Archivo de la categoría: Cine

Nunca estarás a salvo.

Reseña Lucía Santiago Dantés.

Una extraordinaria película dirigida por  Lynne  Ramsay una de las pocas mujeres directoras que ha logrado un lugar en uno de los más prestigiosos festivales de cine  como lo es el Festival de Cannes 2017 donde no sólo ganó el mejor guión sino Joaquin Phoenix también ganó mejor actor. Así con dos palmas de oro, llega a México You were never really here, distribuida por Cine Canibal.

Nunca estarás a salvo es una película formalista, donde la historia pasa a segundo término para mostrarnos el estado psicológico y emocional de los personajes principales. En este caso Joe (Phoenix) quien se dedica a rescatar niñas perdidas. Así es contratado por el senador Albert Votto (Alex Manette) para encontrar a su hija perdida Nina (Ekaterina Samsonov). Al rescatarla Joe se encuentra con un mundo mucho más intrínseco del que esperaba, como es la prostitución y tráfico de menores.

La historia como dije pasa a segundo termino ya que Joe es un personaje que vive angustiado y perseguido por su pasado. Por sus recuerdos podemos ver que no pudo defenderse de chico de la violencia familiar y también sus recuerdos que tiene sobre la guerra del golfo. Así vemos a un Joe que acaricia constantemente la idea de suicidarse pero hay algo que lo detiene.

La angustia de Joe se muestra no con palabras sino con sensaciones, por ejemplo al contemplar personas como las chicas que le piden que les tome una foto, le recuerdan personajes que no tuvieron mucha suerte en el pasado.

Por otro lado, Nina es una niña de 13 años que también tiene muchos traumas a su edad, es un ser taciturno y callado que trata de evadir la realidad a toda costa. Para ella, el catalizador de la fuerza que toma al final de la historia sin duda es inyectada por Joe incidentalmente y por la muerte de su padre.

El trabajo de Lynne como escritora, directora y productora es excelente ya que sintetiza muy bien la historia, creando montajes muy interesantes que reflejan muy bien el estado de deterioro psicológico de los personajes. La escena de su madre hundiéndose en el lago es una gran secuencia donde vemos ese profundo pesar y al mismo tiempo la idea de reemplazar a un ser indefenso por otro es al mismo tiempo, un sentimiento de esperanza al reemplazar la figura materna por Nina. Ramsay nos da pistas de hacia dónde van los personajes o hacia dónde intentan ir, ese intento de supervivencia que los hace mirar hacia adelante y llegar a un acuerdo con su pasado en sus propios términos.

La secuencia del sueño es muy reveladora, ya que la muerte en el sueño también representa el renacimiento en la vida real de los  personajes.

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La Academia presenta los nominados al Ariel 2018

Esta semana la academia de cine mexicano (AMACC por sus siglas) presentó a los nominados al Ariel de este año.  La presentación de los nominados corrió a cargo de las actrices mexicanas Tiaré Scanda e Ilse Salas. Esta es la 60 entrega de los Arieles donde se le otorgará el Ariel de Oro a la actriz Queta Lavat y al cinefotógrafo Toni Kuhn por su trayectoria artística.

Tiaré Scanda e Ilse Salas

La ceremonia se realizará el 5 de junio en el Palacio de Bellas Artes y se transmitirá por primera vez en vivo en la Cineteca Nacional. También será transmitida por el Canal 22. Este año los arieles  estarán dedicados al vínculo entre los creadores y el espectador.

