Todas las entradas por Lucía

Lucia Santiago Dantes Editor of El Kiosko Magazine since 2006 Film Critic Filmmmaker

No te pierdas Zona Maco 2020 feb 5 al 9

Este pasado 28 de enero  se anunció en conferencia de Prensa la edición 2020 de ZONAMACO que esta ocasión se concentrarán las 4 secciones en una sola Edición: Zsona Maco México Arte Contemporáneo,  Diseño,  Foto y  Salón. 

Al panel de  la conferencia de prensa asistieron Zélika García, fundadora de ZONAMACO, Tania Ragasol, directora artística de ZONAMACO, Anna Goetz, curadora de Foro (nueva sección de la feria), Cecilia León de la Barra, directora de ZONAMACO Diseño, Johann Mergenthaler curador de ZⓈONAMACO SOLO (sección de la feria ZⓈONAMACO FOTO), Daniel Liebsohn, miembro del comité de selección para ZONAMACO Salón junto a sus  patrocinadores y aliados, donde se anunciaron  las novedades de este año.

¿Que tiene  este año para tí?

Concursos, conferencias y mucho arte!

Este año tenemos la nueva sección Foro, la encontrarás en ZONAMACO México Arte Contemporáneo. destinada a impulsar galerías de ‘media carrera’ y curada en su primera aparición por la curadora y crítica independiente suiza, Anna Goetz. 

ZONAMACO México Arte Contemporáneo presenta  la ‘Plaza de la Informalidad’, una instalación colectiva de espacios independientes, que rendirá homenaje a las economías ocultas.

ZONAMACO contará con cuatro premios  este año Premio Tequila 1800 Colección, que apoya al talento emergente y JSa Arquitectura + AMBRA, premio para artistas. Premio de Residencia para Artistas Mujeres 2020 de Fundación Casa Wabi, galardón que tiene como propósito impulsar y visibilizar el trabajo de artistas mujeres que participan en la edición  ZONAMACO 2020. y  ‘Lee en ZONAMACO’ concurso dirigido a estudiantes de arte, diseño y fotografía que otorgará un kit de la marca y 10 mil pesos en efectivo.

Conferencias en Zsona Maco

Kate Fowle  (Directora del MoMA PS1), Olaf Breuning (Artista), William J. Simmons (Ensayista, poeta y rector adjunto de humanidades en historia del arte del programa PhD en University of Southern California), Magalí Arriola (Directora del Museo Tamayo) y Zoë Ryan (Curadora del Art Institute of Chicago)

¿Dónde?
Centro Citibanamex, Hall D
AV. Conscripto 311
Lomas de Sotelo
CDMX, 11200

Costos

En línea el costo del boleto por día es de 275 pesos mn
Descuento para estudiantes  165,00
Precio para los 5 días 800 y 600 para estudiantes.
En línea puedes adquirir los boletos en https://zsonamaco.boletify.com/en/ZsONAMACO 

Para mayor información de los eventos, horarios y concursos puedes visitar su sitio oficial en https://zsonamaco.com/

 

Genesis 2.0

Por Lucía Santiago Dantés

Si alguna vez pensaste si Jurassic Park fuera posible algún día, este documental te hará pensar de nuevo en la idea y tal vez no sea más una película de ciencia ficción y cada vez más un paso hacia la realidad.

Génesis 2.0 se centra primeramente en la vida difícil y complicada de Peter Grigoriev y Spira Sleptsov quienes forman parte de un grupo de buscadores de restos de mamut quienes recurrentemente van  a unas islas cerca de Siberia donde al parecer vivieron mamuts hace 5 millones de años. Esta pequeña isla posee la mayor concentración de restos de mamuts en el mundo y el grupo tiene como misión rescatar los colmillos para venderlos en el mercado a un alto precio.

A este grupo se le suma un investigador Semyon Grigoriev hermano de Peter y paleontólogo encargado del museo del Mamut en la universidad de Yakutsk quien tiene el sueño de poder traer a la vida de nuevo un mamut.

Entra en escena el genetista americano George Church quien también tiene el sueño de recrear especies ya desaparecidas. Su campo de especialidad es la biología sintética, quien da clases en la prestigiada Universidad de Harvard.

Mientras que Hwang Woo-Suk investigador de células madre y al frente de la empresa Sooam Biotech empresa dedicada a la clonación de perros a un precio exhorbitante acaricia el mismo sueño que los demás.

