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la exposición “Andy Warhol Estrella Oscura” llegará al museo Jumex!

Por fin se han confirmado los rumores y los detalles de la exposición de Andy Warhol titulada “Andy Warhol Estrella Oscura“en el museo Jumex. De acuerdo con el comunicado de prensa del museo, la exhibición se presentará de el 2 de junio al 17 de septiembre del 2017.

La muestra incluye sus famosas pinturas de productos de consumo, series serigráficas de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres.

El curador invitado Douglas que se hizo especial énfasis en el contexto histórico en el que Andy Warhol realizó sus primeros trabajos, como  las promesas utópicas, el lado oscuro de la cultura mediática y de consumo de la posguerra.

Julieta González, directora artística del Museo Jumex, comenta: “En una época en que los principios mismos que sostienen la democracia en los Estados Unidos parecen estar bajo amenaza a raíz de los resultados de las últimas elecciones presidenciales, la temática que subyace a la exposición Andy Warhol. Estrella oscura resulta extraordinariamente oportuna”.

Fogle explica que desde la década de los sesenta, Warhol fue de los primeros artistas pop en observar “el vínculo entre el estrellato y los oscuros impulsos caníbales de la incipiente cultura mediática”. En el fondo de las repeticiones en serie de los productos y los personajes utilizados por Warhol, “hay un reconocimiento de una cultura en la que la adoración se traduce en una especie de consumo. Devoramos y descartamos a los íconos que amamos a través de un ambiente mediático”.

Añade: “para Warhol cualquier retrato de la experiencia estadounidense estaba incompleto si no se examinaba su lado oscuro. […] el mismo Warhol parecería haber nacido bajo una estrella oscura. En sus pinturas se inscriben augurios del futuro destino del artista a manos de la fascinación de los medios por la fama y la tragedia”.

Andy Warhol. Estrella oscura se presentará en todas las salas del Museo Jumex.

CATÁLOGO
El catálogo de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura incluirá diversos ensayos comisionados especialmente para la publicación, como la revisión que hace Douglas Fogle sobre la promesa utópica y el lado oscuro del “siglo americano” – término acuñado por Henry Luce – en la obra temprana de Warhol, la exploración de Geoff Dyer de la idea del “desastre” y el análisis de Kenneth Brummel sobre el problema de “Elvis”. Julieta González analiza la relación entre el “siglo americano” de Luce y la obra de Warhol desde la perspectiva de América Latina. Otra característica única del catálogo será la inclusión de una amplia variedad de reediciones de textos históricos importantes pero poco conocidos, como el ensayo “Andy y Andy, los gemelos Warhol: Tema y variaciones” de Stuart Morgan, publicado originalmente en la edición número 12 de la revista Parkett, en 1987.

Además, el catálogo incorpora la voz de artistas cuya obra, de alguna u otra manera, se ha visto influida por Warhol. Esto incluye reediciones de ensayos como “Desprecio y adoración” de Barbara Kruger, publicado en Village Voice el 5 de mayo de 1987; y “Guns and Poses” de Richard Prince, además de textos nuevos escritos por artistas como Kara Walker, Abraham Cruzvillegas y Kerry James Marshall.

Este catálogo es una coedición entre DelMonico Books-Prestel y el Museo Jumex.

Ulises Carrión en el Museo Jumex

Dónde: Museo Jumex

El pasado 9 de febrero del 2007 el Museo Jumex inauguró la exposición  “Ulises Carrión: Querido Lector, no lea”  una retrospectiva de la obra del artista Ulises Carrión Originario de Tuxtla, Veracruz, Carrión fue un artista que vivió en varios países de Europa hasta establecer su residencia en Amsterdam, Holanda donde vivió hasta el año que fallece en 1989.

Su aportación como artista en este país fue muy prolífera y adelantada a su tiempo. Sobretodo por su interés de prestar más atención a la forma que al contenido en los libros; como se nos muestra en la exhibición “Querido lector, no lea” donde se expone el trabajo formalístico y que el mismo Carrión nos da muestra de sus ideas en su manifiesto “el arte nuevo de hacer libros“(1975) el cual ha influido en muchos artistas visuales desde entonces.