ACTOR 
Leonardo Alonso / El vigilante
Daniel Giménez Cacho / Los adioses
Gabino Rodríguez / Los crímenes de Mar del Norte
Humberto Busto / Oso polar
Eligio Meléndez / Sueño en otro idioma

ACTOR DE CUADRO 
Héctor Holten / El vigilante
Hernán Mendoza / Las hijas de Abril
Norman Delgadillo / Los crímenes de Mar del Norte
Andrés Almeida / Tiempo compartido
Tenoch Huerta / Vuelven

ACTRIZ 
Karina Gidi / Los adioses
Ángeles Cruz / Tamara y la Catarina
Angelina Peláez / Tamara y la Catarina
Cassandra Ciangherotti / Tiempo compartido
Arcelia Ramírez / Verónica

ACTRIZ DE CUADRO 
Bernarda Trueba / La región salvaje
Vico Escorcia / Los crímenes de Mar del Norte
Norma Angélica / Sueño en otro idioma
Mónica Miguel / Sueño en otro idioma
Mercedes Pascual / Tamara y la Catarina

COACTUACIÓN FEMENINA 
Simone Bucio / La región salvaje
Joanna Larequi / Las hijas de Abril
Tessa Ia / Los adioses
Verónica Toussaint / Oso polar
Fátima Molina / Sueño en otro idioma

COACTUACIÓN MASCULINA 
Emilio Echevarría / El elegido
Pedro de Tavira / Los adioses
Hoze Meléndez / Sueño en otro idioma
Juan Pablo de Santiago / Sueño en otro idioma
Miguel Rodarte / Tiempo compartido

CORTOMETRAJE ANIMACIÓN 
Amor, nuestra prisión / Carolina Corral
Cerulia / Sofía Carrillo
Nos faltan / Lucía Gajá, Emilio Ramos
Poliangular / Alexandra Castellanos
Última estación / Héctor Dávila

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 
Artemio / Sandra Luz López
Juan Perros / Rodrigo Ímaz
La muñeca tetona / Diego Enrique Osorno, Alexandro Aldrete
Relato familiar / Sumie García
Tecuani, hombre jaguar / Isis Alejandra Ahumada, Nelson Omar Aldape

CORTOMETRAJE FICCIÓN 
Chambelán / Fabián León
La Ramona / Antonio de Jesús Sánchez
Libre de culpa / Santiago Arriaga, Mariana Arriaga
Mamartuile / Alejandro Saevich
Oasis / Alejandro Zuno

DIRECCIÓN 
Lucía Gajá / Batallas íntimas
Everardo González / La libertad del Diablo
Amat Escalante / La región salvaje
Natalia Beristáin / Los adioses
Issa López / Vuelven

DISEÑO DE ARTE 
Antonio Muñohierro / El elegido
Carlos Jacques / La habitación
Carlos Jacques / Los adioses
Bárbara Enríquez / Sueño en otro idioma
Ana Solares / Vuelven

EDICIÓN 
Francisco X. Rivera, Lucía Gajá, Mariana Rodríguez / Batallas íntimas
Paloma López Carrillo / La libertad del Diablo
Fernanda de la Peza, Jacob Secher Schulsinger / La región salvaje
Valentina Leduc / Plaza de la soledad
Joaquim Marti / Vuelven

EFECTOS ESPECIALES 
Lluis Rivera, Alejandro Vázquez / El elegido
Arturo Godínez / La habitación
José Manuel Martínez / La región salvaje
Yoshiro Hernández / Purasangre
Alejandro Vázquez / Sueño en otro idioma

EFECTOS VISUALES 
Lluís Castells / El elegido
Radoslaw Rekita / La habitación
Peter Hjorth / La región salvaje
Raúl Prado / Mientras el lobo no está
Raúl Prado, Juan Carlos Lepe, Edgar Piña / Vuelven

FOTOGRAFÍA
Guillermo Granillo / El elegido
Guillermo Granillo, Bogumil Godfrejów / La habitación
María José Secco / La libertad del Diablo
Dariela Ludlow / Los adioses
Tonatiuh Martínez / Sueño en otro idioma

GUIÓN ORIGINAL 
Everardo González, Diego Enrique Osorno / La libertad del Diablo
Amat Escalante, Gibrán Portela / La región salvaje
Carlos Contreras / Sueño en otro idioma
Sebastián Hofmann, Julio Chavezmontes / Tiempo compartido
Issa López / Vuelven

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL 
Batallas íntimas / Lucía Gajá
El maíz en los tiempos de guerra / Alberto Cortés
La libertad del Diablo / Everardo González
Plaza de la Soledad / Maya Goded
Un exilio: película familiar / Juan Francisco Urrusti