De nada serviría este sueño  si no tuvieran la materia prima. Ahí es donde la participación de Peter y Spira se vuelve crucial pues al encontrar unos restos de mamut casi intactos accidentalmente lo fracturan y comienza a sangrar.  Esto desata una serie de nuevas posibilidades para clonar un mamut en tiempos modernos.

Aunque el  tema del documental es muy interesante  nunca responde la pregunta principal ¿es posible clonar un mamut con la tecnología actual y los recursos disponibles? el documental es intrigante pues nos da pistas sobre la posibilidad que encierra el hecho de haber encontrado material genético de mamut. La duda que queda al final es si realmente no quieren contestar la pregunta por tantos cuestionamientos éticos o si realmente no lo lograron pues el material genético está completamente dañado por el paso del tiempo.

La historia te atrapa desde el primer momento pues la vida de los buscadores de restos de mamut no es nada fácil por lo general son personas que viven lejos de su familia por muchos meses mientras están en una isla perdida de Siberia, buscando restos de mamuts enterrados en medio de la nada. El clima es inhóspito y la comida escasa. Un verdadero reto de supervivencia. El documental sigue a este grupo y al mismo tiempo una voz en off cuenta las leyendas de la maldición que conlleva el profanar tumbas de mamuts. Vemos también cómo el grupo tiene que hacer ciertos rituales cada vez que extraen sus colmillos de mamuts de entre sus restos. Sin duda un documental muy intrigante desde todos los  puntos de vista de la historia.

El documental es parte de la 67 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional.

Tapatour 2019

Este 24 de septiembre se inauguró el evento anual de la Cámara Española de Comercio Tapa Tour 2019. Para ello se contó de nuevo con un recorrido gastronómico de tapas por varios restaurantes que nos dieron cada quien una versión muy exquisita de tapas españolas.

En esta ocasión no pudo faltar la deliciosa cerveza Estrella Damm para acompañar las tapas.

En esta ocasión el recorrido comenzó  en el restaurant Prendes (en El Palacio de Hierro Polanco) donde pudimos disfrutar de un bizcocho rebanado con base, acompañado de queso roquefort, morcilla frita, aceitunas y jamón serrano.

 

Costa Dorada, ubicado en Avenida Ejercito Nacional #648 (Frente al Hospital Español) nos preparó una exquisita tapa de emulsión de aceite y ajo sobre pan casero crujiente con calamar a la plancha.

Cassat Restaurante ( Ejército Nacional 453) presentó unas deliciosas tapas de costilla de cerdo ibérico con pan de chorizo español.

Como postre Sagardi, cocineros vascos se lució con sus tapas de pan con chocolate, aceite y perlas de trufa y sal.

El Tapatour apenas comienza, y esta semana tendrá además cursos de Distintivo H, Curso de Corte de jamón, clase de aceites, cata de vino y clase de Tortilla con patatas.

Duchamp & Koons en el Museo Jumex

Si no tienes planes para este verano o si ya los tienes, tal vez sea buena idea incluir el Museo Jumex. Te pasamos el dato para que  este verano incluyas en tu itinerario la exposición de Duchamp y  Koons que organizó el Museo Jumex “Apariencia Desnuda: El deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons aun“. Del 19 de Mayo al 29 de Septiembre del 2019.

Apariencia Desnuda incluye las obras más representativas de ambos, incluyendo el famoso urinal de Duchamp o el conejo de Jeff Koons, quien estuvo en México para el montaje y su inauguración.

La exposición incluye las 80 obras, provenientes de más de 30 colecciones de Europa y América.  Incluye entre otras piezas, la legendaria serie de ready-mades de Duchamp de su edición de 1964 Bicycle Wheel (Rueda de Bicicleta), Bottle Rack (Portabotellas) y Fountain (Fuente).  De Jeff Koons se exhiben Rabbit (Conejo) Ballon Dog (Perro globo) Moon (Luna) Play-Doh entre otras.

El Museo Jumex es la única sede de esta exposición así que es una buena idea incluir una visita al museo durante el verano y casi obligatoria para los entusiastas del arte moderno.

El Museo abre sus puertas de Martes a Domingo de 10am a 7pm y la entrada general es de 50 pesos, público nacional 30 pesos y los domingos la entrada es libre.

Si planeas tu visita con anticipación te sugerimos ir cuando hay visitas guiadas gratuitas, éstas son de martes a domingo a las 11am, 12pm, 1pm 2pm y 4pm. Dirigidas a todo público, con registro previo en taquilla. El cupo es limitado.

