Animales Nocturnos.

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Reseña Lucía Santiago Dantés.

Un gran guión, película e historia. Escrita y dirigida por Tom Ford son dos historias en una, pero relacionadas. La historia principal sucede en la realidad  de los personajes, mientras que la segunda historia es la contada en una novela. En esta realidad cinematográfica Susan Morrow  (Amy Adams)es  la dueña de una galería, la cual vemos en una espectacular secuencia inicial, cuando se inaugura la exhibición de uno de sus artistas. Al llegar a casa esa noche Susan trae con ella un manuscrito que le han entregado. En su lujoso y state of the art hogar Susan le comenta a su esposo Hutton Morrow (Armie Hammer) sobre un manuscrito mientras éste se arregla para irse en un viaje de negocios. conforme vemos su interacción nos damos cuenta que  su matrimonio se ha vuelto tan metálico como el hogar en el que viven hasta cierto punto, impersonal.

El manuscrito de la novela es de Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal) su primer esposo mientras que la novela se titula “Animales Nocturnos” un mote de Edward a Susan.

Al quedarse sola en casa, Susan comienza a leer la historia, la cual trata sobre Tony Hastings (de nuevo interpretado por Jake Gyllenhaal) y su familia que durante un viaje en carretera se topan con unos tipos que los secuestran y termina con el asesinato de su esposa e hija.

Susan mientras lee la historia, no solamente se siente devastada sino que no puede soltar la novela y mientras la devora vemos la historia de su relación con Edward y cómo termina. Desde que se conocen hasta que termina dejándolo por su actual esposo.

La devastación, venganza e intriga es parte de lo que Tom Ford analiza en Animales Nocturnos, e inclusive nos da algunas pistas durante los días que Susan lee la historia. En la escena que llega una mañana a la galería y por primera vez nota una pintura en la pared con la palabra “Revenge” (Venganza). ¿Por qué la nota ahora? justo cuando lee la historia, esto se nos va revelando poco a poco conforme vemos como su relación con Edward comienza ante la oposición de su madre, quien le augura que no va a ser feliz con Edward debido a llamémosle grandes expectativas de la vida que tiene Susan o simplemente ambición. Al final, le dice su madre, terminarás dejándolo porque con él no va a ser suficiente con lo que te ofrece y terminarás marchándote. Pasan los años y Susan se encuentra en la posición que le había dicho su madre, el motivo son las frustraciones de su matrimonio y que no considera a Edward lo suficientemente talentoso como para seguir con él. Es así como un día conoce a Hutton y el resto es historia.

Animales Nocturnos nos hace ver de una manera muy sutil por medio del manuscrito, el sufrimiento por el que pasa Edward llevándolo con los años, a convertirlo en un escritor como tanto lo deseó, mismos que se ven reflejados en los años de sufrimiento del personaje Tony; ambos personajes tienen la misma angustia y sufrimiento de la pérdida de lo que más quieren en el mundo, en ambos casos podemos figurar que hay algo que mueve a estos personajes a enfrentar este pasado persiguiendo a los culpables por años. ¿será acaso la venganza como lo hizo ver ese cuadro? ¿o es simplemente resultado del proceso de lidiar con el sufrimiento de una pérdida, de un fracaso?

Si fuera venganza  es más sutil de lo que parece, ya que no hay manera de que Edward pueda saber que el matrimonio de Susan va mal, pero todo cae en su lugar como si fuera algo del destino o karma.

El manuscrito llegó con una invitación a una cena, esta será la intriga que el espectador, conforme ve ambas historias tiene que descifrar… ¿cual es la motivación de esta cena? ¿será acaso que todavía se quieren? ¿es una posible reconciliación? ¿por qué le envía a Susan el manuscrito primero? ¿por qué la quiere ver justo ahora? conforme vemos cómo termina la relación entre Susan y Edward nos damos cuenta que es muy difícil esta posible reconciliación, sin embargo dicen que el tiempo todo lo cura… por otro lado… Susan se da cuenta durante una llamada telefónica que Hutton está con otra mujer.

Una historia que sin duda te atrapa de principio hasta los últimos agonizantes segundos de la película.

Sing

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Reseña por Lucía Santiago Dantes.

Sing es una película con mucho mensaje. Parte de este gran mensaje es que debes superar los obstáculos que la vida tiene para lograr tus sueños y aspiraciones. La película es animación en 3D producida por Illumination Entertainment, mejor conocida por sus grandes éxitos comerciales Despicable Me, The Secret Life of Pets y The Minions; y distribuida en México por Universal Pictures.