MAQUILLAJE 
Maru Errando, Carlos Sánchez El elegido
Carlos Sánchez, Itzel Peña / La habitación
Nury Alamo Los crímenes de Mar del Norte
Maripaz Robles / Sueño en otro idioma
Adam Zoller / Vuelven

MÚSICA ORIGINAL 
Jacobo Lieberman, Leonardo Heiblum / Batallas íntimas
Quincas Moreira / La libertad del Diablo
Guro Moe / La región salvaje
Jacobo Lieberman, Leonardo Heiblum / Plaza de la soledad
Andrés Sánchez Maher / Sueño en otro idioma

ÓPERA PRIMA 
Ayúdame a pasar la noche / José Ramón Chávez
El vigilante / Diego Ros
Los años azules / Sofía Gómez Córdova
Mientras el lobo no está / Joseph Hemsani
Plaza de la Soledad / Maya Goded

PELÍCULA IBEROAMERICANA 
Aquarius (Brasil) / Kleber Mendonça Filho
La mujer del animal (Colombia) / Víctor Gaviria
Últimos días en la Habana (Cuba) / Fernando Pérez
Una mujer fantástica (Chile) / Sebastián Lelio
Zama (Argentina) / Lucrecia Martel

REVELACIÓN FEMENINA 
Macarena Arias / Alba
Ruth Ramos / La región salvaje
Ana Valeria Becerril / Las hijas de Abril
Nicolasa Ortiz Monasterio Sueño en otro idioma
Paola Lara / Vuelven

REVELACIÓN MASCULINA 
Luis Amaya Rodríguez / Ayúdame a pasar la noche
Jesús Meza / La región salvaje
Máximo Hollander / Los herederos
Luis de la Rosa / Mientras el lobo no está
Juan Ramón López / Vuelven

SONIDO 
Antonio Diego, Jorge Juárez, Omar Juárez, Tomasz Dukszta / La habitación
Matías Barberis, Bernat Fortiana, Pablo Tamez, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc / La libertad del Diablo
Raúl Locatelli, Sergio Díaz, Vincent Arnardi / La región salvaje
Enrique Greiner, Pablo Tamez, Raymundo Ballesteros / Sueño en otro idioma
Emilio Cortés, Martín Hernández, Alejandro Quevedo, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc / Vuelven

VESTUARIO 
Mercè Paloma / El elegido
Mariestela Fernández, Gabriela Diaque / La habitación
Anna Terrazas / Los adioses
Fernanda Vélez / Los crímenes de Mar del Norte
Gabriela Fernández / Sueño en otro idioma

MEJOR PELÍCULA 
Batallas íntimas / De: Caguama producciones (CasaDeLou), FOPROCINE, IMCINE
Dir. Lucía Gajá

La libertad del Diablo / De: Artegios, Animal de luz films
Dir. Everardo González

La región salvaje / De: Mantarraya producciones, Tres tunas
Dir. Amat Escalante

Sueño en otro idioma / De: Agencia Sha, Alebrije cine y video, Revolver Ámsterdam, FOPROCINE, Estudios Churubusco Azteca, EFICINE
Dir. Ernesto Contreras

Tiempo compartido / De: Piano
Dir. Sebastián Hofmann

La Maldición de Thelma

 

Reseña por Lucia Santiago Dantes

64 Muestra de Cine Cineteca 2018
Distribuida por Cine Canibal.

Una película del director noruego joachim Trier. La historia de la maldición de Thelma es una mezcla del género coming of age y algo de horror pero el hilo que une todo es una chica que desde niña ha tenido poderes extraños, La  primer secuencia es bastante perturbadora ya que  Thelma es llevada por su padre a cazar, Un padre que en vez de querer disparar al ciervo, quiere dispararle a su propia hija de apenas unos cuantos años de edad. Esta secuencia  marca el tono que tendrá la película en cuanto a la relación de ella y sus padres. También nos plantea la pregunta ¿por qué un padre quiere matar a su propio hijo? ¿que es lo que lo motiva? ¿es temor? ¿es odio? Y así Joachim Trier nos engancha en la historia.