Fue contemporáneo de Octavio Paz con quien sostuvo un intercambio de cartas que después fueron publicadas en la revista Plural. dichas misivas se encuentran en la entrada de la exposición, junto con copias de la revista ya publicada.

¿Que vale la pena ver de la exposición?

Entre otras piezas y libros que puedes hojear para ver, está un pequeño cortometraje titulado “A Book Film” donde se puede ver las manos de alguien que está desbaratando un libro para después volver a reconstruirlo.

Un mockumentary muy interesante llamado algo así como el error de Aristóteles, en donde una serie de personajes, admiradores de María Callas señalan que fue un error que el magnate dejara a María Callas por Jackie. Junto con otras piezas experimentales en video.

Ulises Carrión también hace una reflexión sobre la fama y sobretodo la fama localista, es así como lleva a Amsterdam a Lilia Prado y organiza un festival para anunciarla como una super star. Carrión estaba explorando la idea de qué pasa cuando sacas a una estrella de su contexto y la pones en un lugar donde nadie la reconoce. Lo que es ser reconocido en una cultura, y no en otra.

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“Other Books and so” fue el nombre de la librería que estableció Ulises Carrión en Amsterdam donde se vendían libros con una propuesta diferente en cuanto a la forma.

 

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Tres arquetipos, tres naturalezas. La estética grecorromana de Bernard de Montfaucon

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Curaduría de Marco Arce

-Muestra de la relación entre divinidad, humanidad y naturaleza

-Se presenta en la Sala Manuel Tolsá del Museo Nacional de San Carlos a partir del 25 de febrero hasta el 29 de mayo en el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en Puente de Alvarado 50, colonia Tabacalera.

-La museografía recrea la forma circular del templo de Vesta

Con la finalidad de abordar las complejas relaciones que se dan entre divinidad, humanidad y naturaleza, Marco Arce tomó tres personajes femeninos grecorromanos para acercar al público, a grandes rasgos, al complejo sistema de signos y elementos que esa cultura utilizó para explicar el mundo que nos rodea.

De esta forma, en la muestra Tres arquetipos, tres naturalezas. La estética grecorromana de Bernard de Montfaucon, que se inauguró el pasado jueves 25 de febrero en el Museo Nacional de San Carlos, conviven Vesta, Proserpina y Leda, personajes mitológicos que ayudan a comprender la producción cultural de una comunidad íntimamente entrelazada por un complejo tejido de relaciones interconectadas.

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Marco Arce inició este proyecto al revisar el acervo gráfico del Museo Nacional de San Carlos, con especial énfasis en las 72 láminas extraídas de L’Antiquité expliquée et représentée en figures (15 volúmenes, Paris, 1719-1733) del monje benedictino Bernard de Montfaucon (1655-1741), las cuales representan poco más del diez por ciento del total de grabados que custodia el recinto.

Se trata de un importantísimo documento que da cuenta de la primera gran enciclopedia del arte antiguo (griego y romano principalmente), para la cual se imprimieron más de tres mil placas de grabados.

La religión de Karl Audran (1594-1674)
La religión de Karl Audran (1594-1674)

Probablemente, explica el artista, la parte más importante en la curaduría fue encontrar, dentro de la propia colección del museo –como la obra de Juan Cordero La princesa romana vestida de Vestal, que forma parte de la exhibición– y en otras instituciones, las piezas que pudieran entablar un diálogo con los grabados mismos, por lo que acudió a diversos acervos, como el de la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la colección de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

La Princesa romana en traje de vestal de Juan Cordero.
La Princesa romana en traje de vestal de Juan Cordero.

Por otro lado, se planteó una atrevida propuesta museográfica para hacer que, en la medida de lo posible, los visitantes, al recorrer el espacio de la Sala Manuel Tolsá del recinto, tengan una experiencia que complemente algunos de los temas que giran alrededor de cada una de las deidades o personajes de la exposición. Así, se transformó la sala en un círculo que recrea el templo de Vesta.

