Archivo de la categoría: Cine

Angelo

Por Lucía Santiago Dantés

Duración: 1hr. 51 mins.
Dist. México: Cine Caníbal.

La segunda película del director austriaco Markus Schleinzer, mejor conocido por su film debut “Michael”(2011). Pasaron 7 años para que volviera a dirigir ahora “Angelo”, película donde el director explora el racismo y de alguna manera también está presente el abuso hacia un niño aunque no tan brutalmente como en su anterior film.

Angelo es una biopic basada en gran parte, en la historia verdadera de Angelo Soliman. La historia está contada en 3 partes . En la primera parte  un niño africano es comprado por una condesa para bautizarlo y educarlo. En la segunda, Al crecer, Angelo es tratado más como bufón y/o mascota que como un igual.  Años más tarde, Angelo es “prestado” al Emperador, donde gracias al favoritismo de éste, llega a tener un lugar en la corte hast que cae en desgracia cuando se casa secretamente con una dama de la corte. La tercera parte trata sobre su vejez y lo que pasa con él después de su muerte.

Angelo es una reflexión no sólo del racismo sino del etnocentrismo, ya que Schleinzer nos muestra a una condesa que le promete a Angelo cuando lo compra, que será tratado como noble y nunca le faltará nada. Sin embargo esto es sólo pura palabrería ya que vemos a una condesa que a pesar de que lo ha “adoptado” lo tiene casi en calidad de mascota, para ella sólo representa un experimento y esto lo vemos en el discurso al presentar a Angelo a sus amigos, donde la Condesa  dice las percepciones que tienen  ellos del resto del mundo: existe la creencia de que los que viven en el norte, en el frío beben la sangre del pescado para mantenerse calientes; los que viven en las américas se comen unos a otros, mientras que para el Europeo, los africanos son los que viven más lejos y por lo tanto lejos de Dios y cerca del diablo, inclusive para ellos ni siquiera son seres humanos. Su proyecto es hacer de Angelo un ser humano, y por eso lo ha bautizado y ahora lo está educando. Un gran discurso, aunque duro, que habla sobre el etnocentrismo de las personas que aún hasta hoy sigue persistiendo como parte de una ideología reaccionaria.

A  propósito de ésta vigencia, la película presenta varias anacronías, siendo la de las luces fluorescentes en el lugar donde venden esclavos, una de las más obvias. Tal vez el director con esto demuestra que el racismo continua hasta nuestros días, pero es inaceptable este tipo de elementos como espectador, simplemente te saca de la historia y del contexto y se vuelve injustificable porque es algo que sucede al principio y piensas que si esto es un comentario del director pues es muy pequeño, y al mismo tiempo muy grande porque descontextualiza la tan bien llevada historia.

Cuando insertas elementos discrepantes, empiezas a dudar de lo que estás viendo y como espectador ya no te crees el universo cinematográfico que estás viendo… te deja pensando en esas irreverentes luces fluorescentes por el resto de la historia, en pocas palabras pierde credibilidad y estás a la expectativa que algo más puede suceder. La historia sigue y definitivamente hay unos cuantos anacronismos más pero mucho más sutiles o menos escandalosos.

Aún con todo esto, la película tiene sus aciertos: el exquisito vestuario de época  de principios del siglo XVIII es lo mejor sin duda alguna, y por eso es que no estoy de acuerdo con los anacronismos, demasiado esfuerzo para tirarlo todo por la borda.  Sin embargo, aun con todos estos detalles la película funciona porque la historia es buena.

La pregunta, vale la pena verla? sin duda! el hecho de que la historia esté basada en la biografía de un personaje verídico  la hace doblemente interesante. También fue cierto que los restos de Angelo fueron usados de esa manera sin consentimiento de su familia y que a pesar de sus súplicas para que les regresaran los restos de Angelo, esto nunca ocurrió.

El racismo por otro lado, se deja ver en cómo lo trataban, e inclusive el mismo Angelo cae en este juego cuando el emperador le asigna un compañero para que platique, aunque claro, del mismo color, sin embargo al ser un hombre de color, Angelo totalmente salido de la realidad ni siquiera le dirige la palabra y tiene una actitud de desdén hacia el pobre hombre.
La manera en que fabrican una historia de sus orígenes y la manera en que describen las tierras lejanas de donde procede Angelo son demasiado fantasiosas y concuerda con lo que dijo la condesa al principio de la historia. Un ejemplo claro del etnocentrismo.

