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No te pierdas Zona Maco 2020 feb 5 al 9

Este pasado 28 de enero  se anunció en conferencia de Prensa la edición 2020 de ZONAMACO que esta ocasión se concentrarán las 4 secciones en una sola Edición: Zsona Maco México Arte Contemporáneo,  Diseño,  Foto y  Salón. 

Al panel de  la conferencia de prensa asistieron Zélika García, fundadora de ZONAMACO, Tania Ragasol, directora artística de ZONAMACO, Anna Goetz, curadora de Foro (nueva sección de la feria), Cecilia León de la Barra, directora de ZONAMACO Diseño, Johann Mergenthaler curador de ZⓈONAMACO SOLO (sección de la feria ZⓈONAMACO FOTO), Daniel Liebsohn, miembro del comité de selección para ZONAMACO Salón junto a sus  patrocinadores y aliados, donde se anunciaron  las novedades de este año.

¿Que tiene  este año para tí?

Concursos, conferencias y mucho arte!

Este año tenemos la nueva sección Foro, la encontrarás en ZONAMACO México Arte Contemporáneo. destinada a impulsar galerías de ‘media carrera’ y curada en su primera aparición por la curadora y crítica independiente suiza, Anna Goetz. 

ZONAMACO México Arte Contemporáneo presenta  la ‘Plaza de la Informalidad’, una instalación colectiva de espacios independientes, que rendirá homenaje a las economías ocultas.

ZONAMACO contará con cuatro premios  este año Premio Tequila 1800 Colección, que apoya al talento emergente y JSa Arquitectura + AMBRA, premio para artistas. Premio de Residencia para Artistas Mujeres 2020 de Fundación Casa Wabi, galardón que tiene como propósito impulsar y visibilizar el trabajo de artistas mujeres que participan en la edición  ZONAMACO 2020. y  ‘Lee en ZONAMACO’ concurso dirigido a estudiantes de arte, diseño y fotografía que otorgará un kit de la marca y 10 mil pesos en efectivo.

Conferencias en Zsona Maco

Kate Fowle  (Directora del MoMA PS1), Olaf Breuning (Artista), William J. Simmons (Ensayista, poeta y rector adjunto de humanidades en historia del arte del programa PhD en University of Southern California), Magalí Arriola (Directora del Museo Tamayo) y Zoë Ryan (Curadora del Art Institute of Chicago)

¿Dónde?
Centro Citibanamex, Hall D
AV. Conscripto 311
Lomas de Sotelo
CDMX, 11200

Costos

En línea el costo del boleto por día es de 275 pesos mn
Descuento para estudiantes  165,00
Precio para los 5 días 800 y 600 para estudiantes.
En línea puedes adquirir los boletos en https://zsonamaco.boletify.com/en/ZsONAMACO 

Para mayor información de los eventos, horarios y concursos puedes visitar su sitio oficial en https://zsonamaco.com/

 

Lo que no debes perderte de ZonaMaco 2019

 

ZonaMaco 2019 tiene como siempre muchas cosas interesantes que ver y este año no puede ser la excepción.  Llamó nuestra atención varias piezas que no debes perderte!

Al inicio encontrarás una pequeña exposición de botellas de Tequila 1800, en ellas podrás observar una magnífica botella de Leonora Carrington.  

Siguiendo el recorrido también nos topamos con la galería Boccanera quienes trajeron el trabajo de Nobojsa Despotovic, un estilo oscuro pero bastante impactante, muy fantasmagórico. Este cuadro se titula Segundo Matrimonio pero sin duda no puedes dejar de visitar su stand. 

Christine Park Gallery nos trajo las obras de Vangelis Pliarides otro destacado pintor de acuarela que sin duda te dejará impresionado.

La galería alemana Michael Fuchs Gallerie nos trajo el fantástico trabajo de Kenny Scharf y una pintura de Basquiat. La visita a Michael Fuchs Gallerie es obligatoria! no te la puedes perder!

Otra obra que vale la pena ver es la pintura de Mark Ryden titulada “Anatomía”. El artista es famoso a nivel masivo por haber creado la portada del álbum de Michael Jackson “Dangerous” en 1991.

 

Pues éstas son algunas de las obras de arte moderno que puedes ver en ZonaMaco 2019 sin duda hay muchísimas cosas interesantes. Te recomendamos llevar ropa cómoda y disfrutar el día, acompañado de un buen vino, cerveza, comida que puedes consumir en el área de restaurantes y bebidas. Salud!