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Una de las grandes divinidades romanas era Vesta, la diosa del fuego doméstico. Su culto desapareció ya bien entrado el cristianismo. El templo de Vesta es de forma circular, lo cual lo identificaba con la Tierra, y al carecer de ángulos propaga una libre expansión hacia cualquier lado.

El trono de Vesta era el inmutable centro del cosmos y representaba lo fijo e inamovible. En él permanecía el fuego sagrado que jamás debía apagarse, para lo cual seis sacerdotisas –seleccionadas desde niñas dentro de las familias más poderosas de Roma, y quienes debían permanecer vírgenes durante todo el período de sacerdocio, que duraba 30 años– tenían la obligación de cuidar la llama eterna.

Venus. Autor desconocido
Venus. Autor desconocido

Proserpina, hija de Ceres, diosa de los cereales, y de Júpiter (Zeus en la mitología griega), fue secuestrada mientras recogía flores por el dios del inframundo, por lo que estaría destinada a ser la reina del inframundo.

Pero los lamentos de su madre hicieron que Júpiter mandara a Mercurio a interceder ante Plutón, y se logró que Proserpina regresara a ella, quien la recibió llenando de flores los campos. Proserpina habitará alternativamente dos niveles de la naturaleza: la superficie fértil y otra subterránea y obscura. Encarnará, pues, la temporalidad cambiante y cíclica de la naturaleza.

Seducida por Zeus –quien para ello tomó la forma de un cisne–, Leda, esposa del rey de Esparta Tindáreo, dio a luz a cuatro hijos: Helena y Pólux, inmortales e hijos de Zeus, y Clitemnestra y Cástor, mortales e hijos de Tindáreo. La naturaleza misma del cisne resulta fascinante al ser un ave acuática, ya que une elementos contradictorios: aire y agua.

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La conjunción de lo divino con el reino animal también resulta en una serie de contradicciones, las cuales el ser humano heredará en la persona de Helena, mujer tan hermosa como fatídica, al causar, o ser la excusa, de la guerra de Troya.
Siguiendo la vocación del Museo Nacional de San Carlos se presenta este proyecto que aborda Marco Arce -miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte- , cuya inclinación artística ha sido exaltar los valores clásicos y relacionarlos con el arte contemporáneo.
Tres arquetipos, tres naturalezas. La estética grecorromana de Bernard de Montfaucon permanecerá hasta el 29 de mayo en el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en Puente de Alvarado 50, colonia Tabacalera.

Enrique Chagoya, Plimpsesto Caníbal y Nao Now en el MUNAE

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Enrique Chagoya, Plimpsesto Caníbal y Nao Now, son dos exhibiciones que están en el MUNAE (Museo Nacional de la Estampa)  desde el jueves 10 de diciembre. Las dos, según el director del recinto pendiente del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Santiago Pérez Garci,

son proyectos que an cuenta de importantes referentes que, en el ámbito de la gráfica contemporánea han relizado creadores mexicanos en el extranjero”.

Enrique Chagoya: Palimpsesto Caníbal, realizada por el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y el Munae, es la selección de una muestra individual más amplia que se presentó previamente en dos sedes de España.

Si bien el trabajo artístico de Enrique Chagoya, artista nacido en la Ciudad de México y radicado en San Francisco desde hace más de dos  décadas, abarca diferentes disciplinas como la pintura, la instalación y la animación, la presente muestra abarca buena parte de su producción realizada en el marco disciplinario de la gráfica. A decir del director del Munae,

Chagoya ha desarrollado en su creación un dominio ejemplar de las técnicas del arte gráfico, como la litografía, la serigrafía, el chine colé, el aguafuerte y el aguatinta, así como la impresión digital, entre otras.

Resaltan en esta selección del creador mexicano nacido en 1953 los emblemáticos códices, complejas estructuras narrativas en las que se incorporan lo mismo elementos de la cultura popular, personajes de los cómics estadounidenses mexicanos, como Supermán o Memín Pinguín, hasta figuras de la política internacional.