Angelo se presenta dentro de la 66 muestra de cine en la cineteca nacional.

 

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Leto

Por Lucía Santiago Dantés

Dur. 126 mins.
País: Rusia.

¿alguna vez te has preguntado cómo fue la escena del rock undergound ruso durante los 80s? imagina la Rusia de antes de la Perestroika a principios de los ochenta, y que eres un rockero en un país cerrado no solo económicamente sino social y culturalmente. Fue difícil sin duda, y con muchos problemas para encajar en sociedad debido a tu vestimenta ya sea punk, rocker, beat o dark. Ambientada en un espectacular blanco y negro, con secuencias homenajeando a Talking Heads (Psycho Killer), Perfect Day de Lou Reed y otras más, Leto cuenta también, la historia de los origines del grupo Kino de una manera muy original.

Leto significa verano, y es tal vez por eso que comienza en un caluroso verano de Rusia, con un grupo de jóvenes en el campo silvestre de Rusia, cerca de la playa tomando, cantando y disfrutando de esa vida bohemia que sólo un músico sin importar año, país o religión puede hacer. A la reunión llega un joven con guitarra en espaldas y otro músico, es ViKtor Tsoi (Teo Yoo) un artista emergente quien busca a Mike Naumenko (Roman Bilyk). Si, es toda la troupe de Mike Naumenko (Roman Bilyk) un músico, autor y cantante rockero ruso que fue muy famoso. Victor llega a pedir ayuda para mejorar su estilo a Mike, y éste al ver su talento lo acepta dentro del grupo convirtiéndose en  su protegido.

De regreso en el tren, el grupo se enfrenta con el rechazo de la sociedad rusa cuando un conservador ruso se acerca a molestar uno de ellos, creando la primer secuencia  onírica utilizando “Psycho Killer” de The Talking heads, Ésta es la primera de varias secuencias musicales simplemente brillantes!

De regreso en Leningrado vemos que Mike vive con su esposa Natasha (Irina Starshenbaum) y su bebé. Su vida es pobre y hasta cierto punto miserable, ya que en una escena podemos ver mientras sube las escaleras de su edificio, a las prostitutas que también habitan el lugar. Natasha se siente atraída por Victor, la joven promesa de su generación, y no tiene empacho en decírselo a Mike, aunque le explica que es un amor platónico. Aunque Viktor y Natasha hablan al respecto, no hay mucho desarrollo de esta historia, y se centra más en la cotidianidad de los personajes y su lucha por abrirse un espacio el escenario musical de Leningrado.

Leto podría ser una película muy lenta y sin chiste si no fuera por todas las secuencias que le dan un toque fantástico a la historia. El blanco y negro combinado con dibujos y algo de color éstos simplemente hace de Leto una magnífica e imperdible película

Filmada en Blanco y Negro, la película adquiere un look nostálgico muy a propósito de la época de los ochentas, aunque también mezclan algunas tomas de los personajes en color, emulando la TV de los ochentas. Formalisticamente hablando es un film brillante!

Dirigida por Kirill Serebrennikov, es necesario mencionar que la película estuvo en competencia en el Festival de Cannes del 2018 donde ganó el premio a Mejor Soundtrack. Se presenta dentro de la Muestra de Cine 66 de la Cineteca Nacional.  Si vas a ir a la Muestra y eres de corazón bohemio, ésta es una de las imperdibles!

 

Eliminar Amigo 2 (Unfriended Dark Web)

Eliminar amigo 2 es una buena película mezcla de suspenso y slasher, viene siendo la secuela independiente de Eliminar Amigo del 2014. Las 2 películas se estrenaron en el festival SXSW. Ambas están completamente filmadas en pantalla de computadora a través de una videoconferencia grupal.

Eliminar Amigo 2 no sigue la historia de la original del 2014 aunque sigue el mismo formato: un grupo de amigos en videoconferencia de skype donde repentinamente aparece un usuario fantasma conectado con ellos, un hacker quien los tortura psicológicamente hasta provocar su muerte.