Se subastará colección de arte de Tere Pecanins


Dónde: Morton Subastas
Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec
Cuándo: 20 de sept. 6pm


Este jueves 20 de septiembre a las 6pm se subastará la colección de Arte de Tere Pecanins, gestora cultural y galerista, que junto con sus hermanas marcó un antes y después en el arte de México.  Las gemelas catalanas María Teresa y Ana María Pecanins dieron a conocer el arte mexicano en Europa y a su vez, trajo a México vanguardias e ideas renovadas

Artistas como Miró, Guinovart, Tàpies y Boldó no habrían tenido el impacto que tienen en México de no ser por ellas. Asimismo, los artistas de la Ruptura no habrían tenido cabida en un México acostumbrado al moralismo y la pintura anecdótica, si no hubiera sido por las ideas frescas de estas catalanas emigradas a México con su familia debido a la Guerra Civil Española.  Su historia, siempre relacionada con la vida artística y prácticamente en paralelo, terminó con la muerte de ambas, con apenas unas semanas de diferencia, en 2014. Sin embargo su invaluable legado continúa.

La selección para esta subasta consta de 158 lotes compilados por Morton en un catálogo de colección lleno de fotografías de archivo y una investigación exhaustiva del legado de tan estas importantes galeristas.

Se incluyen obras de José Luis Cuevas, Gabriel Macotela, Chucho Reyes, Joan Miró y Antoni Tàpies, entre otros destacados creadores, principalmente mexicanos y españoles, a quienes promovieron en sus sedes, primero en la Zona Rosa y luego en la colonia Roma.

Las obras estarán expuestas del 13 al 19 de septiembre en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec, lugar en el que también se realizará la subasta el jueves 20 de septiembre a las 6:00 pm.
La entrada es libre.

Subastas en Morton

Para la gran mayoría, entrar en el mundo de las subastas es algo exclusivo de millonarios, pero no necesariamente. Ir a una  subasta en realidad, es entrar en un mundo emocionante donde puedes encontrarte con aquélla pieza que andabas buscando, darte el gusto de comprar alguna antigüedad, mueble, vino u otras cosas, a muy buen precio.

El miércoles pasado visitamos una subasta organizada por Morton y la verdad fue una excelente experiencia que expandió mis opciones y la idea que yo tenía de las subastas. Además  no sólo fue subasta sino una excelente tardeada con música de jazz, vinos y canapés, una vez que la puja comenzó apreciamos  antigüedades como sillas preciosamente talladas, candelabros, piezas de porcelana, vinos, joyería, relojes etc. a un precio único. Sólo por dar un ejemplo, una mujer que estaba al lado de nosotros compró varios lotes de vino, uno de éstos a un precio ridículo, casi 2,000 pesos por 15 botellas de vino tinto, blanco y rosado de Francia, Italia y Portugal, se lo llevó todo este lote por 2,000 pesos aproximadamente. Platicando con ella, nos dijo que estaba comprando vinos en lotes para la boda de su hijo. Excelente idea! jamás hubiera cruzado por mi mente! Como ven hay muchas razones por las cuales ir a una subasta que tal vez ni siquiera se nos hubiera ocurrido.

Por cierto, para asistir a una subasta de Morton no necesitas invitación ya que es un evento público y gratuito. En Morton Subastas todos están bienvenidos inclusive si no estás seguro que comprarás un lote.

También hubo varias gangas en muebles labrados,  pinturas y objetos de decoración que tal vez sirvan para restaurantes o darle ese toque sofisticado a la oficina. Algunos muebles fueron comprados por internet, lo cual permite hacer una puja desde otra ciudad o país.

Con respecto a la selección, Morton Subastas ofrece una gran variedad de objetos, todos  revisados por conocedores. Si tienes planeado comprar una pieza de antigüedades te recomendamos primero pedir ver la pieza, ya que algunas son por consigna y también necesitar checar el estado de la pieza. Para esto, puedes acudir a Morton a checar la pieza sin compromiso y ellos te la mostrarán.

