Hidden Figures – Talentos Ocultos Reseña

Por Lucia Santiago Dantés.

mv5bmjqxotkxoduyn15bml5banbnxkftztgwntu3ntm3ote-_v1_uy1200_cr9006301200_al_Una de mis películas favoritas de entre las nominadas a los oscares del 2017 fue Hidden Figures, que en México la tradujeron como Talentos Ocultos. Cuando la escogí para ir al cine fue realmente porque se veía que iba a ser una película ligera sin tanto melodrama pero que prometía buen entretenimiento y tal vez una enseñanza, ya que son 2 horas de mi vida que jamás recuperaré. Hidden Figures resultó justo lo que buscaba. La historia se enfoca en 3 mujeres que realmente existieron y basada en el libro de la historia de sus vidas en este trabajo.

El personaje central es la matemática Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson) pero yo creo que los otros dos personajes son igualmente importantes: Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monáe)

3 matemáticas afroamericanas que trabajan para la NASA justo en la época de John F. Kennedy, la carrera hacia el espacio contra los rusos y la lucha contra la segregación que vivía la gente de color en los Estados Unidos, el cual es el punto central de la historia ya que esta segregación les hacía la vida muy difícil a Katherine, Dorothy y Mary. Katherine es contratada como “computadora” (no es broma, así le llamaban a estas chicas, por su gran inteligencia para las matemáticas) para asistir en los cálculos matemáticos del Friendship 7 nave espacial que transportaría al primer astronauta americano al espacio exterior. Debido a la segregación Hidden Figures retrata esta vida donde Katherine deben de ir al baño para gente de color que está muy lejos, teniendo que atravesar todo el campus en tacones sesenteros, de esas zapatillas pesadas de piel y madera. Mientras que Dorothy tiene que lidiar con todo su equipo y jefa blanca que le hará trabajar como supervisora sin el goce del puesto y la paga. Mary Jackson por su parte es una mente brillante para ingeniería espacial sin embargo no puede tomar los cursos porque la Universidad a la que quiere asistir es solamente para blancos. Pensarás que es un solo una película pero la historia fue real. Inclusive si te quedas a ver los créditos hasta el final, incluye fotos de las verdaderas Katherine, Dorothy y Mary.

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También vemos en el caso de Katherine, el racismo tan severo que se vivía en esos tiempos como cuando Katherine llega a trabajar y toma su cafecito de la cafetera que hay para todos… para que al siguiente día ya le había puesto una cafetera destartalada sólo para ella, aparte.

La película explora el tema que la inteligencia no tiene color y esto se demuestra cuando nuestros personajes a través de todas las peripecias durante la historia logran vencer los obstáculos para alcanzar sus metas.

Lo más inspirador de la historia es que no solamente tienen que romper la barrera del color de su piel, sino también la barrera del machismo que predominaba en los 60s en una de las industrias donde hasta hoy predominan los hombres.

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Durante la historia se ven algunos de estos logros  como en la escena donde Al Harrison (Kevin Costner) derriba el letrero de baño sólo para negras, ordenando que en NASA no habrá más estos baños para gente de color, ya que todos orinamos del mismo color.

Actúan también Jim Parsons (Sheldon de The Big Bang Theory) en un papel muy similar al del TV show, con la diferencia que su personaje Paul Stafford es muy racista. Tanto que Jim Parsons asegura que le costó mucho trabajo adaptarse a este personaje.

Kristen Dunst interpreta Vivian Mitchell, la jefa de Dorothy que la hace trabajar como supervisora sin darle el puesto ni el dinero por el trabajo.

Mahershala Ali como el coronel Jim Johnson quien es el interés romántico de Katerine. Mahershala Ali es el actor que ganó el oscar el reción ceremonia de los oscares 2017 en la categoría de mejor actor de reparto.

Un gran reparto, una buena historia, inspiradora y nominada para el oscar. ¿Que estás esperando para verla?

