Dulzura Americana

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Por Lucía Santiago Dantés

Ganadora del premio del jurado en Cannes 2016 “American Honey” es una de las películas que no se pueden dejar pasar en lo que resta del año. Dirigida por la inglesa Andrea Arnold, Dulzura Americana protagonizada por Sasha Lane y Shia LaBeouf hace un análisis muy profundo sobre lo que ahora la juventud interpreta como el sueño (o pesadilla) americano.Donde la pobreza y la realidad de tantas familias fragmentadas en EU no es extraña a la realidad social que nos aqueja actualmente, sea el país que sea.

La historia sigue a Star (Lane) quien vive marginalmente en el pueblo de Muskogee, Oklahoma, la primer secuencia es bastante perturbadora ya que vemos a Star dumpster diving (en español se le conoce como recolección urbana que no es otra cosa que recolectar comida en condiciones útiles de los contenedores de basura) junto con sus hermanos menores a los que tiene que criar, cuidar y alimentar. Es ahí, afuera de un supermercado y al lado de un contenedor de basura que Star se da cuenta que una camioneta como si de party bus se tratara, lleno de música, jóvenes y un desconocido llamado Jake (LaBeouf) se encuentran con ella. Entre ambos se desata un magnetismo instantáneo y la danza de la atracción surge en ese momento.

Jake le ofrece la posibilidad de salir de su miserable vida al invitarla a irse con ellos a Kansas. Le explica que son un grupo de chicos capitaneados por Krystal (Riley Keough) quienes venden subscripciones de revistas para ella, a cambio Krystal les da techo, comida y una vida más o menos aceptable e itinerante a lo largo y ancho de los Estados Unidos.

Si bien es una road movie, en momentos es sensual, provocativa, reflexiva sobre la vida del outcasted de hoy, la película muestra un mundo marginal pero real, donde mucho tiene que ver con la juventud actual; ya que existen quienes  prefieren este tipo de vida errática, de desarraigo viajando, o simplemente mudándose de un lado a otro  en busca de aventuras. ¿Es bueno? ¿es malo? no estamos aquí para juzgar sino para echar un vistazo a este microcosmos y a dónde lleva a sus protagonistas.

Para Star y Jake no hay otra opción.  Ambos provienen de una realidad social donde no se les ha ofrecido otra cosa y/o algo mejor. Star conoce a sus compañeros de viaje, todos chicos de dudosa procedencia como ella, que vienen escapando de otra realidad más dura. En esta nueva realidad  al menos alguien se ocupa de ellos. No sin pagar su precio. Quien no logre junta suficientes ventas, es condenado a pelear entre ellos y finalmente regresado a las calles de las que salió.

Jake por otro lado, es la pareja de Krystal, sin embargo la atracción hacia Star complica las cosas. La tensión entre los 3 va subiendo de tono conforme Star y Jake va creciendo.

Star por su parte viene de una familia destruida, donde su madre como vemos en la película, ha dejado todo el peso de la responsabilidad de la crianza de sus hijos a Star, quien decide partir bajo la furia de su madre a quien le da la noticia mientras ésta se divierte y embriaga en un bar country de mala muerte. Su padre, tampoco hace nada por cuidar a sus hijos, e inclusive como se ve en una escena, toca de manera inapropiada a Star.

No es difícil saber que con todas estas opciones Star optaría por probar suerte vendiendo subscripciones para revistas, cayendo en un mundo de drogas, itinerante y con sus propias reglas. Si te preguntas qué tan factible es esta historia, pues la respuesta la tiene la escritora y directora del guión Andrea Arnold, quien se inspiró en reportajes e información sobre este tipo de vida llamado “Magazine Crews” que es lo que describe en la historia “American Honey” he aquí un link a un reportaje hecho por el New York Times:

Jake es quien está a cargo de enseñar todos los trucos de ventas a Star, sin embargo ésta conforme se va dando cuenta del mundo en el que ha caído entra en crisis existencial al sentirse atrapada entre su atracción por Jake y la dureza de Krystal. La realidad es mucho más complicada de lo que pensó. Pronto se da cuenta que Jake miente, coquetea y hace todo lo posible por sacar dinero de las casas, inclusive roba. Todo mientras tiene una relación con Krystal pero estableciendo una relación con Star, quien cae en su más bajo punto al llegar a la prostitución.

Sin duda una película para reflexionar.

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La Chica del Tren

La Chica del Tren

Reseña Lucía Santiago Dantés

Una gran adaptación de una popular novela, lo que muy pocos saben es que la historia fue originalmente concebida como un guión para película pero decidieron publicar el libro primero. Escrita por Paula Hawkins, el libro tuvo un inesperado éxito en Gran Bretaña y Estados Unidos, en éste último estuvo 20 semanas en la lista de los libros más vendidos del New York Times.

