Archivo de la categoría: Cine

Perdidos en Paris

Estreno en México 20 de Octubre.

Reseña Lucia Santiago Dantés.

Una comedia ligera muy al estilo de las películas antiguas de slapstick o pastelazo,  popular en el cine mudo donde para poder entretener a la audiencia  y comunicar situaciones graciosas  los actores se hacían valer de la pantomima y gestos de los mimos. Así surgieron figuras como Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd, conforme el  tiempo pasó y el cine se hizo sonoro, el pastelazo cayó en decadencia ya que el cine iba evolucionando con las audiencias, sólo en Francia Jacques Tati  logró desarrollar un poco más este tipo de cine y es Lost in Paris un homenaje a este tipo de películas con gran éxito, podríamos decir que es una brisa de aire fresco entre una oleada de películas con efectos especiales  computarizados. Lost in Paris más que efectos e historia, prioritiza la actuación y puesta en escena de la historia.

Fiona (Gordon) es una bibliotecaria canadiense que decide ir a París en busca de su tía Martha (Emannuelle Riva) quien ha escrito una carta pidiendo ayuda ya que a sus ochenta años está perdiendo  su memoria es necesario que viva en un asilo para ancianos, sin embargo ella se niega a ir. Esto es sólo el setup de la historia ya que su odisea por París se convierte en toda una serie de encuentros y desencuentros cuando un vagabundo llamado Dom (Dominique Abel)  la comienza a seguir. La puesta en escena tiene muchos homenajes a estas grandes comedias y aunque es un poco simple la historia si llega a tener una gran magia y mucha creatividad en su desarrollo ya que sin un presupuesto millonario lograron por medio de la creatividad, crear un universo propio y muy singular que despierta la imaginación de la audiencia, sin duda hay mucha magia en esta historia.

Escrita, dirigida y protagonizada por Fiona Gordon y Dominique Abel.  La pareja ha realizado varias películas anteriores con los mismos personajes pero en situaciones completamente diferentes. Si te gustó Perdidos en París seguro querrás ver el anterior trabajo de la talentosa pareja como Fairy (2011) y Rumba (2008)

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El Seductor

Vuelve la directora de The Virgin Diaries y Lost in Translation Sofía Coppola con otra interesante puesta en escena. Aunque El Seductor ya se había llevado a la pantalla grande en 1971, Coppola decide revisar la historia original del libro y volver a escribir un guión basado en éste con un gran reparto: Nicole Kidman, Kristen Dunst quien ya colaboró en varias ocasiones con la famosa directora en The Virgin Suicides (1999), Marie Antoinette y The Bling Ring. Al reparto se le suma la actriz Elle Fanning mejor conocida por su gran trabajo en Neon Demon; y  Collin Farrell.

La historia es un tanto sencilla; un soldado de la Unión llega al internado muy mal herido. Una vez ahí es atendido y escondido por la dueña de la casa Miss Martha (Kidman) quien tiene que atender lo que queda de su gran familia venida a menos y que al parecer transformó su casa en un internado para señoritas. Edwina (Dunst) es la maestra y asistente de Miss Martha, quien pronto es seducida por el encanto del Corporal McBurney (Farrell) pronto todas las mujeres de la casa tienen su atención puesta en él, sin embargo esto mismo causa tensión en el ambiente pues todas las chicas desean conseguir la atención del soldado. Todo se decide en un infortunado accidente, sin embargo ya nada volverá  a ser igual en el internado, pues la llegada de McBurney cambió para siempre la percepción que tienen de la vida.

Lo que más llamó mi atención de la película es la manera en que está filmada. La historia es simple, pero el estilo visual se impone demasiado ya que está filmada como si fuera una fotografía antigua, en  este tipo de fotos se nota el marco redondo y en El seductor se aprecia este marco difuminado, más acentuado para ciertas tomas. También se nota la ausencia de close ups, ya que en las películas y fotos antiguas no eran comunes.

The Beguiled o El Seductor, como se le conoce en México, debutó en el prestigiado festival de Cannes de este año, y compitió por la palma de Oro. Finalmente ganó mejor director, donde también tuvo el honor de ser la segunda mujer que ha ganado el premio a mejor directora en la historia de Cannes.

Atomica

Reseña Lucia Santiago Dantes

Estreno 1 de septiembre, 2017.

Protagonizada por Charlize Theron y James McAvoy, Atómica es película de espía vs espía. Más que contar una historia, Atómica es un film muy formalista donde cuenta más la puesta en escena que el director David Leitch ha hecho, su mérito consiste en  la excelente coreografía para secuencias de lucha cuerpo a cuerpo entre Lorraine (Theron) y la horda de contrincantes que tiene que sortear el personaje interpretado por Charlize, quien durante el proceso de entrenamiento para su participación según Variety, la actriz se fracturó 2 dientes,  sufrió torceduras de rodilla, se lastimó las costillas y tuvo que pasar por una cirugía dental bastante dolorsa. ¿Quien dice que las actrices son solamente glamour?