 

Pacific Standart Time La La

El próximo 15 de septiembre del 2017 arranca en Los Angeles Pacific Standard Time La La una serie de eventos artísticos y culturales organizada por la iniciativa de Getty Images. Esta es la segunda ocasión de PST LA LA se organiza, esta vez para reflexionar sobre el arte latino y/o latinoamericano en California. Es la reflexión de la mezcla de dos culturas que han estado muy unidas desde el nacimiento de Los Angeles, la cual   fue fundada el 4 de septiembre de 1781 por el gobernador Felipe de Neve y originalmente se llamó “El Pueblo de Nuestra Señora la Reina de los Ángeles del Río de Porciúncula” Se volvió parte de México después de la independencia, para después ser vendida a los Estados Unidos al final de  la intervención estadounidense en 1848 en el tratado de Guadalupe. No por ello dejo de ser una de una de las ciudades con mayor número de latinos en Estados Unidos hasta la fecha y es por este alto tráfico de personas y sobretodo artistas que viven en la zona que se ha considerado hacer una recolección de lo más destacado del arte latino y su cultura.

Justamente ahora con la situación política que vive Estados Unidos es que toma gran importancia este proyecto. Ya que es consecuencia del choque de muchas culturas a lo largo de toda la historia de Los Angeles y California, principalemente la cultura latinoamericana, es por este motivo que se organiza por segunda ocasión Pacific Standard Time La La,  donde habrá conciertos, exposiciones, talleres y muchos eventos culturales.

Para el area de música se ha invitado a Cafe Tacvba y Natalia Lafourcade entre otros artistas mexicanos y cubanos en el Hollywood Bowl.

También se contarán con exhibiciones específicas en el sur de California como exhibiciones de la fotógrafa de Los Ángeles Laura Aguilar en el Vincent Price Art Museum, y la muestra de la artista brasileña Valeska Soares en el Santa Mónica Museum of Art donde también se presentarán una amalgama de las culturas mexicana y estadounidense en California.

En el Palm Springs Art Museum se presentará una muestra sobre el arte cinético sudamericano de la década de 1960 y la muestra Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 del Hombre Museum.

Entre muchos otros eventos culturales y artísticos. Para mayor información de sus eventos he aquí el link de su página oficial www.pacificstandardtime.org

Pacific Standart Time La/La inicia el 15 de septiembre del 2017 y terminará hasta enero del 2018.

fragmentado

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Por Lucía Santiago Dantés
Este artículo contiene spoilers marcados en el texto.

Se dice que el estilo de un director tiene mucho que ver con sus obsesiones personales, que es como si siempre volvieran a filmar la misma película una y otra vez. Esto se refleja muy claramente en las películas de M. Night Shyamalan quien en esta ocasión regresa a la pantalla grande con “Fragmentado” historia acerca de un joven con 23 personalidades (la única película que he visto con este tema es Sybil, con Sally Field) donde Shyamalan retoma el tema de lo supernatural, reflexionando sobre el origen y la naturaleza de este tipo de manifestaciones o eventos más allá de la explicación científica.

Protagonizada por el actor escocés James McAvoy y Anya Taylor-Joy, si su cara se te hace conocida es porque seguramente la has visto de rubia y usando ropa de época interpretando a Thomasin en “La Bruja”(2015). En Fragmentado interpreta a Casey(ahora de cabello negro), una chica segregada de su escuela por problemática y extraña, quien es invitada a la fiesta de cumpleaños de Claire Benoit (Haley Lu Richardson) una de sus compañeras de la escuela sólo porque sus padres la obligaron a invitarla para reintegrarla a la sociedad. Al final de la fiesta solo quedan Claire, Marcia (Jessica Sula) y Casey, quienes serán llevadas a sus casa por el papá de Claire. Sin embargo, en el estacionamiento del restaurant son interceptados por “Dennis” una de las múltiples personalidades de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy).