La historia gira alrededor de una mujer llamada Rachel (Emily Blunt) quien todos los días toma el tren de los suburbios hasta NY. En el camino siempre se topa con una pequeña colonia donde ella reconoce a ciertos personajes, ella los mira lánguidamente desde su asiento. pensando para sus adentros que ella podría ser una de esas mujeres que vive ahí, de lo que ella llama “su vida robada”. Rachel es una mujer divorciada que añora la vida que dejó atrás al separarse de su esposo, aunque no hay nada más por hacer, ya que su ex esposo ahora está casado con otra mujer y ha formado un nuevo hogar precisamente en este pueblo pasa. Es así como conoce de vista a una chica joven, donde Rachel se mira a sí misma, deseando ser esa mujer. Sin embargo su realidad es muy diferente, y es aquí donde podemos ver las 3 realidades que vive Rachel:

la primera es la realidad que tiene: Raquel es una mujer divorciada con problemas serios de depresión que conforme avanza la historia nos damos cuenta que ha caído en el alcoholismo, y esto obra en su contra ya que inclusive ha llegado a tener lagunas mentales.

su segunda realidad es la que cree tener: Rachel ha vivido todo este tiempo creyendo que su matrimonio falló por su culpa, sin embargo más adelante en la trama, vemos que esto no es así, su esposo ha abusado psicológicamente de Rachel a tal grado que la ha hecho creer cosas que nunca han sido. A esto se le llama “gaslighting” y es precisamente cuando te dicen tanto una mentira que comienzas a dudar de tu cordura y la comienzas a creer tu mismo.

La tercer realidad lo que verdaderamente está pasando. Rachel se ve implicada en el asesinato de una mujer, ella teme que debido a su alcoholismo y sus lagunas mentales ella haya sido la culpable en un momento de arrebato, sin embargo la realidad está muy lejana de sus miedos.

La chica del tren ha tenido reacciones mixtas pero a mi parecer la chica del tren trata temas muy interesantes como es el abusivo psicológico, el machismo que nunca deja de estar presente hasta en las sociedades más avanzadas, así como el alcoholismo, entre otros temas que van saliendo a flote conforme la historia avanza. Todos los temas están interrelacionados por lo que vale la pena revisar la película. Emily Blunt actúa muy bien en la cinta

Actúan también Haley Bennet, Rebecca Ferguson, Juntin Theroux, Luke Evans Alison Janney, Edgar Ramírez, Lisa Kudrow y Laura Prepon.

últimos golpes En el teatro El Milagro

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Por única ocasión se presenta este fin de semana “Últimos golpes” monólogo escrito por José Sanchis Sinisterra, un texto para el teatro en el que tomar partido y dar cuenta de una de las lacras de la sociedad actual. Si hay quien cuestiona que el machismo sigue siendo adjetivo vigente en éste ya entrado siglo XXI, las estadísticas anuales de mujeres asesinadas por sus parejas o ex parejas se obstinan en poner la alarma sobre un hecho que sigue siendo conflicto social de primer orden en este y en muchos otros países.

El número de mujeres maltratadas física y psicológicamente es inmenso y, quizás, incalculable. Detrás de las cifras se encuentran, como siempre pero como siempre se nos olvida, la cara y la historia de una mujer; de un ser humano.

“Últimos golpes” nace así de la voluntad de poner un rostro joven a una historia tristemente vieja.

Estrenado en mayo de 2014 en el Teatro del Barrio de Madrid, este montaje ha girado por Teatros   y Espacios Culturales de varios países de Centro América: Nicaragua, Honduras, El Salvador y Guatemala. Ahora también viaja hasta nuestro país y tendremos la oportunidad de poder  verlo representado del 10 al 13 de noviembre en el Teatro del Milagro

Dirección: Milán #24 col. Juárez. Delegación Cuauhtémoc. Entre general Primm y Lucerna

Texto: José Sanchis Sinisterra

Dirección:  José Sanchís Sinisterra y Andrea Díaz Reboredo

Intérprete: Beatris Grimaldos

Producción: Alejandra González

Diseño de iluminación y escenografía: Andrea Díaz Reboredo

Espacio sonoro: Pablo Romero

poliptico

Entrevista a Asher Potter sobre su colección de Harry Potter.

asher potter

Por Michel Bobadilla Vélez

He tenido la oportunidad de visitar al hombre de 39 años que ha dedicado tiempo, dinero y esfuerzo para posicionarse como uno de los orgullosos mexicanos que portan un “record guiness”: Asher Silva Vargas, mejor conocido como Ahser Potter. La memorabilia más grande del mundo en artículos de la saga del mago más famoso después de Merlín, me refiero por supuesto, al niño que vivió: Harry James Potter.