Para todos aquéllos en busca de valor y precio, todos los miércoles y sábados hay subastas de oportunidades. Los miércoles en Morton Subastas Salón Cerro de Mayka a las 6:00pm  y los sábados en el salón Sadi Carnot a las 11:00am

La próximas subastas de Morton  serán:

Miercoles 8 de agosto: Joyería y Relojes con sección vintage. 6:00 pm
Jueves 9 de agosto: Vinos de Colección, uso diario y destilados. 6:00pm 

Domingo 12 de agosto: Subasta de autos clásicos, deportivos y de colección en el salón cerro de Mayka.  1:00pm
Martes 21 de agosto: Subasta de Libros de Exploradores y Viajeros, Mapas, cartografía, Ciencias y Religión. En el salón Cerro de Mayka. 5pm
Miércoles 22 de agosto: Subasta de Relojes Rolex, Alta Relojería y Relojes Finos. 6pm
Jueves 23 de agosto: Subasta de Pintura, Dibujo, Escultura y Obra Gráfica. Arte para pequeñas y grandes colecciones. 6pm

Morton Subastas Cerro de Mayka se encuentra en:
Cerro de Mayka 115
Col. Lomas de Chapultepec
11000 Ciudad de México.

Morton Subastas Sadi Carnot  se encuentra en:
Sadi Carnot 16
Col. San Rafael
06700 Ciudad de México.

Mas información sobre sus subastas y como pujar en línea en
www.mortonsubastas.com

síguelos en redes sociales en:
Facebook/MortonSubastas
Twitter @Morton_Subastas
Instagram: @morton_subastas
YouTube: MortonSubastas.

 

The Architectural Body

Para todos aquéllos que les gusta la buena danza contemporánea no se pueden perder The Arquitectural Body, espectáculo con coreografía y dirección de Francisco Rojas y música de Eduardo Garcilazo.

The Architectural Body combina danza contemporánea y mapping haciendo de este espectáculo un experiencia única e innovadora.

La producción a cargo de Convexus Ballet Contemporáneo mezcla técnicas de danza clásica, contemporánea. Su director artístico Francisco Rojas invita a colaborar  para sus producciones artistas visuales, diseñadores y músicos contemporáneos para dar un espectáculo más completo.

Algunas de las puestas en escena creadas por Francisco Rojas anteriormente son Contrapunto, el tiempo perdido no vuelve, Identity I, II y III, Proporción  Aurea, Amala la novena conciencia.

Francisco Rojas ha impartido clases de ballet en el Canberra Dance Centre y Center of Dance Development y Quantum Leap for Youth Dance de Australia, Danza 3 y La Cantera.

The Arquitectural Body se presenta en el Teatro El Milagro los días:

Viernes 10 de agosto 8:30pm
Sábado 11 de agosto 19:00 pm
Domingo  12 de agosto 18 pm
en el Teatro El Milagro.
Calle Milán 24 Col. Juarez.
Costo 250 pesos
limitado a 60 personas por función.

¡No te pierdas Zona Maco este fin de semana!

Este fin de semana es la edición de zona Maco 2017. Como siempre, lo mejor  en antigüedades y fotografía  en un encuentro donde arte y coleccionistas convergen. Como siempre Zona Maco estará del 20 al 24 de septiembre en las instalaciones del

CENTRO CITIBANAMEX

Av. del Conscripto 177, Lomas de Sotelo, Campo Militar 1 A, 11200 Naucalpan de Juárez, CDMX, México

además de ser un gran evento para ver lo mejor del arte, el boletaje será donado para ayudar a las zonas afectadas por los terremotos en Morelos, Chiapas, Oaxaca, Puebla y CDMX.

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la exposición “Andy Warhol Estrella Oscura” llegará al museo Jumex!

FINALIZADA

Por fin se han confirmado los rumores y los detalles de la exposición de Andy Warhol titulada “Andy Warhol Estrella Oscura“en el museo Jumex. De acuerdo con el comunicado de prensa del museo, la exhibición se presentará de el 2 de junio al 17 de septiembre del 2017.

La muestra incluye sus famosas pinturas de productos de consumo, series serigráficas de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres.

El curador invitado Douglas que se hizo especial énfasis en el contexto histórico en el que Andy Warhol realizó sus primeros trabajos, como  las promesas utópicas, el lado oscuro de la cultura mediática y de consumo de la posguerra.

Julieta González, directora artística del Museo Jumex, comenta: “En una época en que los principios mismos que sostienen la democracia en los Estados Unidos parecen estar bajo amenaza a raíz de los resultados de las últimas elecciones presidenciales, la temática que subyace a la exposición Andy Warhol. Estrella oscura resulta extraordinariamente oportuna”.