Pronto sabemos que Kevin Wendell Crumb tiene 23 personalidades y está consciente de su problema ya que está bajo tratamiento de la psiquiatra Karen Fletcher (Betty Buckley); a quien envía un email bajo la personalidad de “Barry”, personalidad dominante pero protectora de Kevin, es la que decide quien va la luz (como una de sus personalidades describe) mientras las otras esperan pacientemente sentados en una silla. Mientras Barry trata de poner el orden entre quién domina el cuerpo de Kevin, las 3 chicas secuestradas intentan escapar del pequeño cuarto donde están encerradas, sin embargo siempre son neutralizadas por las otras personalidades de Kevin. “Patricia” es una personalidad femenina de Kevin y es quien atiende a las aterrorizadas chicas que en más de una ocasión atacan a Kevin e intentan salir sin éxito. Pronto se nos anuncia una 24ava personalidad de Kevin que se aproxima a la luz, nos damos cuenta que Kevin tiene una última personalidad todavía no descubierta por la doctora: “La Bestia” la cual posee poderes supernaturales y se alimenta de seres humanos como el mismo Kevin en una de sus personalidades nos explica. Este tema nos lleva al personaje de Casey que por medio de flashbacks nos damos cuenta que durante su infancia fue molestada por su tío John (Brad William Henke).

Este segundo plot de la historia, que en este caso sería la historia de Casey, se queda sin resolver al terminar la película, pues no sabemos si Casey decide denunciar a su tío o no, después que la policía le informa que ya llegaron por ella y le preguntan si está lista para regresar a casa. Dejando a la audiencia con la duda si lo denuncia o no.

Conforme se nos va revelando el motivo del secuestro de las tres chicas sabemos donde interviene lo supernatural, ya que la doctora nos explica que un paciente con múltiples personalidades puede llegar a cambiar inclusive la química de su propio cuerpo con sólo pensarlo, dando así cabida a la posibilidad que lo supernatural pueda entrar en el mundo cotidiano, de una manera más “lógica”.

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*spoiler alert no leas si no has visto la película.
Esto nos lleva a la última escena de la película que es cuando vemos la noticia de que ha sido rescatada con vida sólo una de las víctimas mientras la gente del diner donde transcurre la escena comenta impresionada sobre el asunto, una de éstas personas recuerda un caso similar ocurrido 15 años atrás, pero no recuerda el nombre por lo que un sujeto le señala “Doctor Glass” quien no es otro sino David Dunn (Bruce Willis) con esto Night Shyamalan enlaza Split o Fragmentado a su película del 2000 “Unbreakable” confirmando que sus personajes coexisten en el mismo universo cinematográfico, y continuando así su exploración con el tema de lo supernatural.

Aquí comienza lo interesante, según entrevistas a M. Night Shyamalan, el personaje de Split: Kevin surge justo cuando estaba escribiendo “Unbreakable” pero decidió suprimirlo de la historia pues ya eran demasiados personajes en ésta. Años más tarde decidió retomar a este personaje y trabajar en una historia dedicada exclusivamente a Kevin Wendell Crumb. Sin embargo después del gran éxito de Split, Shyamalan ha decidido hacer la secuela donde probablemente se crucen las dos historias. Lo cual presentará un reto muy grande para Shyamalan ya que los derechos de “Unbreakable” pertenecen a Disney mientras Split pertenece a Universal. De todos modos, ya está trabajando en esta. He aquí la prueba:

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De las actuación de James McAvoy sólo puedo decir que está excelente pues es uno de mis actores favoritos desde The Last King of Scottland(2006) y ha recibido críticas muy positivas por su trabajo en esta película.

Notaste que no sólo Bruce Willis tiene un pequeño cameo en la película sino M. Night Shyamalar también? el famoso director aparece justo cuando la doctora está revisando las cámaras de seguridad de su edificio.

Fragmentado estrena este fin de semana en México.

La La Land

Por  Lucía Santiago Dantes

 

Ganadora de 7 Globos de oro, 6 óscares de 14 nominaciones. La La Land es una película radiante, mágica e inolvidable.  No sólo para los conocedores y los amantes del cine, sino para todos aquéllos que valoran la industria y el universo cinematográfico, ambos el indiscutible corazón de Los Angeles, ciudad a la cual día a día llegan hombres y mujeres con el sueño de convertirse en estrellas o famosos artistas, directores, músicos, etc. De esto trata La La Land, todo visto desde el punto de vista de una pareja que busca realizar sus sueños en la famosa ciudad, protagonista de muchas películas a lo largo de la historia del cine.