La historia situada en una ciudad donde habitan animales con características antropomórficas sigue a un koala llamado Buster Moon (voz en inglés de Matthew  Mc Conaughey) dueño de un teatro casi en ruinas, y un grupo de aspirantes a estrellas pop como la cerdita Rosita (voz en inglés de Reese Whiterspoon), un ratón y músico callejero con muy mal carácter Mike (voz en inglés de Seth MacFarlane) un gorila adolescente que su familia se dedica a robar grandes negocios llamado Johnny (Taron Egerton), una puerco espín llamada Ash voz en inglés de Scarlett Johansson) y la tímida elefanta Meena (Tori Kelly).

La historia comienza cuando Buster Moon en un intento por rescatar su teatro de la ruina decide organizar un concurso de talento en el teatro, con el fin de popularizar el negocio. Buster reúne todo lo que le queda de valor y junta 1,000 dólares para ofrecerlos como premio. Sin embargo su vieja y tuerta secretaria, la señorita Crawley accidentalmente añade dos ceros al volante, por lo que acuden al concurso una multitud de concursantes.

Lo que hizo entretenida e interesante la historia es ver cómo cada uno de los personajes tiene que superar sus propios miedos y obstáculos para poder realizar sus ilusiones. Por ejemplo, Rosita es una cerdita con 25 hijos a los cuales tiene que atender además de su muy trabajador y cansado esposo. Un ratón que su misma mentalidad egocéntrica y fanfarrona lo mete en aprietos no sólo a él sino a todos los demás (ahora sabemos por qué terminó en la calle) Mike es el caso más triste ya que el gorila es un adolescente que es arrastrado al bajo mundo de los ladrones debido a que este modo de vida es impuesto por sus padres sin que él pueda opinar o hacer algo al respecto hasta que la idea del concurso le ofrece otra opción. La puerco espín Ash también es un personaje muy interesante pues junto con su novio tienen un grupo de punk, sin embargo él no la deja crecer como artista debido a que es un egocéntrico.  Mientras que Meena, la elefante hindú tiene que superar su gran timidez para que la gente pueda escuchar su gran voz.

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Lo que más me gustó de la historia es ver cómo todos los personajes trabajan estos obstáculos y no se dedican a lamentarse, tal vez se agobian en las situaciones más difíciles pero saben negociar consigo mismos para salir adelante trabajando sus problemas, ya sea interiormente o con la ayuda de sus amigos.

Sin duda Sing es una gran película con mucho mensaje y situaciones muy divertidas!

Capitán Fantástico

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Por Lucía Santiago Dantés

 

Una de las mejores películas del 2016 y una  de mis favoritas. Protagonizada por uno de los actores más reconocidos en el mundo entero, el danés-americano Vigo Mortensen gracias a su papel de Aragorn en Lord of The Rings  o El Señor de los Anillos como se le conoce en español.

Capitán Fantástico es una de esas películas que ha circulado en los festivales de cine con mucho éxito debido a la gran calidad de la historia, escrita y dirigida por Matt Ross. La película debutó en el prestigioso Festival de Cannes en la sección Un Certain Regard.

La historia trata sobre una familia que ha decidido y optado vivir en el bosque de Washington ya que tanto Ben Cash (Mortensen) como su esposa Leslie (a la cual sólo vemos unas cuantas veces en pantalla en flashback) pues ambos están muy desilusionados con la dirección que ha tomado el capitalismo convirtiendo a la gente en monstruos del consumismo, así como personas ignorantes debido a que el sistema le ha fallado a la sociedad al darles una educación un tanto ignorante a la población.

Es por esto que Ben y Leslie han decidido criar a sus hijos lejos de la civilización pero enseñándoles  todo lo que necesitan para hacer de sus hijos unos pequeños filósofos, así como a valerse por sí mismos en las condiciones más salvajes posibles. El resultado como se puede ver, es espectacular. Sin embargo hay un pequeño problema en todo el asunto: el hecho de haber vivido en alejados de toda civilización ha hecho de sus hijos seres poco funcionales en la sociedad actual.

La historia trata sobre cómo la familia tiene que dejar esta vida tranquila y relativamente feliz que han formulado para atender el funeral de Leslie quien ha fallecido después de luchar años con depresión post parto; depresión que se agudizó con los años y cayó en depresión bipolar hasta que finalmente logra suicidarse.