Los boletos se pueden comprar en línea a través de boletia.com enlace https://boletia.com/cp/museo-jumex

Tip: Los fines de semana la fila de visitantes es muy grande, así que te recordamos llegar con mucha anticipación para que disfrutes mejor tu visita al museo.  Si deseas tener acceso inmediato, también existe la opción por 200 pesos.  Si deseas un acceso inmediato más visita guiada puedes hacerlo de martes a domingo a las 5 y 6 pm por 250 pesos.

 

Angelo

Por Lucía Santiago Dantés

Duración: 1hr. 51 mins.
Dist. México: Cine Caníbal.

La segunda película del director austriaco Markus Schleinzer, mejor conocido por su film debut “Michael”(2011). Pasaron 7 años para que volviera a dirigir ahora “Angelo”, película donde el director explora el racismo y de alguna manera también está presente el abuso hacia un niño aunque no tan brutalmente como en su anterior film.

Angelo es una biopic basada en gran parte, en la historia verdadera de Angelo Soliman. La historia está contada en 3 partes . En la primera parte  un niño africano es comprado por una condesa para bautizarlo y educarlo. En la segunda, Al crecer, Angelo es tratado más como bufón y/o mascota que como un igual.  Años más tarde, Angelo es “prestado” al Emperador, donde gracias al favoritismo de éste, llega a tener un lugar en la corte hast que cae en desgracia cuando se casa secretamente con una dama de la corte. La tercera parte trata sobre su vejez y lo que pasa con él después de su muerte.

Angelo es una reflexión no sólo del racismo sino del etnocentrismo, ya que Schleinzer nos muestra a una condesa que le promete a Angelo cuando lo compra, que será tratado como noble y nunca le faltará nada. Sin embargo esto es sólo pura palabrería ya que vemos a una condesa que a pesar de que lo ha “adoptado” lo tiene casi en calidad de mascota, para ella sólo representa un experimento y esto lo vemos en el discurso al presentar a Angelo a sus amigos, donde la Condesa  dice las percepciones que tienen  ellos del resto del mundo: existe la creencia de que los que viven en el norte, en el frío beben la sangre del pescado para mantenerse calientes; los que viven en las américas se comen unos a otros, mientras que para el Europeo, los africanos son los que viven más lejos y por lo tanto lejos de Dios y cerca del diablo, inclusive para ellos ni siquiera son seres humanos. Su proyecto es hacer de Angelo un ser humano, y por eso lo ha bautizado y ahora lo está educando. Un gran discurso, aunque duro, que habla sobre el etnocentrismo de las personas que aún hasta hoy sigue persistiendo como parte de una ideología reaccionaria.

A  propósito de ésta vigencia, la película presenta varias anacronías, siendo la de las luces fluorescentes en el lugar donde venden esclavos, una de las más obvias. Tal vez el director con esto demuestra que el racismo continua hasta nuestros días, pero es inaceptable este tipo de elementos como espectador, simplemente te saca de la historia y del contexto y se vuelve injustificable porque es algo que sucede al principio y piensas que si esto es un comentario del director pues es muy pequeño, y al mismo tiempo muy grande porque descontextualiza la tan bien llevada historia.

Cuando insertas elementos discrepantes, empiezas a dudar de lo que estás viendo y como espectador ya no te crees el universo cinematográfico que estás viendo… te deja pensando en esas irreverentes luces fluorescentes por el resto de la historia, en pocas palabras pierde credibilidad y estás a la expectativa que algo más puede suceder. La historia sigue y definitivamente hay unos cuantos anacronismos más pero mucho más sutiles o menos escandalosos.

Aún con todo esto, la película tiene sus aciertos: el exquisito vestuario de época  de principios del siglo XVIII es lo mejor sin duda alguna, y por eso es que no estoy de acuerdo con los anacronismos, demasiado esfuerzo para tirarlo todo por la borda.  Sin embargo, aun con todos estos detalles la película funciona porque la historia es buena.

La pregunta, vale la pena verla? sin duda! el hecho de que la historia esté basada en la biografía de un personaje verídico  la hace doblemente interesante. También fue cierto que los restos de Angelo fueron usados de esa manera sin consentimiento de su familia y que a pesar de sus súplicas para que les regresaran los restos de Angelo, esto nunca ocurrió.

El racismo por otro lado, se deja ver en cómo lo trataban, e inclusive el mismo Angelo cae en este juego cuando el emperador le asigna un compañero para que platique, aunque claro, del mismo color, sin embargo al ser un hombre de color, Angelo totalmente salido de la realidad ni siquiera le dirige la palabra y tiene una actitud de desdén hacia el pobre hombre.
La manera en que fabrican una historia de sus orígenes y la manera en que describen las tierras lejanas de donde procede Angelo son demasiado fantasiosas y concuerda con lo que dijo la condesa al principio de la historia. Un ejemplo claro del etnocentrismo.