Fogle explica que desde la década de los sesenta, Warhol fue de los primeros artistas pop en observar “el vínculo entre el estrellato y los oscuros impulsos caníbales de la incipiente cultura mediática”. En el fondo de las repeticiones en serie de los productos y los personajes utilizados por Warhol, “hay un reconocimiento de una cultura en la que la adoración se traduce en una especie de consumo. Devoramos y descartamos a los íconos que amamos a través de un ambiente mediático”.

Añade: “para Warhol cualquier retrato de la experiencia estadounidense estaba incompleto si no se examinaba su lado oscuro. […] el mismo Warhol parecería haber nacido bajo una estrella oscura. En sus pinturas se inscriben augurios del futuro destino del artista a manos de la fascinación de los medios por la fama y la tragedia”.

Andy Warhol. Estrella oscura se presentará en todas las salas del Museo Jumex.

CATÁLOGO
El catálogo de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura incluirá diversos ensayos comisionados especialmente para la publicación, como la revisión que hace Douglas Fogle sobre la promesa utópica y el lado oscuro del “siglo americano” – término acuñado por Henry Luce – en la obra temprana de Warhol, la exploración de Geoff Dyer de la idea del “desastre” y el análisis de Kenneth Brummel sobre el problema de “Elvis”. Julieta González analiza la relación entre el “siglo americano” de Luce y la obra de Warhol desde la perspectiva de América Latina. Otra característica única del catálogo será la inclusión de una amplia variedad de reediciones de textos históricos importantes pero poco conocidos, como el ensayo “Andy y Andy, los gemelos Warhol: Tema y variaciones” de Stuart Morgan, publicado originalmente en la edición número 12 de la revista Parkett, en 1987.

Además, el catálogo incorpora la voz de artistas cuya obra, de alguna u otra manera, se ha visto influida por Warhol. Esto incluye reediciones de ensayos como “Desprecio y adoración” de Barbara Kruger, publicado en Village Voice el 5 de mayo de 1987; y “Guns and Poses” de Richard Prince, además de textos nuevos escritos por artistas como Kara Walker, Abraham Cruzvillegas y Kerry James Marshall.

Este catálogo es una coedición entre DelMonico Books-Prestel y el Museo Jumex.

Ulises Carrión en el Museo Jumex

Dónde: Museo Jumex

El pasado 9 de febrero del 2007 el Museo Jumex inauguró la exposición  “Ulises Carrión: Querido Lector, no lea”  una retrospectiva de la obra del artista Ulises Carrión Originario de Tuxtla, Veracruz, Carrión fue un artista que vivió en varios países de Europa hasta establecer su residencia en Amsterdam, Holanda donde vivió hasta el año que fallece en 1989.

Su aportación como artista en este país fue muy prolífera y adelantada a su tiempo. Sobretodo por su interés de prestar más atención a la forma que al contenido en los libros; como se nos muestra en la exhibición “Querido lector, no lea” donde se expone el trabajo formalístico y que el mismo Carrión nos da muestra de sus ideas en su manifiesto “el arte nuevo de hacer libros“(1975) el cual ha influido en muchos artistas visuales desde entonces.

Fue contemporáneo de Octavio Paz con quien sostuvo un intercambio de cartas que después fueron publicadas en la revista Plural. dichas misivas se encuentran en la entrada de la exposición, junto con copias de la revista ya publicada.

¿Que vale la pena ver de la exposición?

Entre otras piezas y libros que puedes hojear para ver, está un pequeño cortometraje titulado “A Book Film” donde se puede ver las manos de alguien que está desbaratando un libro para después volver a reconstruirlo.

Un mockumentary muy interesante llamado algo así como el error de Aristóteles, en donde una serie de personajes, admiradores de María Callas señalan que fue un error que el magnate dejara a María Callas por Jackie. Junto con otras piezas experimentales en video.

Ulises Carrión también hace una reflexión sobre la fama y sobretodo la fama localista, es así como lleva a Amsterdam a Lilia Prado y organiza un festival para anunciarla como una super star. Carrión estaba explorando la idea de qué pasa cuando sacas a una estrella de su contexto y la pones en un lugar donde nadie la reconoce. Lo que es ser reconocido en una cultura, y no en otra.

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“Other Books and so” fue el nombre de la librería que estableció Ulises Carrión en Amsterdam donde se vendían libros con una propuesta diferente en cuanto a la forma.