Flashforward al presente y  Thelma está ingresando a  la universidad y es cuando vemos que nuestra protagonista  comienza a vivir por primera vez su vida de adulto de una manera muy extraña; ya que sus papás tratan de controlar todo lo que hace  Thelma desde la distancia desde el primer día que se instala en los dormitorios. De nuevo algo no anda bien. El expectador no sabe nada de ella sólo que es una chica un tanto rara y al parecer ha crecido aislada del mundo exterior llevándola a vivir sin amigos ni contacto alguno con más personas de su misma edad. Ahora en la universidad vemos que tiene problemas de salud, y trata de no preocupar a sus padres a los cuales les oculta sus ataques (que pueden ser) de epilepsia.

Durante estos ataques  conoce a otra chica llamada Anja quien  se preocupa por ella. Thelma se siente atraída por esta chica.  Al mismo tiempo que vemos esta atracción desarrollarse,  también tenemos flashbacks a la infancia de Thelma, donde se nos va descubriendo  la razón por qué sus papás han decidido mantenerla al margen de la sociedad todos estos años.  también descubrimos  por qué sus padres le tienen miedo y por qué su madre ahora está en silla de ruedas. Inclusive entendemos por qué  han acercado tanto a la religión a Thelma, en un intento desesperado por crearle un compás moral para tratar de controlar estos poderes si bien no paranormales, al menos no sabemos cuál es el alcance de estos poderes. La relación lesbianica es incidental ya que bien podría ser un  romance ordinario  entre Thelma y un chico y esto no afectaría el resultado de su historia.

Lo que sí se nos revela en la historia es que sus poderes son heredados de su abuela. Podríamos decir que Thelma siendo ahora un adulto, trata de tomar responsabilidad de su propia vida de una manera muy objetiva, sin caer en el oscurantismo de la religión ni el libertinaje. Simplemente es un ser humano en busca de respuestas y vivir su vida a su manera como cualquier adulto normal.

una pregunta que se plantea en la historia es la razón de este amor/miedo/rencor que sienten sus padres. Ya que aunque dudemos de las intenciones no lograron integrar a Thelma a la sociedad por ellos mismos. Incluso dudan mucho de las posibles relaciones de su hija con otras personas como es el caso de su relación con Anja.  Thelma y su padre platican sobre Anja quien le explica que  la atracción que siente Anja por Thelma tal vez sea provocada por los mismos poderes de Thelma.

El hecho de que Thelma salga de su casa destruyendo a sus padres tiene mucho que ver con el hecho de que ella ya es un adulto y su formación que le dieron sus padres ya terminó, sin embargo no está de acuerdo en tener que vivir siempre drogada para controlar quien es ella. Esto precisamente en el resultado de un coming of age, es decir el personaje ya ha dejado atrás su adolescencia y su niñez para dar paso a la vida de adulto. Es momento de decidir por ella misma lo que va a hacer de su vida.

Lo más interesante de la película es la elegante forma en que está filmada la historia. Aunque no tiene una cinematografía espectacular tiene su elegancia muy característica de estos países.

Historia de fantasmas

 

Una película contemplativa que aunque no la podemos clasificar como una historia de horror, presenta un interesante concepto de lo que vive un ser humano o su alma,  que ha dejado el plano mortal desde un punto de vista atemporal.

La historia es protagonizada por Casey Affleck en el papel de M y Rooney Mara como M, una pareja que es separada por la repentina muerte de M (Affleck) quien queda atrapado entre el plano existencial de los vivos y muertos en forma de un fantasma demasiado simple: el clásico paradigma de una sabana con ojitos negros.