Angelo se presenta dentro de la 66 muestra de cine en la cineteca nacional.

 

Leto

Por Lucía Santiago Dantés

Dur. 126 mins.
País: Rusia.

¿alguna vez te has preguntado cómo fue la escena del rock undergound ruso durante los 80s? imagina la Rusia de antes de la Perestroika a principios de los ochenta, y que eres un rockero en un país cerrado no solo económicamente sino social y culturalmente. Fue difícil sin duda, y con muchos problemas para encajar en sociedad debido a tu vestimenta ya sea punk, rocker, beat o dark. Ambientada en un espectacular blanco y negro, con secuencias homenajeando a Talking Heads (Psycho Killer), Perfect Day de Lou Reed y otras más, Leto cuenta también, la historia de los origines del grupo Kino de una manera muy original.

Leto significa verano, y es tal vez por eso que comienza en un caluroso verano de Rusia, con un grupo de jóvenes en el campo silvestre de Rusia, cerca de la playa tomando, cantando y disfrutando de esa vida bohemia que sólo un músico sin importar año, país o religión puede hacer. A la reunión llega un joven con guitarra en espaldas y otro músico, es ViKtor Tsoi (Teo Yoo) un artista emergente quien busca a Mike Naumenko (Roman Bilyk). Si, es toda la troupe de Mike Naumenko (Roman Bilyk) un músico, autor y cantante rockero ruso que fue muy famoso. Victor llega a pedir ayuda para mejorar su estilo a Mike, y éste al ver su talento lo acepta dentro del grupo convirtiéndose en  su protegido.

De regreso en el tren, el grupo se enfrenta con el rechazo de la sociedad rusa cuando un conservador ruso se acerca a molestar uno de ellos, creando la primer secuencia  onírica utilizando “Psycho Killer” de The Talking heads, Ésta es la primera de varias secuencias musicales simplemente brillantes!

De regreso en Leningrado vemos que Mike vive con su esposa Natasha (Irina Starshenbaum) y su bebé. Su vida es pobre y hasta cierto punto miserable, ya que en una escena podemos ver mientras sube las escaleras de su edificio, a las prostitutas que también habitan el lugar. Natasha se siente atraída por Victor, la joven promesa de su generación, y no tiene empacho en decírselo a Mike, aunque le explica que es un amor platónico. Aunque Viktor y Natasha hablan al respecto, no hay mucho desarrollo de esta historia, y se centra más en la cotidianidad de los personajes y su lucha por abrirse un espacio el escenario musical de Leningrado.

Leto podría ser una película muy lenta y sin chiste si no fuera por todas las secuencias que le dan un toque fantástico a la historia. El blanco y negro combinado con dibujos y algo de color éstos simplemente hace de Leto una magnífica e imperdible película

Filmada en Blanco y Negro, la película adquiere un look nostálgico muy a propósito de la época de los ochentas, aunque también mezclan algunas tomas de los personajes en color, emulando la TV de los ochentas. Formalisticamente hablando es un film brillante!

Dirigida por Kirill Serebrennikov, es necesario mencionar que la película estuvo en competencia en el Festival de Cannes del 2018 donde ganó el premio a Mejor Soundtrack. Se presenta dentro de la Muestra de Cine 66 de la Cineteca Nacional.  Si vas a ir a la Muestra y eres de corazón bohemio, ésta es una de las imperdibles!

 

Billy Idol viene a México por Primera Vez!

Llega por primera vez a México Billy Idol quien se presentará en el Palacio de los Deportes el 17 de octubre y también visitará la ciudad de Monterrey el 19 de Octubre.

Desde los 80s el músico inglés Billy Idol es conocido por sus canciones como Dancing with myself (1983)donde tuvo gran éxito a través de MTV donde ganó mejor dirección el video de dicha canción.

Otra de sus canciones memorables de los ochentas es “White Wedding”

Ya en los noventas, el cantante, músico y actor recibe otro premio en el entonces popular canal MTV por su video musical “Craddle of Love”

Los boletos para este concierto estarán disponibles en Preventa Exclusiva para Fans registrados en http://www.billyidol.net el 20 de febrero, luego para tarjetahabientes Citibanamex el 21 de febrero y en Venta general a partir del 22 de febrero de 2019 a través de Ticketmaster en http://www.ticketmaster.com.mx y por teléfono al 53-25-9000.