Primer Desfile Día de Muertos #CDMX

Redacción y fotos Lucía Santiago Dantés

El pasado sábado 29 de Octubre se llevó a cabo el Primer Desfile de Día de Muertos en la Ciudad de México. De acuerdo con la información oficial la idea surge después de que la película Spectre de James Bond filmada en la capital de nuestro país hace alusión a un prominente desfile que no existía hasta… hasta hoy! ya que después de haber dejado atrás algunas de sus carrozas, el gobierno capitalino decide organizar un desfile similar pensando en los turistas que vienen a México con la expectativa de ver dicho desfile. La idea funcionó ya que alrededor de 250,000 almas entre ellas muchos extranjeros, se apilaron en las calles principales de la ciudad para ver el monumental desfile que hizo alusión a la película y además tuvo 3 temas principales: “Viaje al Mictlán”, “La Muerte Niña” y “Pal´ Panteón”.

El desfile fue todo un éxito, esperemos que el próximo año tenga más carros alegóricos alusivos al tema ya que por ser el primer año se sintió que faltaron.

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Ouija, El Origen del Mal

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Reseña Lucía Santiago Dantés
Duración 1 hora 39 minutos
Género: Thriller, Horror.

Para poder apreciar esta película tienes que meterte en su contexto. Independientemente que sea la precuela de Ouija del 2014, “Ouija, el origen del mal” es una historia que debe verse con los ojos y la nostalgia de los años 60s, donde era común que la gente jugara con la Ouija y efectivamente, como en la película la gente compraba la Ouija para usarla como un juego de mesa. Obviamente había muchos tabúes al respecto por parte de la sociedad conservadora pero eso no impidió que el juego se hiciera popular entre los años de 1920s a 1960s.  La historia comienza en la segunda mitad de los sesentas, 1967 para ser exactos, cuando ya había muchas leyendas urbanas sobre la Ouija y ya se creía que  cómo podías atraer espíritus malignos a tu casa al jugar con ésta. También cuenta la historia de cómo una  mujer llamada Alice Zander (Elizabeth Reaser) quien recientemente enviudó, tiene problemas económicos y puede perder la casa ya que no gana lo suficiente para pagar pagar las cuentas, mantener la casa y sus dos hijas. Es aquí cuando surge la pregunta, ¿por qué Alice se dedica a hablar con los espíritus para ganarse la vida? recordemos la época de la historia (60s), cuando la gente por un lado, todavía creía en este tipo de cosas a un nivel más general que hoy, mientras que por otro, la mujer (aún en Estados Unidos) todavía tenía la mentalidad de casarse, tener hijos y se convertirse en ama de casa por el resto de su vida. Sólo había ciertos puestos a los que podían aspirar y este tipo de señoras que tenían el infortunio de quedarse viudas o solas, lo cual vemos en la historia cuando Alice está buscando trabajo de mostrador. Otro ejemplo similar lo vemos en Stranger Things con Joyce Bryce, personaje que es interpretado por Winona Ryder, quien es una madre divorciada que tiene muchos apuros económicos debido a este sistema arcaico de “la mujer en su casa” aunado a otros factores como el geográfico, ya que vive en un pueblito.donde no hay muchas opciones de trabajo.  En Ouija, El origen del mal,  también está ese mundo bastante ingenuo de la sociedad de la época donde era común que una persona acudiera con la adivina, cosa que hoy en día en sociedades de primer mundo ya no existe. Desgraciadamente en latinoamérica todavía se cree mucho en este tipo de recursos. 

Lo que no me convenció de la historia es la escena donde uno de los personajes es ahorcado, después de esto,  los personajes actúan como si el pobre difunto fuera parte de la decoración y ni siquiera hacen un intento mayor por salir de la casa, mas que girar la cerradura sin éxito.

La historia tiene muchas similitudes en cuanto al plot-point, inclusive se siente como un dejavú de la anterior. Sin embargo en esta sabemos qué pasó con la familia que vivió ahí.

Ouija, el origen del mal, a pesar de tener una o dos líneas muy malas, logra llamar la atención por su diseño de producción que estuvo a cargo de Patricio M. Farrell y diseño de vestuario: Lynn Falconer. En cuanto a los efectos especiales, aunque los espíritus hasta cierto punto se ven bastante caricaturescos, los SFX de cada personaje poseído son muy terroríficos. La película sin duda te hará saltar unos cuantas veces de tu asiento.

Tanto el guión como dirección están a cargo de Mike Flanagan.

