Archivo de la categoría: Cine

Los crímenes de Mar del Norte

 

Reseña: Lucía Santiago Dantés

Este viernes 24 de noviembre estrena en cartelera la película mexicana  Los crímenes de Mar del Norte, que aunque con un presupuesto limitado es interesante. Un film noir mexicano basado en el famoso caso del asesino en serie apodado “El estrangulador de Tacuba” y narra los cuatro asesinatos que el verdadero Gregorio Cárdenas Hernández cometió en la casa que tenía en la famosa calle.

Gabino Rodriguez interpeta a Goyo en  Los crímenes de Mar del Norte

¿Quienes actúan en la película?  Gabino Rodríguez protagoniza la película en el papel de Goyo, mientras que Sofía Espinosa mejor conocida por su papel de Gloria Trevi en la película que recuenta el escándalo de la famosa cantante: Gloria (2014)  da vida al personaje de Graciela, quien en la vida real fue el objeto de deseo del infame criminal, Norman Delgadillo como Jorge Roldán  y  Vico Escorcia como Paquita, Astrid Romo Alaciel Molas, Fernanda Echeverría, aparición especial de una de las actrices más reconocidas del cine actual  María Rojo, Alberto Estrella y Úrsula Pruneda.

el formato en blanco y negro de la película proporciona más ambientación, el guión es bueno aunque tiene sus puntos débiles ya que el mismo  director, guionista y editor, José Buil y comenta : “En “Los Crímenes de Mar del Norte” lo que quise fue hacer un film noir, en el que se reconstruyera la sicósis bélica inducida en la ciudad de México durante la segunda guerra mundial, cuando Goyo cometió sus crímenes” sin embargo aunque sirve para ubicarlo y ambientarlo, funciona un poco en su contra ya que no ayuda a contar la historia. Si piensas encontrar una conexión entre el nazismo y la ideología del criminal ni lo intentes, el dato es sólo, como lo dije anteriormente, para usos de ubicar en el contexto histórico la historia y para fines de ambientación.

La historia está contada desde el punto de vista del mejor amigo de Goya: Jorge Roldán y cómo fue implicado en los asesinatos.

Si tienes la oportunidad de verla no te la pierdas, es una buena opción!

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AMACC Presenta su plan de trabajo y nueva sede en la Casa Buñuel

Esta mañana   el nuevo presidente de la AMACC  Ernesto Contreras anuncia en conferencia de prensa los planes que se tienen para el periodo 2017 – 2019 así como presenta su nuevo equipo  de trabajo, integrado por  Lucia Gajà como secretario, Rodrigo Herranz tesorero y el grupo de vocales compuesto por Armando Casas, Juan José Saravia, Marina Stavenhagen, Mónica Lozano y Nerio Barberis mientras que la comisión de Fiscalización y vigilancia queda formada por Daniel Hidalgo, Guadalupe Ferrer y Kenya Márquez todos destacados profesionales de la industria del cine.

A grandes rasgos, las propuestas para el siguiente par de años es posicionar a la Academia en el panorama nacional e internacional, convertir la nueva sede de la Academia es decir la antigua casa donde vivió en México el reconocido internacionalmente  cineasta Luis Buñuel, en una un espacio público y encuentro de cine mexicano e iberoamericano. Por último estrechar la colaboración entre instituciones para fortalecer la operatividad de la Academia.

La casa de Luis Buñuel es ahora sede no sólo de la Academia de cine sino también será la sede de la FIACINE  es decir, la Federación Iberoamericana  de Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

En cuanto a la AMACC y sus planes de trabajo, también se le dará continuidad a las actividades que ya habían comenzado en el pasado periodo con Dolores Heredia al frente.

Entre otros temas, después de la conferencia de prensa, Ernesto contreras mencionó el tema del actual gobierno de reducir el presupuesto para cultura, el cual mermó de manera significante a la Academia Mexicana de Artes y Ciencias y Cinematográficas de 14 millones a sólo 4 millones.

A pesar de todo, este mes estrenan nueva sede en la casa del que fuera uno de los más importantes cineastas de habla hispana como lo es Luis Buñuel, quien ya tiene un lugar en la historia no sólo del cine mexicano y de habla hispana, sino a nivel mundial.

El que la Academia desee compartir este espacio físico que deja Buñuel en México es sin duda,una gran noticia para todos aquellos que se dedican y aprecian  al séptimo arte.

Perdidos en Paris

Estreno en México 20 de Octubre.

Reseña Lucia Santiago Dantés.