La La Land es una película muy formalista (es un musical), pero que hace un merecido homenaje a todos los aspectos que dan forma a  la ciudad, al artista que vive en ésta, al Hollywood de los 30s-60s, hasta la historia que se cuenta  es la fórmula de toda película taquillera del cine de Hollywood: una historia de amor. Sí, es el clásico paradigma “chico conoce chica, chico pierde chica”  pero no necesariamente chico recupera chica en el sentido estricto del guión cinematográfico de Hollywood.

Protagonizada por Ryan Gosling (The Notebook (2004), Drive (2011), Only God Forgives (2013) ) y Emma Stone (Irrational Man 2015, Birdman 2014, The Help 2011).  Sebastian (Gosling) es un músico de jazz que conoce a Mía (Stone) en circunstancias muy especiales: un embotellamiento de tráfico. Sus primeros dos encuentros, resultado de un serendípity no van muy bien. Sin embargo se sienten atraídos. Mía es una aspirante a actriz profesional que trabaja en una cafetería dentro de los estudios Warner, mientras que Sebastian es un pianista de jazz que sueña con tener su propio bar. La historia sin decir mucho de ésta, está enfocada en una relación donde sus personajes batallan día a día en hacer realidad su sueños. Sus sueños son identificables en la vida cotidiana del Los Angeles de hoy, sin embargo la película es bastante formalista y nos sitúa en un Los Angeles muy retro, muy idealizado. Donde la hora mágica siempre está presente (la hora mágica es ese tiempo del atardecer cuando casi oscureció pero todavía queda un poco de luz de sol dando esos colores especiales en el horizonte desde un amarillo pasando por anaranjado al azul. Aunado a los colores del cielo, están los colores y la iluminación de la ciudad dando una gran espectáculo visual que cuesta mucho dinero plasmarlo en imágenes. También está el uso de steadicam combinado con el uso de cranes para los múltiples planos secuencias que contiene la historia, todo a cargo del Director de Fotografica sueco Linus Sandgrem quien literalmente hace a la cámara volar y bailar junto con sus personajes en todas sus coloridas escenas. He aquí un link con un poco del cómo se hizo una de estas escenas.
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La La Land  no sólo se enfoca en una historia de amor, sino también en la magia que atrapa a las personas que la envuelven, pero al mismo tiempo cómo lidian con sus opciones que se le presentan en la vida real y las oportunidades que de pronto aparecen así como las decisiones que tomamos.  Sebastian lucha por mantener un trabajo estable sin lograrlo, quiere a Mía pero decide “venderse” al firmar un contrato para tocar el piano para un grupo de jazz bastante comercial, quizás no es lo que soñaba pero si le dará a la larga, el dinero para realizar sus sueños. Sebastian decide tomar esta opción cuando escucha a Mía hablar con su madre por teléfono y ésta le hace preguntas sobre el tipo de hombre que es Sebastián. Mía por otro lado está harta de ir a audiciones donde no es tratada ni siquiera con el respeto el mínimo respeto. Sebastian la hace fuerte y más decidida. No sólo se quieren sino que en ese punto de su vida, ambos se necesitan uno al otro para darse ánimos, valor y seguir adelante en la persecución de sus propios sueños. Sin embargo el más centrado y con cierto olfato resulta ser Sebastian, quien le aconseja y le da seguridad a Mía para seguir adelante. Es por eso que nos duele tanto ese final tan poco gratificador. Sin embargo, si analizamos la vida real de los famosos en Los Angeles, es exactamente como terminan.

Como dije anteriormente cada secuencia es formalista, y aunque tiene muchas secuencias musicales, si es una película con diálogos lo cual no la hace nada tediosa. Cada escena añade más a esa chispa que tiene toda relación en sus inicios. Los musicales clásicos de Hollywood están muy presentes en La La Land, sin embargo hay otras referencias a grandes clásicos de Hollywood como a  “Rebelde Sin Causa” (Rebel without a cause) que se ve justo en la secuencia cuando van al planetario. El cual desde 1955 ha sido renovado; por lo que se optó por hacer la famosa escena donde bailan en la sala del monumental telescopio en un set, para poder colgar del arnés a los actores y también para poder hacer la escena más al estilo de la arquitectura que en esos años se veía mucho en Los Angeles y en sus películas : el Art Deco.