Es increíble pensar en poseer 100 artículos sobre la misma cosa —es algo que medito mientras me dirijo a su casa—cuando uno es fanático de algo quiere poseerlo todo y engrandecer su colección, que apenas ocupa un rincón del hogar. Pero Asher Menahem Silva Vargas, ha logrado acumular más de 4,000. Los ha contado, catalogado y enviado el cotejo a Londres para recibir la noticia de su vida, era un coleccionista por excelencia, lo sabía, pero ahora era oficial.

No ha pasado más de un año desde que recibió la condecoración y como buen amigo he felicitado su esfuerzo, la visita tiene un propósito más que periodístico.

La verdad es que no es una persona engreída, todo lo contrario, es humilde y me ofrece un vaso de agua al llegar. No es su casa particular, así se llama el museo “La casa de Asher Potter”, dónde exhibe su colección y en ocasiones proyecta películas o desarrolla eventos con los otros fans. Nos sentamos y platicamos sobre lo que ha hecho y los planes que tiene para la casa.

Quiero saberlo todo y él está contento de relatarme, me dice que es fan desde hace 16 años —con 16 años viendo la saga de Potter, Asher ha sacrificado muchas cosas para lograr su objetivo, aunque admite que llegó a pensar en Guiness hasta hace menos de 4 años—. Su gusto comenzó leyendo el libro 1 “La piedra filosofal”, y decidió que leería todos los demás, tras hacerlo emprendió la apreciación de películas. Su trabajo como abogado le permitió darse gusto en artículos de alto y bajo precio, los iba recolectando por aquí y por allá, pidiendo por internet y buscando en mercados locales. Comprendí que para él pasaron años de amor por la saga, consiguiendo artículo por artículo y lograr un triunfo.
Fue invitado al museo del Juguete Antiguo para exhibir su memorabilia, con la finalidad de que los fanáticos de la Ciudad de México observaran y compartieran con Asher pláticas y experiencias.
“Entendí que si una colección no se comparte, se muere.”
Asher estuvo 4 meses ahí, y fue cuando pensó en exponer permanentemente su colección, en que fuera su legado cuando él no estuviera y quería ver ese sueño realizado para él y la persona más importante en su vida.
Yo no he sentido ese dolor nunca, y si pudiera pedir un deseo a algún ente infinitamente poderoso sería no conocer jamás lo que se siente perder a mi madre. Jamás lo mencionó abiertamente, pero sus palabras y las lágrimas en sus ojos me hacen ver que su madre fue quién lo impulso más en este proyecto; y que vivió lo suficiente para ver realizado el sueño de ambos. El amor entre la madre y su único hijo es algo inexplicable, porque Asher la lleva clavada en el corazón tanto como ella lo llevó a él.
Fue ella quién le regaló lo que él llama sus “piezas únicas”, las cuales atesora y se encuentran exhibidas en lo más alto de su casa. Piezas que ella fabricó con amor para que Asher las pusiera donde más le gustara.
Me cuenta que uno de sus objetos más preciados fue la varita de sauco, la cual consiguió por internet, aventurándose en esos años a aprender a usar la compra por este medio y lo sintió como un gran logro.

Fue un año completo el que tardó en completar el inventario de los objetos. Se tomaron fotos, se describen materiales, se marcaron los años, la procedencia y después hizo la traducción al idioma inglés. Para mandar el material a Londres y esperar el resultado. —No ha parado para tomar agua, ni se ha levantado o distraído, se nota el fervor que tiene por su colección—. Ni él tiene idea de cuánto ha invertido en las piezas que tiene, piensa que es más que solo el precio del objeto, en algunos casos pagó más por el envío que por la pieza.

Asher se da cuenta que ha hecho muchos sacrificios en pro de su colección. De todas formas posibles; me platica de la ocasión en que se compró un celular carísimo y al día siguiente tuvo que venderlo por adquirir una pieza nueva. El celular le duró 24 horas.
El 30 de abril recibió a sus 30 años el único regalo del día del niño, por parte de su madre. Un adorno de pared con la imagen de la cámara secreta, emplayada en una base de lámpara de techo, hecho a mano por ella misma. Es el artículo más importante que posee.
Platicamos fuera de grabación todavía un par de horas. Es un hombre feliz, aunque un tanto solitario. Quiso llevarme en el auto al metro para que yo tomara rumbo a mi hogar, que aunque no tiene más de 4,000 objetos me hace sentir cómodo.

un cadáver para sobrevivir

Crítica: Lucía Santiago Dantes.

