pm

Molotov 20 años en el Palacio de Los Deportes

Molotov concierto, palacio de los deportes
Molotov concierto, palacio de los deportes

El pasado viernes 9 de septiembre, Molotov festejó su vigésimo aniversario como banda con un concierto totalmente agotado en El Palacio de Los Deportes. Las grandes expectativas que tenía se cumplieron. Un gran espacio como es El Palacio de Los Deportes se presta a hacer una producción para dar un buen show de Luz y Sonido. No me esperaba que hubiera un crane, un dolly y varias cámaras para grabar el evento que además estuvo transmitido por el canal oficial de Molotov de Youtube en vivo.

Desde que llegabas al concierto el espectáculo comenzaba. Llegué como 20 minutos antes de las 8 y apenas saliendo del tren de la estación velódromo ya había varias personas apostadas en los andenes preguntando si te faltaban o sobraban boletos. Saliendo del metro y en el puente las vendimias de productos no oficiales muy baratos como pañuelos a 10 pesos y más revendedores te asaltaban de nuevo y hacia difícil el paso. Las calles aledañas también estaban pobladas de puestecitos con parafernalia no oficial de Molotov. Era un verdadero tianguis donde te vendían de todo desde playeras para dama, caballero y niños así como tazas, plumas y plumillas de guitarra con diseños de Molotov, sin faltar las cachuchas y el infame Trump. Los más audaces vendían la playera con el logo de los Pumas combinado con Molotov.

Una vez adentro del Palacio de Los Deportes, ya era casi la hora del concierto y el establecimiento estaba completamente lleno. Los fans esperaban ansiosos a Molotov. Al salir el público como todo concierto, se convirtió en el gran monstruo. Molotov abrió con “Que no te haga bobo Jacobo” seguido por Amateur. Conforme pasaba el concierto el mosh pit se fue armando en pequeños y estériles intentos hasta que rolas como Marciano 2 versión Punk prendió a toda la banda.

Conforme iban cantando sus éxitos de los noventas y posteriores como “Here we Kum” “chinga tu madre” “Here comes el Mayo””Voto Latino” y “Yofo” sólo por mencionar unos cuantos, comienzas a recordar y estoy hablando de los fans más viejos, precisamente qué era lo que estabas haciendo en esas épocas de tu vidas, recordando momentos vividos.

El concierto estuvo muy completo e incluyeron canciones que casi no tocan en conciertos. Hablaron un poco de la casa blanca y un departamento de 58 millones de dólares en NY que cierta persona compró, a lo que responden con el cover de Chico Ché “¿Quien Pompó? Lo cual me hizo reflexionar en la trayectoria de Molotov, pensando que lo que se comenzó como una provocativa  puntada de unos chamacos remarcando el descontento que se vivía años atrás; con el tiempo se volvería una realidad que cada día cala más.

Molotov nos dió una gran noche con un concierto electrizante que puso a brincar a todos sus fans. Donde por cierto, pude ver desde parejas bailando, chamacos de 12 años y hasta una niña de 5 años que tal vez no era lo mejor en decibeles para sus tiernos oídos, sólo espero que sus padres hayan tomado precauciones.

Lo unico malo del concierto fue totalmente ajeno Molotov: precisamente el trabajo de cámara. Malas tomas, malos encuadres y la iluminación estaba pensada para un show no para una producción que iba a ser grabada. En el pasado los mexicanos que trabajaban en cine se quejaban de que teníamos muchas ideas y pocos recursos técnicos, aquí fue al revés: había muchos recursos técnicos, y poca creatividad para las tomas así como la edición en vivo de lo que nos mostraban en pantalla.

En fin, que no todo puede ser miel sobre hojuelas. Sin embargo una gran felicitación a Molotov por sus 20 años esperando que sigan muchos más.

Aqui el set completo:
Que no te haga bobo Jacobo
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Amateur (Rock Me Amadeus)
(Falco cover)
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Oleré y oleré y oleré el UHU
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Chinga tu madre
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Here We Kum
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Lagunas metales
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Parásito
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Here Comes the Mayo
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La raza pura es la pura raza
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Voto latino
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Blame Me
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Use It or Lose It
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Yofo
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DDT
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Perro negro granjero (Perro negro y callejero & La Grange)
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Fuga
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Gimme tha Power
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Frijolero
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Hit Me (Gimme tha Power II)
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Cerdo
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Ánimo delincuencia
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Marciano I (I Turned Into a Martian)
(Misfits cover)
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Marciano II (Punk Version)
(Misfits cover)
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La verga
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Rap, soda y bohemia
(Queen cover)
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Más vale cholo
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Quítate que ma’sturbas (perra arrabalera)
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Quen Bon-Bonk (Quen pompo) (Ché cover)
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Queremos pastel
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Dance and Dense Denso
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Rastaman-Dita
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Encore:
Molotov Cocktail Party
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Changüich a la chichona
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Mátate Teté
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Puto

Die Antwoord estrena nuevo video

 

YolandiDe su nuevo album llamado “Mount Ninji And Da Nice Kid” Die Antwoord estrena un nuevo video titulado Banana Brains, y apenas pocos días de su lanzamiento por su canal de YouTube, el video ya llegó a los cuatro millones y medio de vistas.