Estas obras dan cuenta de una compleja reflexión crítica y satírica en torno a la historia y su escritura, la antropología, la política, la historia del arte, la geopolítica y el mestizaje cultural”. De acuerdo con Pérez Garci, la reflexión de Chagoya “considera a la historia como una construcción ideológica. Desde esta perspectiva el autor “inventa” el recuento de muchas “historias” posibles.

Palimpsesto caneibal incluye también una vasta serie de estampas que reinterpretan a las célebres grabados realizados por Francisco de Goya: Los proverbios o Disparates, Los caprichos y Los desastres de la guerra. En estas reinterpretaciones es posible advertir el montaje, a partir de las composiciones originales de Goya, de algunos iconos de la cultura pop, armas y maquinaria moderna, así como distintas referencias a la historia el arte para abordar satíricamente temas sociales, estéticos, culturales y políticos actuales”.

 

NAO NOW Exhibición.

Respecto a Nao Now, MéxicoBeijing 2014, el entrevistado refirió que esta exhibición  da cuenta del trabajo realizado en 2014 por ocho creadores mexicanos emergentes durante una residencia artística en el Xu Yuan Center de Beijing, bajo la coordinación de Valerie Campos, y la participación de colegas e impresores de la ciudad asiática.

Colaboraron en dicha residencia Daniel Alcalá, Nacho Chincoya, Claudia Gallegos, Emmanuel García Ramírez Plascencia, Ricardo Pinto, Heriberto Quesnel y la propia Campos, quienes llevaron a cabo la edición de una carpeta de ocho estampas y ocho obras adicionales elaboradas en diversas técnicas del arte gráfico.

Nao Now, toma su nombre del emblemático navío que abrió la ruta comercial entre Asia y la Nueva España: La Nao de China y hace un juego de palabras con la voz inglesa now (ahora). Este proyecto se plantea como un mecanismo de intercambio que busca abrir nuevas formas de colaboración artística entre ambos países.

Tanto a muestra individual de Chagoya, como la edición realizada para Nao Now, dan muestra de la expansión de los derroteros en los que se inserta a nivel internacional la producción gráfica de artistas mexicanos contemporáneos, concluyó el director del museo.

 

Zona Maco Foto & Salón Del Anticuario

#ZonaMaco #Foto

Todo un éxito el primer evento doble de Zona Maco Foto y Zona Maco salón del Anticuario.

El encuentro de galerías y anticuarios se llevó a cabo en el salón D del Centro Banamex.

Si lo que te gusta es el arte, la fotografía y las antiguedades, este es el lugar para tí. No solamente como consumidor sino también como un evento donde en un solo lugar puedes apreciar obras de muchas galerías que se encuentran distribuidas por toda la ciudad e inclusive algunas que venían del extranjero. Por lo mismo no puedes perdertelo! para los que no tuvieron oportunidad de asistir la próxima edición de Zona Maco es del 3 al 7 de febrero del 2016, así que tienes mucho tiempo para prepararte para el evento y planear bien tu viaje si vives fuera del DF.

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Lo que más me llamó la atención de Zona Maco es que es un encuentro muy completo aparte de las galerías participantes; hubo  conferencias, presentaciones de revistas y muchas promociones para los que quisieran llevarse un objeto o cuadro a casa. Más interesante aún es que en algunas de éstas los artistas estuvieron presentes. En otras, simplemente el arte fotográfico y las antigüedades fueron el personaje principal.

Entre los visitantes hubo de todo, desde artistas, familias, conocedores, coleccionistas y aficionados. En general el ambiente fue muy agradable.

 

Zona Maco Foto:

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Mondo Galería también estuvo presente con dos de sus artistas.

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Maritza Wild, Mondo Galería Foto: Lucia Santiago Dantes

Friedrich Saller, fotógrafo alemán, Mondo Galeria.

Galería Ricardo Reyes:

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Omar Torres posa frente a sus obras.

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Le Laboratoire

La galería Le Laboratoire trajo algunas fotos de la colección de Michael Nyman quien realizó una serie de videos y fotografías sobre el Cine Opera de la ciudad de México.