M es un músico que por alguna razón le gusta una casa de los suburbios y ahí vive con esposa M, quien a pesar de sus constantes quejas no logra entender cómo M le gusta vivir en una casa tan aislada. Inexplicablemente después de su muerte M sigue viviendo en esta casa y así pasan los años. Hay momentos que podemos ver un poco el psiqué de estas almas ya que hay una escena donde M ya como fantasma se topa con el fantasma que habita en la casa del vecino y le pregunta ¿que hace ahí? el fantasma de la casa vecina le contesta que espera a alguien, pero es tanta su espera que ya olvidó a quien espera. Lo cual nos hace preguntarnos por qué M no ha rehusado a pasar a otro plano existencial, ¿que asunto lo retiene en este plano? sin embargo Historia de Fantasmas no ofrece respuestas, es sólo una visión del director David Lowery de lo que le intriga de este mundo paranormal, y el concepto de eternidad a través de un ser inmortal como lo es un fantasma: ya que de alguna manera sigue atado a ese espacio y justo cuando cree que termina su historia, vuelve a comenzar desde el inicio donde un pionero elige ese mismo lugar para hacer una casa que cientos de años después será la casa de él. Inclusive vuelve a pasar por el tiempo en que él llega con M a vivir al mismo lugar viendo no solamente a él sino hasta su fantasma en tercera persona, indicándonos que ha dado una vuelta al tiempo o la eternidad y vuelto a regresar al mismo tiempo y espacio, dándole un nuevo significado a la palabra eternidad, pero al mismo tiempo dejando al espectador con más preguntas que respuestas.

La historia no tiene tensión ni una trama  que te haga tenerte al pie del asiento, si acaso algunos fenómenos paranormales que como son vistos desde el punto de vista del fantasma ni siquiera causan miedo, al contrario no hay efectos especiales. Pero si te gustan las películas contemplativas para reflexionar esta es una película que debes ver.

Historia de Fantasmas es destribuida en México por Cine Caníbal y la puedes ver solamente en las salas cinepolis en México

Los crímenes de Mar del Norte

 

Reseña: Lucía Santiago Dantés

Este viernes 24 de noviembre estrena en cartelera la película mexicana  Los crímenes de Mar del Norte, que aunque con un presupuesto limitado es interesante. Un film noir mexicano basado en el famoso caso del asesino en serie apodado “El estrangulador de Tacuba” y narra los cuatro asesinatos que el verdadero Gregorio Cárdenas Hernández cometió en la casa que tenía en la famosa calle.

Gabino Rodriguez interpeta a Goyo en  Los crímenes de Mar del Norte

¿Quienes actúan en la película?  Gabino Rodríguez protagoniza la película en el papel de Goyo, mientras que Sofía Espinosa mejor conocida por su papel de Gloria Trevi en la película que recuenta el escándalo de la famosa cantante: Gloria (2014)  da vida al personaje de Graciela, quien en la vida real fue el objeto de deseo del infame criminal, Norman Delgadillo como Jorge Roldán  y  Vico Escorcia como Paquita, Astrid Romo Alaciel Molas, Fernanda Echeverría, aparición especial de una de las actrices más reconocidas del cine actual  María Rojo, Alberto Estrella y Úrsula Pruneda.

el formato en blanco y negro de la película proporciona más ambientación, el guión es bueno aunque tiene sus puntos débiles ya que el mismo  director, guionista y editor, José Buil y comenta : “En “Los Crímenes de Mar del Norte” lo que quise fue hacer un film noir, en el que se reconstruyera la sicósis bélica inducida en la ciudad de México durante la segunda guerra mundial, cuando Goyo cometió sus crímenes” sin embargo aunque sirve para ubicarlo y ambientarlo, funciona un poco en su contra ya que no ayuda a contar la historia. Si piensas encontrar una conexión entre el nazismo y la ideología del criminal ni lo intentes, el dato es sólo, como lo dije anteriormente, para usos de ubicar en el contexto histórico la historia y para fines de ambientación.

La historia está contada desde el punto de vista del mejor amigo de Goya: Jorge Roldán y cómo fue implicado en los asesinatos.

Si tienes la oportunidad de verla no te la pierdas, es una buena opción!