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En cuanto a landmarks o sitios reconocidos en La La Land son por ejemplo ,The Rialto, el cine donde Sebastian y Mía ven “Rebelde sin Causa” es un histórico cine situado en Pasadena, como en la película, actualmente está cerrado y sólo está disponible en renta para fiestas privadas. En varias escenas Mía pasa afuera del teatro mientras maneja, hasta que finalmente lo ve cerrado, muy alusivo a los locales que seguramente habrán vivido esa escena a diario.

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El club de jazz al que Sebastian lleva a Mía, “The Lighthouse Café”,  sí existe pero no se toca exclusivamente jazz.

Las fiestas en piscinas son clásicas y sinónimo del estilo de vida en Los Angeles. Es tan marcado este estilo que David Hockney se hizo famoso por sus pinturas de fiestas en piscinas o Pool Parties como se le llama en inglés. El clima y la geografía de Los Angeles ha hecho de ésta, una ciudad donde la piscina no es considerada un lujo sino parte de la decoración o arquitectura de las casas (obviamente no de todas). Hockney es además  considerado parte del movimiento del Arte Pop de los 60s.

Si te preguntas de dónde sacó Chazelle una historia tan fascinantemente trágica y musical, la pista la tendrás en “The Umbrellas of Cherbourg” una película francesa de 1964 dirigida por Jaques Demy perteneciente a la generación de la  nueva ola francesa.  el plot de la historia es la siguiente: Guy y Genevieve es una pareja enamorada donde la realidad los lleva por caminos diferentes,  ella termina embarazada,  Guy se va a la guerra. También, ambos terminan casados con otra persona. La historia es realismo crudo pero combinada de una forma muy estilizada: musical, todo el diálogo es cantado.

Otra película que tiene gran influencia para La La Land es “Les demoiselles de Rochefort“(1967) también de Jaques Demy inclusive la música y el estilo visual es muy parecida.

Con respecto al uso de los colores y el vestuario en La La Land, en el featurette de la película, se utilizaron los colores básicos para las escenas iniciales y los colores en el vestuario del personaje de Mía, pero conforme va avanzando la historia van desapareciendo para dar a colores más apagados hasta llegar al vestido negro de Mía en la secuencia final.

Esto nos lleva a discutir los finales alternativos, que más que eso es como tres versiones de la misma historia: hay tres historias una la que vemos durante toda la película que cuenta la historia de los estragos de dos tipos de artistas cliché de Hollywood: la chica que llega a Los Angeles queriendo ser actriz y el músico que también quiere abrirse paso en la ciudad, lidiando con los problemas de la vida cotidiana y ambos pensando en llegar a ser reconocidos en su talento. Para realizar sus sueños no necesariamente tienen que estar juntos y ambos están conscientes de esto en la escena  después de la audición que tiene Mía, es entonces que platican de las posibles consecuencias de dicha audición, en la que Sebastian casi la tuvo que llevar en rastras, pues no saben qué va a pasar con sus vidas si Mia consigue el papel protagónico en la película; un reflejo de la realidad de una pareja de artistas de Hollywood quienes están juntos por el tiempo que pueden hasta que su misma vida vertiginosa los atrapa y se los lleva a cada quien por su lado, cual hojas en el viento.

La segunda y tercera historia tienen están ligada a lo formalista de la historia. En la segunda y rápida versión de la historia de amor, vemos a la pareja con un destino ideal donde todo les sale bien, no hay malos momentos en ninguno de sus puntos importantes, todo es felicidad, como a todos nos gustaría que fuera nuestras vidas. En la tercera historia es la de una pareja que decide establecerse como cualquier mortal sobre la tierra, renunciando a sus sueños de gloria y teniendo una vida “normal” placentera, sin complicaciones, con  una familia tradicional. En las dos versiones alternativas que nos muestra Chazelle nos deja ver que de todas formas, tendrían las mismas vivencias pero con algunas variaciones. Sin embargo hace énfasis que la historia que él está contado es una historia con un final triste como muchas parejas de Hollywood han tenido. Al final de cuentas sus sueños son tan personales que terminan separándolos. Ahí está la belleza y la tristeza de la historia; en lo efímero de un amor que tal vez ni siquiera los más ricos y más talentosos pueden tener, y sin embargo todos aspiran a un final feliz que muy pocos pueden alcanzar.