La familia de Leslie, quien ha pagado todos los gastos de su tratamiento es de clase privilegiada, y culpan a Ben de la enfermedad de su hija y su muerte, por lo que le prohibe a su esposo e hijos atender a su funeral. Sin embargo Ben necesita hacer que se cumpla la ultima voluntad de su esposa por lo que después de mucho pensar y la súplica de sus hijos deciden viajar hasta donde se encuentran los restos de Leslie y concederle su último deseo.

Durante el trayecto tanto Ben como sus hijos se dan cuenta de esta disfuncionalidad que tienen con el mundo exterior, sin embargo están conscientes que su educación es la mejor que han podido tener. Lo cual crea una pregunta muy difícil de contestar ¿deben seguir aislados de la sociedad o deben olvidar un poco su educación y reintegrarse al mundo?

Sin duda una gran película que debes dejar todo lo que estás haciendo y correr a verla en este preciso momento!

Mencioné acaso todas las nominaciones que Capitán Fantástico está nominada a los Globos de Oro por mejor actuación (Vigo Mortensen)?

Stanley Kubrick La Exposición

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Después de dos largos años de espera desde que estuvo en el museo MARCO de Monterrey, por fin llega a la Ciudad de México la exposición de Stanley Kubrick. Su sede no es en ningún museo sino en la nueva galería de la Cineteca Nacional. La muestra sin duda, apela a la mercadotecnia de la nostalgia. Que qué me parece a mí?  Pues tiene sus puntos interesantes sobre todo por los batallones de kubrickmaniáticos que asistirán a la Expo, por ejemplo todos los props y partes de los sets de sus películas más recocidas y admiradas como 2001 A Space Odyssey(1968) o The Shining(1980). De la primera tenemos el traje espacial, el bebé espacial del final, la botarga de los eslabones perdidos y varias cosas más. Por cierto, la Expo abarca los 4 pisos de la galería de la cineteca y cuesta 65 pesos la entrada y 45 con descuento. Es la primera vez que la galería de la cineteca cobra la entrada pero hay que entender que es un paquete creado de esta manera desde su inicio.

En el primer piso están las secciones que pertenecen a las primeras obras de Kubrick, quien fue fotógrafo y comenzó haciendo cortometrajes. Después su primer largo metraje y de ahí sube uno hasta el cuarto piso donde se encuentra su primer sección/película Spartacus, bajando a Lolita, seguida por 2001 A Space Oddysey, seguida por Dr. Strangelove y terminando en el primer piso de nuevo con A clockwork Orange, The Shining, Full Metal Jacket(1987) Barry Lyndon(1975) sin olvidar su última película con Tom Cruise y Nicole Kidman Eyes Wide Shut (1999). A la salida unos cuantos proyectos que ya no pudo realizar como A.I. Quien terminaría haciéndola Steven Spielberg, Napoleón y  las cuales nunca llegaron a realizarse.

Prop original de 2001 A Space Odyssey
Prop original de 2001 A Space Odyssey (1968)
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Vestuario original de las gemelas de The Shining(1980)

 

Tanto 2001 A Space Oddysey como The Shining junto con A clockwork Orange son por las razones que vale la pena la exposición. El precio es razonable y por las horas que pasa uno adentro y la cantidad de material por ver bien vale la pena pasar una mañana o tarde en el lugar. La muestra estará hasta mayo pero es conveniente no esperar hasta el último momento. Serán los mejores 65 o 45 pesos mejor gastados. Por cierto, para comprar boleto de entrada con descuento sólo lo aplican en taquilla y no en el website.

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Mannequís originales de A Clockwork Orange (1971)

Informes

Stanley Kubrick: La exposición

Duración: 1 de diciembre de 2016 a 29 de mayo de 2017

Sede: La Galería de la Cineteca Nacional

Precio: $65 general y $45 estudiantes, menores de 25 años y tercera edad. Para satisfacer apropiadamente la demanda de entradas tanto en internet como en taquilla, están a la venta 150 boletos por hora (100 disponibles en internet y 50 en taquilla).

Horarios: Martes a domingo de 12:00 a 21:00 horas (último acceso a las 20:00 horas).
Lunes, cerrado. 24, 25 y 31 de diciembre, cerrado.

Dirección: Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389, Col. Xoco, Del. Benito Juárez.
Tel. 4155 1200.