Una comedia ligera muy al estilo de las películas antiguas de slapstick o pastelazo,  popular en el cine mudo donde para poder entretener a la audiencia  y comunicar situaciones graciosas  los actores se hacían valer de la pantomima y gestos de los mimos. Así surgieron figuras como Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd, conforme el  tiempo pasó y el cine se hizo sonoro, el pastelazo cayó en decadencia ya que el cine iba evolucionando con las audiencias, sólo en Francia Jacques Tati  logró desarrollar un poco más este tipo de cine y es Lost in Paris un homenaje a este tipo de películas con gran éxito, podríamos decir que es una brisa de aire fresco entre una oleada de películas con efectos especiales  computarizados. Lost in Paris más que efectos e historia, prioritiza la actuación y puesta en escena de la historia.

Fiona (Gordon) es una bibliotecaria canadiense que decide ir a París en busca de su tía Martha (Emannuelle Riva) quien ha escrito una carta pidiendo ayuda ya que a sus ochenta años está perdiendo  su memoria es necesario que viva en un asilo para ancianos, sin embargo ella se niega a ir. Esto es sólo el setup de la historia ya que su odisea por París se convierte en toda una serie de encuentros y desencuentros cuando un vagabundo llamado Dom (Dominique Abel)  la comienza a seguir. La puesta en escena tiene muchos homenajes a estas grandes comedias y aunque es un poco simple la historia si llega a tener una gran magia y mucha creatividad en su desarrollo ya que sin un presupuesto millonario lograron por medio de la creatividad, crear un universo propio y muy singular que despierta la imaginación de la audiencia, sin duda hay mucha magia en esta historia.

Escrita, dirigida y protagonizada por Fiona Gordon y Dominique Abel.  La pareja ha realizado varias películas anteriores con los mismos personajes pero en situaciones completamente diferentes. Si te gustó Perdidos en París seguro querrás ver el anterior trabajo de la talentosa pareja como Fairy (2011) y Rumba (2008)

El Seductor

Vuelve la directora de The Virgin Diaries y Lost in Translation Sofía Coppola con otra interesante puesta en escena. Aunque El Seductor ya se había llevado a la pantalla grande en 1971, Coppola decide revisar la historia original del libro y volver a escribir un guión basado en éste con un gran reparto: Nicole Kidman, Kristen Dunst quien ya colaboró en varias ocasiones con la famosa directora en The Virgin Suicides (1999), Marie Antoinette y The Bling Ring. Al reparto se le suma la actriz Elle Fanning mejor conocida por su gran trabajo en Neon Demon; y  Collin Farrell.

La historia es un tanto sencilla; un soldado de la Unión llega al internado muy mal herido. Una vez ahí es atendido y escondido por la dueña de la casa Miss Martha (Kidman) quien tiene que atender lo que queda de su gran familia venida a menos y que al parecer transformó su casa en un internado para señoritas. Edwina (Dunst) es la maestra y asistente de Miss Martha, quien pronto es seducida por el encanto del Corporal McBurney (Farrell) pronto todas las mujeres de la casa tienen su atención puesta en él, sin embargo esto mismo causa tensión en el ambiente pues todas las chicas desean conseguir la atención del soldado. Todo se decide en un infortunado accidente, sin embargo ya nada volverá  a ser igual en el internado, pues la llegada de McBurney cambió para siempre la percepción que tienen de la vida.

Lo que más llamó mi atención de la película es la manera en que está filmada. La historia es simple, pero el estilo visual se impone demasiado ya que está filmada como si fuera una fotografía antigua, en  este tipo de fotos se nota el marco redondo y en El seductor se aprecia este marco difuminado, más acentuado para ciertas tomas. También se nota la ausencia de close ups, ya que en las películas y fotos antiguas no eran comunes.

The Beguiled o El Seductor, como se le conoce en México, debutó en el prestigiado festival de Cannes de este año, y compitió por la palma de Oro. Finalmente ganó mejor director, donde también tuvo el honor de ser la segunda mujer que ha ganado el premio a mejor directora en la historia de Cannes.

Atomica

Reseña Lucia Santiago Dantes

Estreno 1 de septiembre, 2017.

Protagonizada por Charlize Theron y James McAvoy, Atómica es película de espía vs espía. Más que contar una historia, Atómica es un film muy formalista donde cuenta más la puesta en escena que el director David Leitch ha hecho, su mérito consiste en  la excelente coreografía para secuencias de lucha cuerpo a cuerpo entre Lorraine (Theron) y la horda de contrincantes que tiene que sortear el personaje interpretado por Charlize, quien durante el proceso de entrenamiento para su participación según Variety, la actriz se fracturó 2 dientes,  sufrió torceduras de rodilla, se lastimó las costillas y tuvo que pasar por una cirugía dental bastante dolorsa. ¿Quien dice que las actrices son solamente glamour?

