Archivo de la categoría: Muestra de Cine

Angelo

Por Lucía Santiago Dantés

Duración: 1hr. 51 mins.
Dist. México: Cine Caníbal.

La segunda película del director austriaco Markus Schleinzer, mejor conocido por su film debut “Michael”(2011). Pasaron 7 años para que volviera a dirigir ahora “Angelo”, película donde el director explora el racismo y de alguna manera también está presente el abuso hacia un niño aunque no tan brutalmente como en su anterior film.

Angelo es una biopic basada en gran parte, en la historia verdadera de Angelo Soliman. La historia está contada en 3 partes . En la primera parte  un niño africano es comprado por una condesa para bautizarlo y educarlo. En la segunda, Al crecer, Angelo es tratado más como bufón y/o mascota que como un igual.  Años más tarde, Angelo es “prestado” al Emperador, donde gracias al favoritismo de éste, llega a tener un lugar en la corte hast que cae en desgracia cuando se casa secretamente con una dama de la corte. La tercera parte trata sobre su vejez y lo que pasa con él después de su muerte.

Angelo es una reflexión no sólo del racismo sino del etnocentrismo, ya que Schleinzer nos muestra a una condesa que le promete a Angelo cuando lo compra, que será tratado como noble y nunca le faltará nada. Sin embargo esto es sólo pura palabrería ya que vemos a una condesa que a pesar de que lo ha “adoptado” lo tiene casi en calidad de mascota, para ella sólo representa un experimento y esto lo vemos en el discurso al presentar a Angelo a sus amigos, donde la Condesa  dice las percepciones que tienen  ellos del resto del mundo: existe la creencia de que los que viven en el norte, en el frío beben la sangre del pescado para mantenerse calientes; los que viven en las américas se comen unos a otros, mientras que para el Europeo, los africanos son los que viven más lejos y por lo tanto lejos de Dios y cerca del diablo, inclusive para ellos ni siquiera son seres humanos. Su proyecto es hacer de Angelo un ser humano, y por eso lo ha bautizado y ahora lo está educando. Un gran discurso, aunque duro, que habla sobre el etnocentrismo de las personas que aún hasta hoy sigue persistiendo como parte de una ideología reaccionaria.

A  propósito de ésta vigencia, la película presenta varias anacronías, siendo la de las luces fluorescentes en el lugar donde venden esclavos, una de las más obvias. Tal vez el director con esto demuestra que el racismo continua hasta nuestros días, pero es inaceptable este tipo de elementos como espectador, simplemente te saca de la historia y del contexto y se vuelve injustificable porque es algo que sucede al principio y piensas que si esto es un comentario del director pues es muy pequeño, y al mismo tiempo muy grande porque descontextualiza la tan bien llevada historia.

Cuando insertas elementos discrepantes, empiezas a dudar de lo que estás viendo y como espectador ya no te crees el universo cinematográfico que estás viendo… te deja pensando en esas irreverentes luces fluorescentes por el resto de la historia, en pocas palabras pierde credibilidad y estás a la expectativa que algo más puede suceder. La historia sigue y definitivamente hay unos cuantos anacronismos más pero mucho más sutiles o menos escandalosos.

Aún con todo esto, la película tiene sus aciertos: el exquisito vestuario de época  de principios del siglo XVIII es lo mejor sin duda alguna, y por eso es que no estoy de acuerdo con los anacronismos, demasiado esfuerzo para tirarlo todo por la borda.  Sin embargo, aun con todos estos detalles la película funciona porque la historia es buena.

La pregunta, vale la pena verla? sin duda! el hecho de que la historia esté basada en la biografía de un personaje verídico  la hace doblemente interesante. También fue cierto que los restos de Angelo fueron usados de esa manera sin consentimiento de su familia y que a pesar de sus súplicas para que les regresaran los restos de Angelo, esto nunca ocurrió.

El racismo por otro lado, se deja ver en cómo lo trataban, e inclusive el mismo Angelo cae en este juego cuando el emperador le asigna un compañero para que platique, aunque claro, del mismo color, sin embargo al ser un hombre de color, Angelo totalmente salido de la realidad ni siquiera le dirige la palabra y tiene una actitud de desdén hacia el pobre hombre.
La manera en que fabrican una historia de sus orígenes y la manera en que describen las tierras lejanas de donde procede Angelo son demasiado fantasiosas y concuerda con lo que dijo la condesa al principio de la historia. Un ejemplo claro del etnocentrismo.

Angelo se presenta dentro de la 66 muestra de cine en la cineteca nacional.

 

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Leto

Por Lucía Santiago Dantés

Dur. 126 mins.
País: Rusia.

¿alguna vez te has preguntado cómo fue la escena del rock undergound ruso durante los 80s? imagina la Rusia de antes de la Perestroika a principios de los ochenta, y que eres un rockero en un país cerrado no solo económicamente sino social y culturalmente. Fue difícil sin duda, y con muchos problemas para encajar en sociedad debido a tu vestimenta ya sea punk, rocker, beat o dark. Ambientada en un espectacular blanco y negro, con secuencias homenajeando a Talking Heads (Psycho Killer), Perfect Day de Lou Reed y otras más, Leto cuenta también, la historia de los origines del grupo Kino de una manera muy original.

Leto significa verano, y es tal vez por eso que comienza en un caluroso verano de Rusia, con un grupo de jóvenes en el campo silvestre de Rusia, cerca de la playa tomando, cantando y disfrutando de esa vida bohemia que sólo un músico sin importar año, país o religión puede hacer. A la reunión llega un joven con guitarra en espaldas y otro músico, es ViKtor Tsoi (Teo Yoo) un artista emergente quien busca a Mike Naumenko (Roman Bilyk). Si, es toda la troupe de Mike Naumenko (Roman Bilyk) un músico, autor y cantante rockero ruso que fue muy famoso. Victor llega a pedir ayuda para mejorar su estilo a Mike, y éste al ver su talento lo acepta dentro del grupo convirtiéndose en  su protegido.