 

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Tres arquetipos, tres naturalezas. La estética grecorromana de Bernard de Montfaucon

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Curaduría de Marco Arce

-Muestra de la relación entre divinidad, humanidad y naturaleza

-Se presenta en la Sala Manuel Tolsá del Museo Nacional de San Carlos a partir del 25 de febrero hasta el 29 de mayo en el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en Puente de Alvarado 50, colonia Tabacalera.

-La museografía recrea la forma circular del templo de Vesta

Con la finalidad de abordar las complejas relaciones que se dan entre divinidad, humanidad y naturaleza, Marco Arce tomó tres personajes femeninos grecorromanos para acercar al público, a grandes rasgos, al complejo sistema de signos y elementos que esa cultura utilizó para explicar el mundo que nos rodea.

De esta forma, en la muestra Tres arquetipos, tres naturalezas. La estética grecorromana de Bernard de Montfaucon, que se inauguró el pasado jueves 25 de febrero en el Museo Nacional de San Carlos, conviven Vesta, Proserpina y Leda, personajes mitológicos que ayudan a comprender la producción cultural de una comunidad íntimamente entrelazada por un complejo tejido de relaciones interconectadas.

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Marco Arce inició este proyecto al revisar el acervo gráfico del Museo Nacional de San Carlos, con especial énfasis en las 72 láminas extraídas de L’Antiquité expliquée et représentée en figures (15 volúmenes, Paris, 1719-1733) del monje benedictino Bernard de Montfaucon (1655-1741), las cuales representan poco más del diez por ciento del total de grabados que custodia el recinto.

Se trata de un importantísimo documento que da cuenta de la primera gran enciclopedia del arte antiguo (griego y romano principalmente), para la cual se imprimieron más de tres mil placas de grabados.

La religión de Karl Audran (1594-1674)
La religión de Karl Audran (1594-1674)

Probablemente, explica el artista, la parte más importante en la curaduría fue encontrar, dentro de la propia colección del museo –como la obra de Juan Cordero La princesa romana vestida de Vestal, que forma parte de la exhibición– y en otras instituciones, las piezas que pudieran entablar un diálogo con los grabados mismos, por lo que acudió a diversos acervos, como el de la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la colección de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

La Princesa romana en traje de vestal de Juan Cordero.
La Princesa romana en traje de vestal de Juan Cordero.

Por otro lado, se planteó una atrevida propuesta museográfica para hacer que, en la medida de lo posible, los visitantes, al recorrer el espacio de la Sala Manuel Tolsá del recinto, tengan una experiencia que complemente algunos de los temas que giran alrededor de cada una de las deidades o personajes de la exposición. Así, se transformó la sala en un círculo que recrea el templo de Vesta.

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Una de las grandes divinidades romanas era Vesta, la diosa del fuego doméstico. Su culto desapareció ya bien entrado el cristianismo. El templo de Vesta es de forma circular, lo cual lo identificaba con la Tierra, y al carecer de ángulos propaga una libre expansión hacia cualquier lado.

El trono de Vesta era el inmutable centro del cosmos y representaba lo fijo e inamovible. En él permanecía el fuego sagrado que jamás debía apagarse, para lo cual seis sacerdotisas –seleccionadas desde niñas dentro de las familias más poderosas de Roma, y quienes debían permanecer vírgenes durante todo el período de sacerdocio, que duraba 30 años– tenían la obligación de cuidar la llama eterna.

Venus. Autor desconocido
Venus. Autor desconocido

Proserpina, hija de Ceres, diosa de los cereales, y de Júpiter (Zeus en la mitología griega), fue secuestrada mientras recogía flores por el dios del inframundo, por lo que estaría destinada a ser la reina del inframundo.

Pero los lamentos de su madre hicieron que Júpiter mandara a Mercurio a interceder ante Plutón, y se logró que Proserpina regresara a ella, quien la recibió llenando de flores los campos. Proserpina habitará alternativamente dos niveles de la naturaleza: la superficie fértil y otra subterránea y obscura. Encarnará, pues, la temporalidad cambiante y cíclica de la naturaleza.

Seducida por Zeus –quien para ello tomó la forma de un cisne–, Leda, esposa del rey de Esparta Tindáreo, dio a luz a cuatro hijos: Helena y Pólux, inmortales e hijos de Zeus, y Clitemnestra y Cástor, mortales e hijos de Tindáreo. La naturaleza misma del cisne resulta fascinante al ser un ave acuática, ya que une elementos contradictorios: aire y agua.