Sin embargo, no todo es perfección en la película, hay un personaje que se queda mudo durante la historia y es la hermana mayor de Sebastian. De alguna manera es un cabo suelto que no termina de encajar en la historia. Creo que en términos de contar la historia sirve más como pretexto para dar a conocer más detalles de Sebastian pero que además de eso no tiene mayor importancia en la trama, en un contexto global hasta se siente un poco de más.

La La Land es una historia que sin duda arrasará en la noche de los óscares.

Ulises Carrión en el Museo Jumex

Dónde: Museo Jumex

El pasado 9 de febrero del 2007 el Museo Jumex inauguró la exposición  “Ulises Carrión: Querido Lector, no lea”  una retrospectiva de la obra del artista Ulises Carrión Originario de Tuxtla, Veracruz, Carrión fue un artista que vivió en varios países de Europa hasta establecer su residencia en Amsterdam, Holanda donde vivió hasta el año que fallece en 1989.

Su aportación como artista en este país fue muy prolífera y adelantada a su tiempo. Sobretodo por su interés de prestar más atención a la forma que al contenido en los libros; como se nos muestra en la exhibición “Querido lector, no lea” donde se expone el trabajo formalístico y que el mismo Carrión nos da muestra de sus ideas en su manifiesto “el arte nuevo de hacer libros“(1975) el cual ha influido en muchos artistas visuales desde entonces.

Fue contemporáneo de Octavio Paz con quien sostuvo un intercambio de cartas que después fueron publicadas en la revista Plural. dichas misivas se encuentran en la entrada de la exposición, junto con copias de la revista ya publicada.

¿Que vale la pena ver de la exposición?

Entre otras piezas y libros que puedes hojear para ver, está un pequeño cortometraje titulado “A Book Film” donde se puede ver las manos de alguien que está desbaratando un libro para después volver a reconstruirlo.

Un mockumentary muy interesante llamado algo así como el error de Aristóteles, en donde una serie de personajes, admiradores de María Callas señalan que fue un error que el magnate dejara a María Callas por Jackie. Junto con otras piezas experimentales en video.

Ulises Carrión también hace una reflexión sobre la fama y sobretodo la fama localista, es así como lleva a Amsterdam a Lilia Prado y organiza un festival para anunciarla como una super star. Carrión estaba explorando la idea de qué pasa cuando sacas a una estrella de su contexto y la pones en un lugar donde nadie la reconoce. Lo que es ser reconocido en una cultura, y no en otra.

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“Other Books and so” fue el nombre de la librería que estableció Ulises Carrión en Amsterdam donde se vendían libros con una propuesta diferente en cuanto a la forma.

 

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50 sombras mas oscuras

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Reseña Lucia Santiago Dantés.

La segunda instalación de Cincuenta Sombras estrena este fin de semana en cines en México. Esta vez dirigida por James Foley, Cincuenta Sombras más oscuras retoma la historia de Anastasia Steele (Dakota Johnson) y Christian Grey (Jamie Dorman) justo donde se quedó en la primera parte, cuando ambos rompen su relación y donde obviamente Christian busca a Anastasia pues se ha dado cuenta que no puede vivir sin ella cual novela rosa de Corín Tellado. Así es, la historia tiene muchos clichés románticos y todas esas situaciones eróticas que tanto gustan al lector/audiencia femenino. Totalmente una chickflick.

Aparte de estar basada en una novela erótica, no le encuentro mucho sentido tanta crítica a la película por el supuesto sadomasoquismo o la relación dominante-sumiso que tiene la trama. La relación entre Anastasia y Christian no parece tan descabellada, mas bien parece una pareja muy actual tratando de explorar su sexualidad con los juguetitos que actualmente se encuentran en cualquier sex shop, y vaya que abundan en México, salvo las secuencias donde Christian dice que tuvo un pasado muy tormentoso y el cual nunca se es revelado ni siquiera por qué tiene áreas de su cuerpo que lo perturban. Tal vez en la tercera y última parte lo sabremos.