La historia es buena aunque a veces desespera tanto lloriqueo de chamacos en cámara un tanto melodramático, de ahí el tema de una sociedad secreta buscando usuarios de internet para jugar con ellos juegos mentales y matarlos me hizo recordar Mr. Robot y su sociedad secreta.  Donde también había un poder oculto tras bambalinas de la sociedad moviendo los hilos. En este caso el poder oculto tiene mucho que ver con el dark web, de ahí el título.

El tema es muy plausible ya que en youtube se ha puesto de moda comprar un paquete en la dark web y abrirlo con cámara en mano para postearlo en youtube.  Por lo general contienen ya sea celulares, o laptops y otros objetos misteriosos o de dudosa reputación que es mejor no saber.

La historia comienza con un chico llamado Matías (Colin Woodell) quien decide llevarse la laptop de la pila de objetos perdidos en el cibercafé donde trabaja. Matías tiene una novia sordomuda a quien le está desarrollando un programa llamado Papaya, el cual aún en fase beta tiene muchos errores que no le gustan a su novia pues el programa sólo funciona a la perfección para ayudarlo a él, no a ella. Este tema es algo flojo no influye mucho en la historia.

En cuanto al tema, podríamos decir que se desarrolla el viejo refrán de “el que la hace la paga” o todo tiene consecuencias, ya que Matías decide tomar algo que no es suyo para beneficio personal sin pensar en las consecuencias.  Eliminar Amigo 2, Dark Web está enfocada a un público jóven con el único fin de entretener, recomendable para  una noche de película de entretenimiento horror-suspenso y palomitas.

 

Gánate un pase doble para ver Roma de Cuarón!!!

Gánate un pase doble para ver Roma de Alfonso Cuarón en el teatro Esperanza Iris!

sigue las instrucciones y gánate el pase doble:

En redes sociales, la Secretaría de Cultura local, el Teatro de la Ciudad y Capital 21 obsequiarán pases dobles para ver la cinta ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia y reconocida en los Premios Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, entre otros galardones.

La dinámica para conseguir un pase doble es la siguiente:

1) Los interesados deberán seguir en Twitter y Facebook las cuentas oficiales de:
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (@TeatrosCDMX y https://www.facebook.com/TeatroDeLaCdEsperanzaIris/).
2) Escribir un tweet o post usando el hashtag #SomosCiudadConHistorias.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris está ubicado en Donceles 36, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. La entrada para ver Roma es libre, cupo limitado.

Buscando a Ingmar Bergman

Reseña por Lucía Santiago Dantés

Duración 99 mins.
año:2018

Documental dirigido por la directora alemana Margarethe von Trotta, quien hace una pequeña semblanza del director sueco Ingmar Bergman. Es imperdible para los cinéticos y quien gusta del buen cine o las películas de Bergman.

Von Trotta hace una semblanza del director a través de entrevistas y el propio descubrimiento de las películas de Ingmar Bergman cuando al inicio nos cuenta cómo fue que sus amigos la arrastraron al cine a ver “El séptimo sello” mientras vivía en París.  También logra reunir un pequeño ensamble de amigos y familiares donde cada quien aporta algo para conocer al director personalmente y también sobre su estilo, entre ellos Liv Ullmann, Olivier Assayas, Carlos Saura, Jean-Claude Carriere, Rita Russek, Julia Dufvenius y Gaby Dohm. Donde cada quien aporta un poco para dar una semblanza general. Inclusive el documental muestra a Bergman ensayando y en una conferencia de prensa en 1976, así como una entrevista con su hijo Daniel Bergman.

Katinka Farago recuerda el consejo que le dieron antes de su primera entrevista para trabajar con el director: “si se te queda viendo, tu lo ves también, si te escupe, lo escupes” trabajaron juntos por 30 años. El documental está poblado con  anécdotas como ésta.

Otra anécdota muy interesante es que el director gustaba de ver su película favorita “The Phanton Carriage”(1921) al menos una vez al año.

El estreno del documental es precisamente cuando se marcan los 100 años del nacimiento de Ingmar Bergman.

Es un documental muy tradicional pero vale la pena verlo ya que también aporta datos importantes sobre su estilo. En especial llama mucho la atención las reflexiones de Bergman en su película “La hora del Lobo” donde habla sobre esas horas de la noche donde nacen más niños, muere más gente y si estás despierto es la hora en que más miedo te da.