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Zona Maco Salón del Anticuario.

El salón del anticuario me sorprendió con la cantidad de objetos tan variados y de tantas épocas. Sin lugar a dudas la ciudad de México tiene mucho que ofrecer al coleccionista.

Galería Daniel Liebson

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Andres Siegel Arte

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En Zona Maco participaron un total de 26 galerías, mientras que el comité de selección para Zona Maco Foto estuvo conformado por Daniel Garza-Usabiaga, Ana Elena Mallet (curadores independientes),  Mauricio Maillé (director de Artes Visuales de Fundación Televisa.

Si te lo perdiste, el próximo evento de Zona Maco es en febrero del 2016.

SE PRESENTA LA XVI BIENAL DE FOTOGRAFÍA EN EL CENTRO DE LA IMAGEN

DESPUÉS DE SU ITINERANCIA EN NUEVO LEÓN, SINALOA Y MICHOACÁN; EL JUEVES 25 DE JUNIO, SE PRESENTA LA XVI BIENAL DE FOTOGRÁFIA EN EL CENTRO DE LA IMAGEN EN LA CIUDAD DE MÉXICO.

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-COMO PARTE DE UNA COLABORACIÓN CON EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA Y ARTES VISUALES PHOTOESPAÑA, EL CENTRO DE LA IMAGEN PROYECTA “TRASATLÁNTICA PARA PROYECTOS AUDIOVISUALES” EN LA SALA DEL DESEO.

-REANUDA SUS ACTIVIDADES LA BILIOTECA ESPECIALIZADA EN FOTOGRAFÍA E IMAGEN PARA DAR SERVICIO A INVESTIGADORES Y ESTUDIANTES.

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El Centro de la Imagen presenta la XVI Bienal de Fotografía, inaugurada el pasado 25 de junio con la muestra De la escultura al archivo curada por Magnolia de la Garza. Asimismo se presentará la muestra de video Trasatlántica para proyectos audiovisuales, una colaboración con PHotoEspaña 2015.

La XVI Bienal de Fotografía se presentó bajo un nuevo formato: dos miembros del jurado desarrollaron una propuesta curatorial a partir de la obra de los seleccionados y de autores invitados con la finalidad de enriquecer la reflexión en torno a la imagen. El resultado fueron dos muestras distintas: La profundidad de la superficie, curada por Mauricio Alejo y De la escultura al archivo, curada por Magnolia de la Garza.

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Esta última exhibición se ancla en dos puntos discursivos: lo escultórico y el archivo; y se articula a partir de los proyectos ganadores
de la Bienal: Womankind de María María Acha-Kutscher y Constructions de Fabiola Menchelli;así como de los tres proyectos que recibieron mención por parte del jurado: The Less Things Change, the Less They Stay the Same de Alejandro Almanza Pereda, XXXXXXXXXX de Ramiro Chaves y Doubernard, de Fernando Montiel Klint. Las obras de Menchelli y de Acha-Kutscher se encuentran en lados opuestos del eje de la exposición, la cual hace un recorrido desde la relación de la fotografía con la escultura, hasta el uso del archivo en la fotografía.

De la escultura al archivo incluye trabajos de María María Acha-Kutscher, Fabiola Menchelli, Alejandro Almanza Pereda, Ramiro Chaves, Fernando Montiel Klint, Antonio Bravo Avendaño, Diego Berruecos, María Luz Bravo, Pablo Casacuevas, Sergio Fonseca, Carlos Iván Hernández, Carlos Lara Amador, Gabriela Lobato, Hugo Lugo, Manuel Marañón Acuña, Andrés Felipe Orjuela Castañeda, Calixto Ramírez Correa, Rodrigo Ramos Ezeta, Jorge Rosano Gamboa, Mariela Sancari,Adam Wiseman, Christian Mariano Becerra Salazar, Colectivo Estética Unisex, René Díaz, Yanieb Fabre y Francisco Javier Rosales Chávez