AMACC Presenta su plan de trabajo y nueva sede en la Casa Buñuel

Esta mañana   el nuevo presidente de la AMACC  Ernesto Contreras anuncia en conferencia de prensa los planes que se tienen para el periodo 2017 – 2019 así como presenta su nuevo equipo  de trabajo, integrado por  Lucia Gajà como secretario, Rodrigo Herranz tesorero y el grupo de vocales compuesto por Armando Casas, Juan José Saravia, Marina Stavenhagen, Mónica Lozano y Nerio Barberis mientras que la comisión de Fiscalización y vigilancia queda formada por Daniel Hidalgo, Guadalupe Ferrer y Kenya Márquez todos destacados profesionales de la industria del cine.

A grandes rasgos, las propuestas para el siguiente par de años es posicionar a la Academia en el panorama nacional e internacional, convertir la nueva sede de la Academia es decir la antigua casa donde vivió en México el reconocido internacionalmente  cineasta Luis Buñuel, en una un espacio público y encuentro de cine mexicano e iberoamericano. Por último estrechar la colaboración entre instituciones para fortalecer la operatividad de la Academia.

La casa de Luis Buñuel es ahora sede no sólo de la Academia de cine sino también será la sede de la FIACINE  es decir, la Federación Iberoamericana  de Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

En cuanto a la AMACC y sus planes de trabajo, también se le dará continuidad a las actividades que ya habían comenzado en el pasado periodo con Dolores Heredia al frente.

Entre otros temas, después de la conferencia de prensa, Ernesto contreras mencionó el tema del actual gobierno de reducir el presupuesto para cultura, el cual mermó de manera significante a la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas de 14 millones a sólo 4 millones.

A pesar de todo, este mes estrenan nueva sede en la casa del que fuera uno de los más importantes cineastas de habla hispana como lo es Luis Buñuel, quien ya tiene un lugar en la historia no sólo del cine mexicano y de habla hispana, sino a nivel mundial.

El que la Academia desee compartir este espacio físico que deja Buñuel en México es sin duda,una gran noticia para todos aquellos que se dedican y aprecian  al séptimo arte.

Perdidos en Paris

Estreno en México 20 de Octubre.

Reseña Lucia Santiago Dantés.

Una comedia ligera muy al estilo de las películas antiguas de slapstick o pastelazo,  popular en el cine mudo donde para poder entretener a la audiencia  y comunicar situaciones graciosas  los actores se hacían valer de la pantomima y gestos de los mimos. Así surgieron figuras como Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd, conforme el  tiempo pasó y el cine se hizo sonoro, el pastelazo cayó en decadencia ya que el cine iba evolucionando con las audiencias, sólo en Francia Jacques Tati  logró desarrollar un poco más este tipo de cine y es Lost in Paris un homenaje a este tipo de películas con gran éxito, podríamos decir que es una brisa de aire fresco entre una oleada de películas con efectos especiales  computarizados. Lost in Paris más que efectos e historia, prioritiza la actuación y puesta en escena de la historia.

Fiona (Gordon) es una bibliotecaria canadiense que decide ir a París en busca de su tía Martha (Emannuelle Riva) quien ha escrito una carta pidiendo ayuda ya que a sus ochenta años está perdiendo  su memoria es necesario que viva en un asilo para ancianos, sin embargo ella se niega a ir. Esto es sólo el setup de la historia ya que su odisea por París se convierte en toda una serie de encuentros y desencuentros cuando un vagabundo llamado Dom (Dominique Abel)  la comienza a seguir. La puesta en escena tiene muchos homenajes a estas grandes comedias y aunque es un poco simple la historia si llega a tener una gran magia y mucha creatividad en su desarrollo ya que sin un presupuesto millonario lograron por medio de la creatividad, crear un universo propio y muy singular que despierta la imaginación de la audiencia, sin duda hay mucha magia en esta historia.

Escrita, dirigida y protagonizada por Fiona Gordon y Dominique Abel.  La pareja ha realizado varias películas anteriores con los mismos personajes pero en situaciones completamente diferentes. Si te gustó Perdidos en París seguro querrás ver el anterior trabajo de la talentosa pareja como Fairy (2011) y Rumba (2008)