Durante los 120 minutos de acción y nostalgia por los ochentas, Atómica cuenta con secuencias muy bien logradas gracias a todo el arduo trabajo de preparación no sólo de Theron, sino de todo el equipo de producción, un ejemplo es este video que nos muestra un poco de estas escenas que tanto aplaudimos tanto conocedores, aficionados y gente del medio  ya que reconocemos su mérito:

Las escenas las explica Sam Hargrave quien hizo un excelente trabajo como coordinador de Stunts  y director de la segunda unidad. Aquí vemos cómo los cristales son realmente explotados gracias a la magia de los efectos especiales en set (nada de CGI) para darle un impacto visual más dramático a la historia, así como algunos trucos más para hacer parecer más violenta la escena: por ejemplo la olla era de goma!

nota El video está disponible sólo en inglés

La trama de la historia es  un poco complicada ya que el género de espionaje involucra mucho espías, espías dobles,  contraespionaje y espía vs espía. La historia está contada en un gran flashback donde Lorraine es investigada después de su viaje a Berlín, ya que ha sido enviada por MI6 (servicio de inteligencia del Reino Unido) y la  CIA para investigar la muerte de un agente y recuperar una lista con nombres de agentes espías, y encontrar o asesinar a  un agente doble Llamado Satchel. La lista la tiene un  Eddie Marsan, hombre que desertó de la Stasi (servicio de inteligencia alemana)  y desea salir de Berlin. Eddie  busca a Percival y se esconde con él. A su llegada a Berlín, Lorraine es interceptada por agentes de la KGB pero logra neutralizarlos, comenzando una gran odisea de peleas, embustes, traiciones y persecuciones. La historia se sitúa en los albores del derrumbe del muro de Berlín en 1989; y el fin de la guerra fría.

Atomic Blonde o Atómica como se le llamó en español, está basada en la novela gráfica del 2012 llamada The Coldest City de Antony Johnston y Sam Hart. Su director David Leitch en estos momentos està dirigiendo su segundo largometraje Deadpool 2, en Vancouver.

 

 

Macabro Festival regresa a CDMX

Este 16 de agosto comienza la decimosexta edición de Macabro Film Festival a la ciudad de México. Del 16 al 26 de agosto será toda una danza macabra de películas de horror que los fanáticos del género podrán disfrutar en sus diferentes instalaciones.

La película que inaugurará el festival es Verónica de los directores Carlos Algara y Alejandro Martinez Beltrán, en el teatro de la ciudad Esperanza Iris.

Arcelia Ramírez presenta la película Verónica, en el Macabro Film Festival.

La película que clausurará el festival será Dave made a Maza del director Bill Watterson.  Ese mismo día, 26 de agosto, se llevará a cabo la premiación de las películas a las 18:00 horas en la Biblioteca de México.

highlights del festival Macabro 2017:

Homenaje a Ken Foree, retrospectiva de Alberto “chino” Rodríguez para la sociedad Macabritos, función especial en conmemoración de los 100 años del natalicio de Rodolfo Guzmán “El Santo”; y se presentará la Purga, la primer plataforma streaming dedicada al terror.

Mi Villano Favorito 3

 

Reseña por Lucia Santiago Dantés.

Aunque es la tercera tercera película, Mi Villano Favorito incorpora en cada una de las historias un nuevo elemento. En la primera vimos al personaje tratando de ajustarse a una paternidad inesperada mientras que en la segunda el romance y el formar una familia era lo más esperado. En la tercera instalación conocemos al hermano gemelo de Gru(voz de Andrés de Bustamante en español). Aunque la historia pareciera un tanto predecible logra entretener con las ocurrencias en la historia. En esta ocasión Groo trata de sortear la idea de tener un hermano gemelo que lo trata de hacer volver al camino del mal. ¿Será acaso que Groo volverá a ser un villano?

El tema desarrollado en la historia es por supuesto la familia y cómo está encima del bien y el mal. Los lazos familiares son más fuertes que cualquier dificultad que nos encontremos alrededor. A su vez volvemos a ver el tema desarrollado de la paternidad y maternidad en Groo y Lucy con las niñas, entre otros.

El motivo principal de la historia es en esta ocasión los años ochentas, donde recordamos que hubo mucho niño estrella  que ahora son grandes y no todos crecieron con buenas historias en la vida real. Tal es el caso de Balthazar Bratt (Voz de Trey Parker en inglés, Jay de la Cueva en español) quien fue un niño estrella de los ochentas y ahora de grande es un villano. Seguramente está enfocado en los padres que llevarán a ver la película a sus hijos y recordarán su infancia en la música y los atuendos de Balthazar.

La historia es divertida y seguro hará pasar un rato agradable tanto a chicos como grandes.

El personaje de Lucy es la voz de Kristen wiig en inglés, mientras que en español es Andrea Legarreta.

Sillas Pietraseron es interpretador en voz por Edgar Vivar, mejor conocido por el querido personaje del señor Barriga en El Chavo del 8.