Oscar_Pistorius,_the_first_round_of_the_400m_at_the_London_2012_Olympic_GamesEl video está basado en la  infame historia del atleta paralímpico Oscar Pistorius quien asesinó accidentalmente (al menos esa es la versión original)  a su novia la modelo Reeva Steenkamp. El video representa la versión rave de los eventos ocurridos el día de la tragedia, combinada con la versión bizarra de los eventos protagonizados por Yolandi y Ninja.  El video celebra las noches de rave, el amor trágico y no pueden faltar los malviajes y las situaciones perversas, inclusive Ninja usa prótesis falsas para personificar la versión bizarra o tal vez más honesta de Pistorius.
Junto con su album, Die Antwoord también anunció esta semana el lanzamiento de su nueva línea de pot a través de su cuenta de tumblr.

 

 

Molotov en el Palacio de los Deportes 9 de Septiembre

Molotov

Molotov anuncia en conferencia de prensa,  su próxima presentación de aniversario en el Palacio de los Deportes el 9 de septiembre. La banda de rock que inició su larga carrera musical en 1996 abriendo para bandas como Héroes del Silencio, La Lupita y La Cuca  pronto lanzan su disco ¿Donde Jugarán las niñas? en 1997 disco irónico del rock de los noventas de donde salieron temas controversiales como Puto, Chinga tu Madre, Que no te haga bobo Jacobo” marcando toda una época junto con demás bandas de los 90s que ahora son considerados ya, parte de la historia musical del rock en español.

Molotov se presentará este 9 de septiembre en el Palacio de los Deportes para celebrar junto con sus fans su vigésimo aniversario. Recordando que actualmente se encuentran en su gira #chingatourmadre como parte de sus celebraciones.

Boletos Disponibles en taquillas o sistema TicketMaster.

Arrival

Arrival

Redacción Lucía Santiago Dantés.

Arrival es una película que se estrenará en el 11 de noviembre del 2016 en Estados Unidos. La película está dirigida por el director canadiense Denis Villeneuve mejor conocido por Maelstrøom (2001) y Polytechnique (2010) y más recientemente Sicario (2015). El guión fue escrito por Eric Heisserer basada en el cuento corto de ciencia ficción “story of your life” de Ted Chiang. Protagonizada por Amy Adams, jeremy Renner y Forest Whitaker, la historia cuenta el día en que un grupo de ovnis aterrizan en muchos lugares de nuestro planeta y permanecen ahí durante días. Un grupo élite es formado para investigar ¿qué o quienes son? Así son reclutados: Louise Banks (Amy Adams) una lingüista que es usada para poder establecer comunicación con los extraterrestres que al parecer están dentro de las naves, el matemático Ian Donnelly  (jeremy Renner)  y el coronel Weber (Forrest Whitaker) también forman parte de este equipo que decide arriesgarse a establecer contacto antes que la humanidad desate un guerra mundial o provoque a un enfrentamiento con seres de los cuales no sabemos absolutamente nada.

Como dije anteriormente la historia está basada en el cuento corto de ciencia ficción  “Story of your Life” la cual se traduciría como “La historia de tu vida” la cual ganó el prestigioso premio Nebula a mejor novela de ciencia ficción en el 2000.

Story of your Life” es decir el cuento corto, trata sobre la doctora Louise Banks  quien es enlistada en el servicio militar para comunicarse con unos seres alienígenas radialmente simétricos quienes han iniciado el primer contacto con la humanidad. Entretejida con la historia están los recuerdos de su hija. Los alienígenas heptapodos (7 patas) tienen dos distintas formas de lenguaje: Heptapodo A que es descrito como tener un orden libre de palabras (algo así como oir hablar a Yoda en Stars Wars) y al mismo tiempo tiene muchos niveles de cláusulas lingüísticas en la oración como centro incrustado. Heptapodo B es el lenguaje escrito de los extraterrestres, (el cual es central en la historia) A diferencia de su lenguaje hablado, el Heptapodo B tiene una estructura compleja ya que un simple semagrama (ideograma) no puede ser excluido de una oración sin cambiar completamente el sentido de ésta.
Cuando escribes en Heptapodo B, el escritor ya sabe cómo  la oración terminará. El fenómeno del lenguaje heptapodo B  es explicado por el entendimiento de los extraterrestres de las matemáticas y el principio de Fermat.

La Doctora Banks entiende que el sistema de escritura de los hectapodos afecta la manera en que ella percibe el tiempo y sugiere un universo determinista donde el libre albedrío es ejercido para no afectar el resultado de los eventos. Esto es reflejado en el tiempo usado al escribir la historia: una pequeña porción de la historia, al principio y al final, está escrita en tiempo presente, indicando que la historia está siendo escrita al mismo tiempo que su hija es concebida. Las secciones describiendo las interacciones con los hectapodos está escritas en tiempo pasado. Las secciones describiendo la vida de su hija (desde su nacimiento en adelante) están escritas en tiempo futuro, porque al haber aprendido heptapodo B la permitió a la doctora Banks saber la vida entera de su hija antes que aceptara concebirla.

La historia original como ven, resulta fascinante. Esperemos que la historia llevada a la pantalla grande; Arrival cumpla estas expectativas.
Arrival es distribuida en Estados Unidos por Paramount Pictures y tuvo su estreno mundial en el festival de Venecia el 1 de septiembre del 2016. Su estreno en Estados Unidos está programado para noviembre 11 del 2016.

Story of your life ganó varios premios además del Nébula incluyendo: Sturgeon Award (1999), nominada para el Hugo Award 1999, nominada para el HOMer Award.