Durante los 120 minutos de acción y nostalgia por los ochentas, Atómica cuenta con secuencias muy bien logradas gracias a todo el arduo trabajo de preparación no sólo de Theron, sino de todo el equipo de producción, un ejemplo es este video que nos muestra un poco de estas escenas que tanto aplaudimos tanto conocedores, aficionados y gente del medio  ya que reconocemos su mérito:

Las escenas las explica Sam Hargrave quien hizo un excelente trabajo como coordinador de Stunts  y director de la segunda unidad. Aquí vemos cómo los cristales son realmente explotados gracias a la magia de los efectos especiales en set (nada de CGI) para darle un impacto visual más dramático a la historia, así como algunos trucos más para hacer parecer más violenta la escena: por ejemplo la olla era de goma!

nota El video está disponible sólo en inglés

La trama de la historia es  un poco complicada ya que el género de espionaje involucra mucho espías, espías dobles,  contraespionaje y espía vs espía. La historia está contada en un gran flashback donde Lorraine es investigada después de su viaje a Berlín, ya que ha sido enviada por MI6 (servicio de inteligencia del Reino Unido) y la  CIA para investigar la muerte de un agente y recuperar una lista con nombres de agentes espías, y encontrar o asesinar a  un agente doble Llamado Satchel. La lista la tiene un  Eddie Marsan, hombre que desertó de la Stasi (servicio de inteligencia alemana)  y desea salir de Berlin. Eddie  busca a Percival y se esconde con él. A su llegada a Berlín, Lorraine es interceptada por agentes de la KGB pero logra neutralizarlos, comenzando una gran odisea de peleas, embustes, traiciones y persecuciones. La historia se sitúa en los albores del derrumbe del muro de Berlín en 1989; y el fin de la guerra fría.

Atomic Blonde o Atómica como se le llamó en español, está basada en la novela gráfica del 2012 llamada The Coldest City de Antony Johnston y Sam Hart. Su director David Leitch en estos momentos està dirigiendo su segundo largometraje Deadpool 2, en Vancouver.

 

 

Macabro Festival regresa a CDMX

Este 16 de agosto comienza la decimosexta edición de Macabro Film Festival a la ciudad de México. Del 16 al 26 de agosto será toda una danza macabra de películas de horror que los fanáticos del género podrán disfrutar en sus diferentes instalaciones.

La película que inaugurará el festival es Verónica de los directores Carlos Algara y Alejandro Martinez Beltrán, en el teatro de la ciudad Esperanza Iris.

Arcelia Ramírez presenta la película Verónica, en el Macabro Film Festival.

La película que clausurará el festival será Dave made a Maza del director Bill Watterson.  Ese mismo día, 26 de agosto, se llevará a cabo la premiación de las películas a las 18:00 horas en la Biblioteca de México.

highlights del festival Macabro 2017:

Homenaje a Ken Foree, retrospectiva de Alberto “chino” Rodríguez para la sociedad Macabritos, función especial en conmemoración de los 100 años del natalicio de Rodolfo Guzmán “El Santo”; y se presentará la Purga, la primer plataforma streaming dedicada al terror.

Mi Villano Favorito 3

 

Reseña por Lucia Santiago Dantés.

Aunque es la tercera tercera película, Mi Villano Favorito incorpora en cada una de las historias un nuevo elemento. En la primera vimos al personaje tratando de ajustarse a una paternidad inesperada mientras que en la segunda el romance y el formar una familia era lo más esperado. En la tercera instalación conocemos al hermano gemelo de Gru(voz de Andrés de Bustamante en español). Aunque la historia pareciera un tanto predecible logra entretener con las ocurrencias en la historia. En esta ocasión Groo trata de sortear la idea de tener un hermano gemelo que lo trata de hacer volver al camino del mal. ¿Será acaso que Groo volverá a ser un villano?

El tema desarrollado en la historia es por supuesto la familia y cómo está encima del bien y el mal. Los lazos familiares son más fuertes que cualquier dificultad que nos encontremos alrededor. A su vez volvemos a ver el tema desarrollado de la paternidad y maternidad en Groo y Lucy con las niñas, entre otros.

El motivo principal de la historia es en esta ocasión los años ochentas, donde recordamos que hubo mucho niño estrella  que ahora son grandes y no todos crecieron con buenas historias en la vida real. Tal es el caso de Balthazar Bratt (Voz de Trey Parker en inglés, Jay de la Cueva en español) quien fue un niño estrella de los ochentas y ahora de grande es un villano. Seguramente está enfocado en los padres que llevarán a ver la película a sus hijos y recordarán su infancia en la música y los atuendos de Balthazar.

La historia es divertida y seguro hará pasar un rato agradable tanto a chicos como grandes.

El personaje de Lucy es la voz de Kristen wiig en inglés, mientras que en español es Andrea Legarreta.

Sillas Pietraseron es interpretador en voz por Edgar Vivar, mejor conocido por el querido personaje del señor Barriga en El Chavo del 8.