Por otro lado, La sala del deseo, espacio dedicado a la muestra de piezas de imagen en movimiento presenta Trasatlántica para proyectos audiovisuales, exposición que nació de la convocatoria lanzada por Trasatlántica PHotoEspaña en colaboración con el Centro de la Imagen con el objetivo de favorecer la creación de piezas multimedia e impulsar la visibilidad de proyectos fotográficos. La convocatoria estuvo vigente del 30 de septiembre al 1 de diciembre de 2014; resultando ganadores los trabajos Voyage de Yanieb Fabre y El nacimiento. Del proyecto TEEN MOM de Christian Rodríguez.

Trasatlántica para proyectos audiovisuales, presentapiezas en video de Claudio Ignacio Albarrán Briso (Chile), Belén Bejarano (Argentina), José Alonso Crespo Hernández (México), Isra Cubillo (España), Yanieb Fabre (México), Axel Daniel Indik (Argentina), Alessandro Rivera (México), Christian Rodríguez (Uruguay), Nirvana Paz (México), Andrés Salas (Colombia-Canadá), María José Sesma (México) y Olivia Vivanco Torres (México).

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Los horarios para visitar las exhibiciones en el Centro de la Imagen serán de miércoles a domingo de 12:00 a 19:00 horas, entrada libre.

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La Biblioteca especializada en fotografía e imagen del Centro de la Imagen reanudará sus actividades dando servicio a investigadores, fotógrafos y público general. Alberga un importante acervo especializado, que en fechas recientes ha incorporado nuevos títulos a su colección, gracias a su programa de adquisiciones e intercambio interinstitucional. Actualmente esta biblioteca cuenta con un acervo de 4800 libros y 5800 revistas; así como un extenso archivo hemerográfico relacionado con la fotografía, que también estará disponible para consulta.

El horario de atención en la biblioteca será de lunes a viernes en un horario de 11:00 a 15:00 horas y a partir de las 16:00 horas, previa cita.

Martha Rich en El Laberinto

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Tuvimos el placer de asistir a la inauguración de la exposición de la obra Martha Rich en el bar/cantina El Laberinto en la colonia Roma Norte. La cual estuvo primero en la galería Gurú y ahora cambia de hogar antes de regresar a Estados Unidos. Si todavía no la has visto, te recomendamos que le eches un ojo mientras disfrutas del ambiente de El Laberinto el cual también ofrece buenas opciones para pasar un rato ameno. El lugar cuenta con dia de stand-up comedy, variedades y  siempre tiene algo nuevo y diferente que ofrecer, como es el caso de las pinturas de Martha Rich.

Pero quien es Martha Rich?

Martha Rich es una artista de Philadelphia, quien decide dedicarse a la pintura después de una decisión de cambiar su vida drásticamente y dejar atrás su trabajo formal en los Estudios Universal en Los Angeles, después de tomar clases de pintura con Rob y Christian Clayton, siendo ellos quienes la animaron para  dejar atrás su vida de oficina y dedicarse de lleno a la pintura ya que reconocieron en ella el talento latente que tiene como artista.

Hoy en día sus obras no sólo se aprecian en pintura sino que su cartera de clientes incluye ilustraciones para la revista Rolling Stone, Entertainment Weekly, Penguin UK, McSweeney’s, Portland Mercury, Y&R, Village Voice, Bon Appetit, San Francisco Chronicle, Henry Holt Publisher y Country Music TV sólo por mencionar algunos.

Su trabajo también aparece en el video Girls de Beck y Murphy design publicó un libro de sketches de Martha Rich.

Si quieren saber más sobre el trabajo de Martha Rich visita su página oficial:

www.martharich.com/

Sus pinturas estarán unas semanas en El Laberinto, como dije anteriormente y la dirección es Sinaloa 170nesquina Cozumel. Col Roma Norte

Abierto de 1pm a 1am. Informes al 52116071

Facebook y twiter: ElLaberintoMx

Martha Rich en El Laberinto
Martha Rich en El Laberinto

Si quieres escuchar la reseña aqui esta el link del podcast