“Sólo trato de hablar la verdad sobre la condición humana”
Ingmar Bergman

Buscando a Bergman o  Vermächtnis eines Jahrhundertgenies (El legado de un genio del siglo) se presenta como parte de la 65 Muestra de cine tanto en la Cineteca Nacional como en el circuito de cines que la exhiben.

Los Angeles visten de blanco ( Jia nian hua )

Duración 1 hr. 47 minutos

Crítica  por Lucia Santiago Dantés

El segundo largometraje escrito y dirigido por Vivian Qu “Jia nian hua” en su idioma original, trata sobre dos niñas que son atacadas y abusadas sexualmente por un hombre. Qu no analiza tanto el hecho sino las consecuencias desde varios puntos de vista, pero principalmente la chica que trabaja en el hotel llamada Mia (Vicky Chen) y Wen (Meijun Zhou)

La historia comienza cuando Mía está de guardia cubriendo la recepción y seguridad del hotel, esa noche están en el hotel hospedadas dos niñas de doce años sin supervisión adulta: Wen y Xin (Xinyue Jiang) conforme el tiempo pasa las niñas comienzan una pequeña fiesta en su habitación hasta que un hombre llega, forza su entrada y se mete al cuarto. Mía logra grabar en su teléfono todo lo que pasó y se queda callada por miedo a perder su trabajo, ya que ni siquiera tiene identificación.

Mientras tanto las niñas al día siguiente se sienten muy mal en la escuela, es ahí donde se dan cuenta que han sido violadas y es cuando explota el escándalo en la ciudad.  Pronto la noticia no sólo es parte de una investigación sino las consecuencias sociales y psicológicas de las niñas se ve comprometida ante el hecho tan grave. Inmediatamente la mamá de Wen le hecha la culpa primero al papá de las niñas alegando que vendió la virginidad de sus hijas a su jefe, mientras que también culpa a la menor por su manera de vestir “provocativa” para una niña de su edad. Wen por su parte se ve tan presionada por su propia madre que decide salirse de su casa.

Por su parte Mia y su compañera de trabajo Lily (Jing Peng) son reprimidas y amenazadas por el dueño del hotel quien corre el riesgo de ser clausurado a causa de la violación de las niñas. Lily tiene amigos de dudosa reputación por decir lo menos, entre ellos Jean (Yuexin Wang) y Mia necesita al menos tener una identificación por lo que Jean le dice que si quiere una tendrá que pagar mucho dinero, además le sugiere que extorsione a los involucrados en el caso ya que la información es poder.

La historia cada vez se va complicando más, hasta revelarnos la verdad de por qué Mía no tiene identificación y también el desenlace de la historia es como muchas veces sucede aquí en México y el resto del mundo.

Una historia que te tocará por lo triste y complicado de la situación tan complicada que viven menores y tal vez podamos entender por qué muchos deciden irse de su casa y a veces ni siquiera ellos deciden sino son abandonados.

Los ángeles visten de blanco ha circulado en 32 festivales de cine y ganado 19 premios.

Un asunto de familia ( Manbiki kazoku )

Crítica por Lucía Santiago Dantés

Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2018  Hirokazu Kore-eda analiza el tema de la familia muy a su estilo con historias poco ordinarias y profundas. Una familia humilde que suele hacer pequeños robos en tiendas conveniencia para completar la comida del día o el mes es sacada de su rutina cuando Osamu y su hijo se encuentran a una pequeña abandonada en la calle en pleno invierno. Osamu decide llevarla a casa y pronto se vuelve un integrante más de la familia, sin embargo la realidad de las cosas es muy diferente cuando aparece en la tv la noticia de la niña perdida.

Como es costumbre Kore-eda no sólo analiza la idea contraria a “no puedes escoger a la familia” con un “puedes escoger a tu familia” como dice la abuela un día en la playa; a través de personajes marginales y transgresores Kore-eda nos da una perspectiva diferente de un núcleo familiar donde a pesar de la pobreza el amor une a una familia. Cabe aclarar que es el mismo Kore-eda quien nos baja de esta nube en el tercer acto, cuando se nos revelan las circunstancias en que esta familia llega a ser tal, una verdad que hace que cambie esta opinión que tenemos de una familia unida y feliz.

“Un asunto de familia” es una de las películas más taquilleras de Japón en el 2018.