 

La Momia

 

Reseña Lucía Santiago Dantés

Con la llegada del verano vienen también los estrenos de las películas proyectadas para ser los grandes bluckbusters de este verano, The Mummy se podría decir que es de las primeras películas del verano del 2017. La momia es el reboot de la otra momia protagonizada por Brendan Fraser en 1999, la cual también fue el remake de La Momia  de 1932. La primer y segunda versión tienen una historia similar. La nueva Momia del 2017  protagonizada por Tom Cruise es una versión moderna y adaptada a los gustos  de una audiencia actual, donde la momia es una mujer (Sofía Boutella) contraria a la versión original donde la momia era un hombre.  La pregunta del momento: ¿Es recomendable ver La Momia? si lo que quieres es pasar una tarde en el cine con tu refresco, palomitas y dos horas de buen entretenimiento no lo dudes comprar tu boleto, sin embargo no esperes que sea lo mejor que vas a ver en el verano.

¿por que no es tan buena?  El problema está en el guión, ya que tiene 6 escritores que intervinieron la nueva versión y obviamente la película lo resiente, ya que apunta para todos lados y no pega en ninguno.  Sin embargo las escenas de acción y persecución son espectaculares y la actuación de Tom Cruise a sus 54 años sigue tan carismática como siempre.

Los problemas con los plot-points: Por un lado vemos la historia de Ahmanet (la momia), por otro vemos a Nick (Tom Cruise) siendo perseguido por la momia todo el tiempo, mientras que el personaje de Jenny  la arqueóloga (Annabelle Wallis) representa el paradigma de la chica buena pero inútil o mejor conocido como el cliché de la damisela en apuros mientras que Ahmanet representa la chica mala que incluso va más allá de la muerte para conseguir lo que quiere.  A esto hay que añadir el personaje de Rusell Crowe quien aparece primero contando la historia pero después se integra como parte importante de la misma.

Otro de los factores que ha impactado a La Momia es el hecho que La Mujer Maravilla estrenó la semana pasada en cartelera a nivel internacional, quien rompe precisamente  este viejo paradigma de salvar a la damisela en apuros, fórmula que la audiencia la percibe como un cliché bastante gastado, y con razón! el personaje de Jenny es demasiado inútil, no ayuda en nada a contar la historia. Ni siquiera es un personaje que tenga suficiente valor sentimental para Nick.

Otra de las razones por la que se salva esta película es la carismática actuación de Tom Cruise quien interpreta a un soldado que en realidad se dedica a robar tesoros descubiertos y venderlos en el mercado negro, Cruise representa al carismático cretino que logra atraer tu atención y meterte en la historia.

El personaje de Rusell Crowe es interesante pero creo que desvía mucho la atención de la historia.

Aún así la película cumple con su cometido: entretenerte sin tener que pensar demasiado, disfrutar grandes escenas de acción y aventura con tus palomitas y refresco.

Huye (Get out)

Reseña Lucía Santiago Dantes

Una muy buena película que bien podría catalogarse como la versión de horror de “Guess who´s coming to dinner”(1967).  Donde las relaciones interraciales se exploran siempre desde el punto de vista donde el hombre blanco abusa del afroamericano. Es una buena alegoría de la sociedad que se niega a cambiar.

La historia sigue a Chris Washington (Daniel Kaluuya) quien es invitado a pasar un fin de semana en la casa de los padres de su novia Rose Armitage (Allison Williams) donde todo parece tranquilo y acogedor pero con un ambiente muy pesado. Los papás de Rose no tienen ningún problema con que su novio sea negro, o al menos eso asegura Rose, sin embargo al llegar a la casa de su novia se da cuenta de un ambiente bastante misterioso y tenso. Algo en Rose no acaba de convencer desde la primer escena que la vemos en pantalla, mientras que Chris actúa muy ingenuo ante la situación que se le presenta.  El director Jordan Peele nos anuncia esta alegoría con el venado que accidentalmente se le cruza en la carretera.

Al llegar a la mansión sureña de los padres de Rose pronto se da cuenta que son personas algo extrañas, mientras que la mamá de Rose  Missy Armitage (Catherine Keener) es una psiquiatra especializada en  hipnotismo y regresiones. Pronto comienzan a suceder cosas extrañas en la casa pero lo más aterrador es que una noche Chris es hipnotizado por Missy sin su consentimiento, mientras ve que los sirvientes negros de la casa tienen un comportamiento bastante extraño.

Pronto se da cuenta que ha caído en una trampa y que el hipnotismo junto con los estudios de medicina del padre de Rose: Dean Armitage (Bradley Whiford) es parte de un plan para apoderarse de su cuerpo debido en gran parte a su genética africana.

La historia es muy buena y realmente te transmite muy bien ese horror y misterio que sólo las buenas películas de horror te pueden dar, mientras que el personaje de Rod (LilRel Howery) se encargará de la parte cómica de la película. Su personaje funciona tan bien, a pesar que tiene muy poco tiempo en pantalla, que LilRel Howery ganó el premio de los MTV movie awards como mejor actuación cómica.

¡Huye! se estrena este viernes 26 de mayo.