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Kubo y la búsqueda Samurai

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Reseña Lucía Santiago Dantés
Duración 102 Minutos
Clasificación A
Voces Español: José Luis Piedra, Cecilia Suárez, Arturo Mercado Jr, José Luis Orozco.

Los creadores de Coraline, ParaNorman y The Boxtrolls nos traen otra gran película de animación y stop-motion titulada kubo y la búsqueda del Samurai. Debutando ahora como director Travis Knight quien además de ser el hijo del fundador de la compañía de tenis Nike, ha demostrado ser un creativo con mucho futuro en el campo de la animación, pues es el presidente general de Laika, la compañía que ha dado vida a Coraline, ParaNorman y Kubo y la búsqueda Samurai. La gran característica de Laika es que combina animación en 3D con el tradicional estilo de animación de stop-motion lo cual produce un efecto más orgánico en sus historias que fascina a chicos y grandes. Por cierto si te quedas al final de los créditos podrás ver precisamente en versión de stop motion cómo es construido el gigantesco esqueleto de la historia donde sus creadores se ven diminutos al lado de él.

De que trata Kubo? no quiero arruinar mucho la historia así que sólo diré que es una película que nadie se puede perder, ya que ha sido aclamada por la crítica desde que estrenó a mediados de agosto en Estados Unidos. Kubo y la Búsqueda Samurai es la épica historia de un niño tuerto que vive con su madre, una poderosa diosa? bruja? no lo sabemos lo cierto es que con la ayuda de su laúd logra escapar de un terrible pasado. Al llegar a una aldea se refugia en una cueva donde vive con Kubo por muchos años, hasta que éste es un niño mayor que cuida de su madre mientras baja a la aldea a contar historias sobre antiguos guerreros samurais con la ayuda de su magia heredada y origami. Kubo hace los deleites de la aldea pero tiene que regresar a su casa al anochecer. Un día en una ceremonia dedicada al día de muertos japonés, Kubo trata de comunicarse con su padre como lo hacen los demás aldeanos, pero su padre no le responde. Sin querer se le hace de noche y es encontrado por dos brujas o deidades muy parecidas a su madre. Ellas han venido a llevarse su otro ojo! Y esto es todo lo que les puedo contar porque la historia sin duda te hechizara!

La historia se remonta a la época medieval japonesa, sobresale el tema del amor que tienen los padres por los hijos, pero también aquéllos que han perdido a alguno o ambos les tocará el corazón. Es una historia que realmente te llega, te atrapa y no puedes olvidar. Los elementos fantásticos también te envuelven en ese mundo mágico que rodea la infancia. Sin duda una de las mejores películas de animación de este año.

Oír Aullar una vez a los lobos.

 

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Reseña Lucía Santiago Dantés

“Oir aullar una vez a los lobos” es una obra de teatro muy interesante, escrita y dirigida por José Alberto Gallardo e inspirada en la novela Peter Handke  “La Mujer Zurda” merece una mirada reflexiva y admirar su excelente puesta en escena. Ambas obras tienen sus diferencias y sus semejanzas. “La Mujer Zurda”(1976) trata sobre una mujer que decide separarse de su marido para vivir su propia vida en soledad. Mientras que “Oír aullar…” trata sobre una pareja que cada día su relación se vuelva más distante. Sin embargo ambas tocan el mismo tema: el ocaso de una pareja a través de las complicadas relaciones humanas, nuestra incapacidad o negativa de comunicación humana, la soledad y la consecuencias.

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Con la actuación de Jessica Sandoval como Marianne, una mujer dedicada al arte, Juan Carlos Vives como Estefan, un funcionario cultural del gobierno. Una historia que comienza con un discurso político que tiene repercusiones en la relación de la pareja desde lo más profundo de su relación: la cotidianidad. Poco a poco Estefan y Marianne se van alejando uno del otro sin darse cuenta que algo se esta resquebrajando, que día a día su trato es más distante, frío y cauteloso, sin embargo un proyecto cultural donde está involucrada Marianne puede ser la detonación de lo que será el principio del fin.

 

Aunque la historia y la actuación son muy buenas, la puesta en escena ayuda bastante a proyectar esta intimidad que en ratos de tensión provoca una tensión asfixiante entre la pareja. Muy al estilo de Handke en ese aspecto. La obra es una gran reflexión de este distanciamiento que si bien es a nivel pareja, refleja mucho los problemas de soledad e incomunicación en nuestra humanidad de la modernidad.

Si te gusta el buen teatro esta es una pieza que no debes dejar pasar.

Donde la puedes ver: Teatro El Milagro. Milán # 24 Col Juarez, #CDMX
FUNCIONES: Martes y Miércoles a las 8:30pm

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