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La conjunción de lo divino con el reino animal también resulta en una serie de contradicciones, las cuales el ser humano heredará en la persona de Helena, mujer tan hermosa como fatídica, al causar, o ser la excusa, de la guerra de Troya.
Siguiendo la vocación del Museo Nacional de San Carlos se presenta este proyecto que aborda Marco Arce -miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte- , cuya inclinación artística ha sido exaltar los valores clásicos y relacionarlos con el arte contemporáneo.
Tres arquetipos, tres naturalezas. La estética grecorromana de Bernard de Montfaucon permanecerá hasta el 29 de mayo en el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en Puente de Alvarado 50, colonia Tabacalera.

Enrique Chagoya, Plimpsesto Caníbal y Nao Now en el MUNAE

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Enrique Chagoya, Plimpsesto Caníbal y Nao Now, son dos exhibiciones que están en el MUNAE (Museo Nacional de la Estampa)  desde el jueves 10 de diciembre. Las dos, según el director del recinto pendiente del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Santiago Pérez Garci,

son proyectos que an cuenta de importantes referentes que, en el ámbito de la gráfica contemporánea han relizado creadores mexicanos en el extranjero”.

Enrique Chagoya: Palimpsesto Caníbal, realizada por el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y el Munae, es la selección de una muestra individual más amplia que se presentó previamente en dos sedes de España.

Si bien el trabajo artístico de Enrique Chagoya, artista nacido en la Ciudad de México y radicado en San Francisco desde hace más de dos  décadas, abarca diferentes disciplinas como la pintura, la instalación y la animación, la presente muestra abarca buena parte de su producción realizada en el marco disciplinario de la gráfica. A decir del director del Munae,

Chagoya ha desarrollado en su creación un dominio ejemplar de las técnicas del arte gráfico, como la litografía, la serigrafía, el chine colé, el aguafuerte y el aguatinta, así como la impresión digital, entre otras.

Resaltan en esta selección del creador mexicano nacido en 1953 los emblemáticos códices, complejas estructuras narrativas en las que se incorporan lo mismo elementos de la cultura popular, personajes de los cómics estadounidenses mexicanos, como Supermán o Memín Pinguín, hasta figuras de la política internacional.

Estas obras dan cuenta de una compleja reflexión crítica y satírica en torno a la historia y su escritura, la antropología, la política, la historia del arte, la geopolítica y el mestizaje cultural”. De acuerdo con Pérez Garci, la reflexión de Chagoya “considera a la historia como una construcción ideológica. Desde esta perspectiva el autor “inventa” el recuento de muchas “historias” posibles.

Palimpsesto caneibal incluye también una vasta serie de estampas que reinterpretan a las célebres grabados realizados por Francisco de Goya: Los proverbios o Disparates, Los caprichos y Los desastres de la guerra. En estas reinterpretaciones es posible advertir el montaje, a partir de las composiciones originales de Goya, de algunos iconos de la cultura pop, armas y maquinaria moderna, así como distintas referencias a la historia el arte para abordar satíricamente temas sociales, estéticos, culturales y políticos actuales”.

 

NAO NOW Exhibición.

Respecto a Nao Now, MéxicoBeijing 2014, el entrevistado refirió que esta exhibición  da cuenta del trabajo realizado en 2014 por ocho creadores mexicanos emergentes durante una residencia artística en el Xu Yuan Center de Beijing, bajo la coordinación de Valerie Campos, y la participación de colegas e impresores de la ciudad asiática.

Colaboraron en dicha residencia Daniel Alcalá, Nacho Chincoya, Claudia Gallegos, Emmanuel García Ramírez Plascencia, Ricardo Pinto, Heriberto Quesnel y la propia Campos, quienes llevaron a cabo la edición de una carpeta de ocho estampas y ocho obras adicionales elaboradas en diversas técnicas del arte gráfico.

Nao Now, toma su nombre del emblemático navío que abrió la ruta comercial entre Asia y la Nueva España: La Nao de China y hace un juego de palabras con la voz inglesa now (ahora). Este proyecto se plantea como un mecanismo de intercambio que busca abrir nuevas formas de colaboración artística entre ambos países.

Tanto a muestra individual de Chagoya, como la edición realizada para Nao Now, dan muestra de la expansión de los derroteros en los que se inserta a nivel internacional la producción gráfica de artistas mexicanos contemporáneos, concluyó el director del museo.