En inglés titulado “Swiss Army Man” o “Un cadáver para sobrevivir” es una gran pieza de cine fantástico. La historia es acerca de un chico llamado Hank (interpretado por Paul Dano mejor conocido por su actuación en Little Miss Sunshine 2006, Looper 2012) que muy a la Robinson Crusoe, vive en una isla desierta consecuencia de un naufragio. Lleva ya tanto tiempo solo que ha perdido toda esperanza, y justo cuando se va a suicidar descubre otro náufrago Manny (Daniel Radcliffe) para su desencanto en poco tiempo se da cuenta que ya es un cadáver, y es aquí donde comienza la parte fantástica, surrealista y cómica de la historia. Ya que gracias a las flatulencias del cuerpo en descomposición puede salir de la isla. Esta escatológica aventura sigue más adelante cuando Hank decide hacerse amigo del cadáver y cada vez le da al cuerpo un uso más útil para su supervivencia. Al mismo tiempo se convierte en el único ser con el que tiene interacción, pero justo cuando creemos que todo es parte de un delirio causado por una demencia temporal, se nos ofrece una escena final digna del más descabellado realismo mágico pero en cine. (spoiler alert, continúa leyendo sólo si ya la viste) Estoy hablando de la escena final donde el cadáver de Manny justo cuando lo van a llevar a la morgue, sale disparado hacia mar adentro con la ayuda de nuevo de sus flatulencias.  Esta escena es fundamental, pues es cuando la audiencia se da cuenta que no todo lo sucedido fue producto del delirio de Hank.

La historia tiene un trasfondo psicológico bastante interesante ya que para Hank, Manny representa no sólo un amigo, sino la manera más terapéutica de analizar lo que ha sido de su vida en sus últimos años, así como la relación con su padre y su crush con la chica del autobús en una escena bastante cómica y tierna, incidentalmente también reflexiona sobre  su relación con la sociedad, ya que como nos podemos dar cuenta tiene una vida bastante solitaria, de cierto modo alienada. Cuando llega a la casa de Sarah (Mary Elizabeth Winstead la chica que le gusta, nos damos cuenta que ésta ya tiene una vida hecha y que no hay esperanza para Hank, sin embargo también nos damos cuenta que era un stalker y las fotos de ella robadas de sus cuentas de social media. El hecho de que Hank llegara a la sociedad y a través de esta odisea, vemos también cómo el personaje de alguna manera crece y alcanza redención a través de los ojos del espectador, y si no hubiera sido por esa última escena, tal vez la historia no gustara tanto.

El título en inglés es más coherente sin espoilear tanto como su título en español, ya que su traducción literal sería el hombre navaja suiza, aludiendo a la manera en que Hank usó el cuerpo de Manny para sobrevivir ya sea de manera física tanto psicológica.

“Un cadáver para sobrevivir” ganó el premio a mejor dirección en el 2016 en el festival de Sundance y fue a través del Sundance Institute que la historia fue descubierta y apoyada con varios laboratorios. La película fue escrita y dirigida por Dan Kwan and Daniel Scheiner, y esperemos que en un futuro no muy lejano tengamos más historias del dúo que hizo llorar a Quentin Tarantino al verla.

Una de mis favoritas del 2016.

Celebraciones del Día de Muertos Coyoacán

Quizás haya terminado el  Halloween en EU pero para México las celebraciones de Día de Muertos apenas comienzan. Hoy por la noche la delegación de Coyoacán estuvo bastante concurrida desde muy temprano de la tarde. Esta es la zona más tradicional y al parecer muy popular para acudir a festejar el Día de Muertos ya que había mucha gente disfrazada: parejas, niños y hasta familias enteras. Había quienes portaban unos disfraces estupendos quienes por unas monedas posaban contigo para esa foto del recuerdo. Tal como lo hacen muchos en la calle Madero del centro de la ciudad. La principal atracción de Coyoacán sin duda era la comida, ya que hay una gran galera que alberga a la feria del chocolate y pan de muerto, donde se pueden saborear las delicias de la comida más tradicional y ancestral que ofrece México para el mundo. Me atreví a probar la bebida llamada “espuma de cacao” y es realmente deliciosa, que es el cacao como se tomaba en tiempo prehispánicos. No podía faltar el tradicional pan de muerto relleno, chocolate, tamales con sus diferentes variaciones. Todavía queda un día más (miércoles 2 de noviembre) para poder asistir a las celebraciones que la Delegación Coyoacán ofrece tanto a locales como quienes visitan la ciudad.

El Lugar: Centro de Coyoacán.
Cuándo: Hasta el 2 de Noviembre.