Lo único que veo raro es todas esas situaciones tan forzadas en la película, mas no sé qué tan explicado esté el libro son:  1. Mano divina del escritor: el accidente en helicóptero donde apenas sale ileso, creando una situación muy melodramática al estilo telenovela; 2. Christian y su pasado tenebroso pero con una familia perfecta: ambos padres ricos y millonarios, hermanos perfectos etc  y al mismo tiempo con un pasado problemático que no encajaría de otra forma más que por medio de la adopción.  3. La relación con su chofer y asistente muy parecida a la del señor Burns y Smithers sobretodo en la escena donde Christian manda a Taylor (Max Maritini) a golpear a alguien en vez de ir él.

Por su lado Anastasia es la virgen prostituta que todo hombre desea y que sólo existirá en una historia tan forzada como 50 sombras.

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La música de nuevo corrió a cargo de Danny Elfman, mejor conocido por sonorizar las películas de Tim Burton. Y también de nuevo Vancouver y algunas otras partes de British Columbia, Canadá (incluyendo Whistler) fueron las ciudades elegidas para filmar la película.

Se dice que la autora del libro, la británica  E.L. James escribió la historia basada en las series Twilight y de hecho antes de ser publicada como 50 sombras…  la historia se había publicado como un fanfic de Twilight pero en versión erótica, lo cual me recuerda a la serie erótica que publicó Anne Rice después de Entrevista con el Vampiro, a propósito de vampiros, autores y novelas eróticas. Anne Rice publicó estos libros con el nombre de Anne Rouquelare, y hablando de cambio de nombres, E.L. James hizo lo mismo con su fanfiction. Aquí van las versiones: Primero la historia fue publicada en un website de fanfictions de Twilight llamado “Master of the Universe” donde la autora utilizó el pseudónimo “Snowqueen’s Icedragon” después de varios comentarios acerca de la naturaleza erótica del fanfiction, James bajó la historia de la página y la publicó en su propio website, 50shades.com. Poco después la reescribió como obra original y le cambió los nombres de los personajes de Twilight y algunos otros ajustes más y publicó la trilogía como la conocemos ahora. ¿Que piensa Stephen Meyer de todo esto? simplemente se limitó a comentar que estaba bien por ella pero este tipo de publicaciones no era su estilo; además Meyer no puede decir nada más pues James no sólo le cambió los nombres a los personajes, sino que  ya ni siquiera son vampiros, es decir quitó todo vestigio en su historia relacionado con Twilight para que no provocara derechos de autor y poder publicar sin ser demandada, muy lista la muchacha no?

Que visitar en Zona Maco 2017

como cada año Zona Maco nos trae lo mejor en galerías y diseño en la séptima edición. Este año Zona Maco Diseño y ZonaMaco México Arte contemporáneo tiene muchas cosas interesantes no sólo para el coleccionista sino para también para el visitante una gran cantidad de piezas muy interesantes. He aquí algunas de las que más nos llamaron la atención.

Smith-Davidson Gallery

Especializada en lo mejor del arte moderno y contemporáneo, la galería SmithDavidson exhibe en Zona Maco piezas de Andy Warhol, Jeff Koons y Keith Haring y Robert Indiana entre los más conocidos y sólo por mencionar algunos. Sinceramente vale la pena ir a visitar Maco aunque sólo sea para admirar estas piezas.

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Hope, Robert Indiana Galería Smith-Davidson.
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Pyramids, Keith Haring.
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Baloon Venus Jeff Koons
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Andy Warhol, Marilyn.

Gary Nader Art Centre

Especializada en arte contemporáneo y Latinoamericano, la galería muestra en Zona Maco obras de Fernando Botero y Leonora Carrington.

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Galeria GE

La Galería GE de Monterrey exhibe unas piezas muy interesantes así como obra de Ray Smith.

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Estas son sólo algunas galerías que nos llamaron la atención, sin embargo Zona Maco tiene mucho que ofrecer tanto al coleccionista como al visitante.