De regreso en el tren, el grupo se enfrenta con el rechazo de la sociedad rusa cuando un conservador ruso se acerca a molestar uno de ellos, creando la primer secuencia  onírica utilizando “Psycho Killer” de The Talking heads, Ésta es la primera de varias secuencias musicales simplemente brillantes!

De regreso en Leningrado vemos que Mike vive con su esposa Natasha (Irina Starshenbaum) y su bebé. Su vida es pobre y hasta cierto punto miserable, ya que en una escena podemos ver mientras sube las escaleras de su edificio, a las prostitutas que también habitan el lugar. Natasha se siente atraída por Victor, la joven promesa de su generación, y no tiene empacho en decírselo a Mike, aunque le explica que es un amor platónico. Aunque Viktor y Natasha hablan al respecto, no hay mucho desarrollo de esta historia, y se centra más en la cotidianidad de los personajes y su lucha por abrirse un espacio el escenario musical de Leningrado.

Leto podría ser una película muy lenta y sin chiste si no fuera por todas las secuencias que le dan un toque fantástico a la historia. El blanco y negro combinado con dibujos y algo de color éstos simplemente hace de Leto una magnífica e imperdible película

Filmada en Blanco y Negro, la película adquiere un look nostálgico muy a propósito de la época de los ochentas, aunque también mezclan algunas tomas de los personajes en color, emulando la TV de los ochentas. Formalisticamente hablando es un film brillante!

Dirigida por Kirill Serebrennikov, es necesario mencionar que la película estuvo en competencia en el Festival de Cannes del 2018 donde ganó el premio a Mejor Soundtrack. Se presenta dentro de la Muestra de Cine 66 de la Cineteca Nacional.  Si vas a ir a la Muestra y eres de corazón bohemio, ésta es una de las imperdibles!

 

Buscando a Ingmar Bergman

Reseña por Lucía Santiago Dantés

Duración 99 mins.
año:2018

Documental dirigido por la directora alemana Margarethe von Trotta, quien hace una pequeña semblanza del director sueco Ingmar Bergman. Es imperdible para los cinéticos y quien gusta del buen cine o las películas de Bergman.

Von Trotta hace una semblanza del director a través de entrevistas y el propio descubrimiento de las películas de Ingmar Bergman cuando al inicio nos cuenta cómo fue que sus amigos la arrastraron al cine a ver “El séptimo sello” mientras vivía en París.  También logra reunir un pequeño ensamble de amigos y familiares donde cada quien aporta algo para conocer al director personalmente y también sobre su estilo, entre ellos Liv Ullmann, Olivier Assayas, Carlos Saura, Jean-Claude Carriere, Rita Russek, Julia Dufvenius y Gaby Dohm. Donde cada quien aporta un poco para dar una semblanza general. Inclusive el documental muestra a Bergman ensayando y en una conferencia de prensa en 1976, así como una entrevista con su hijo Daniel Bergman.

Katinka Farago recuerda el consejo que le dieron antes de su primera entrevista para trabajar con el director: “si se te queda viendo, tu lo ves también, si te escupe, lo escupes” trabajaron juntos por 30 años. El documental está poblado con  anécdotas como ésta.

Otra anécdota muy interesante es que el director gustaba de ver su película favorita “The Phanton Carriage”(1921) al menos una vez al año.

El estreno del documental es precisamente cuando se marcan los 100 años del nacimiento de Ingmar Bergman.

Es un documental muy tradicional pero vale la pena verlo ya que también aporta datos importantes sobre su estilo. En especial llama mucho la atención las reflexiones de Bergman en su película “La hora del Lobo” donde habla sobre esas horas de la noche donde nacen más niños, muere más gente y si estás despierto es la hora en que más miedo te da.

“Sólo trato de hablar la verdad sobre la condición humana”
Ingmar Bergman

Buscando a Bergman o  Vermächtnis eines Jahrhundertgenies (El legado de un genio del siglo) se presenta como parte de la 65 Muestra de cine tanto en la Cineteca Nacional como en el circuito de cines que la exhiben.

Los Angeles visten de blanco ( Jia nian hua )

Duración 1 hr. 47 minutos

Crítica  por Lucia Santiago Dantés

El segundo largometraje escrito y dirigido por Vivian Qu “Jia nian hua” en su idioma original, trata sobre dos niñas que son atacadas y abusadas sexualmente por un hombre. Qu no analiza tanto el hecho sino las consecuencias desde varios puntos de vista, pero principalmente la chica que trabaja en el hotel llamada Mia (Vicky Chen) y Wen (Meijun Zhou)

La historia comienza cuando Mía está de guardia cubriendo la recepción y seguridad del hotel, esa noche están en el hotel hospedadas dos niñas de doce años sin supervisión adulta: Wen y Xin (Xinyue Jiang) conforme el tiempo pasa las niñas comienzan una pequeña fiesta en su habitación hasta que un hombre llega, forza su entrada y se mete al cuarto. Mía logra grabar en su teléfono todo lo que pasó y se queda callada por miedo a perder su trabajo, ya que ni siquiera tiene identificación.

Mientras tanto las niñas al día siguiente se sienten muy mal en la escuela, es ahí donde se dan cuenta que han sido violadas y es cuando explota el escándalo en la ciudad.  Pronto la noticia no sólo es parte de una investigación sino las consecuencias sociales y psicológicas de las niñas se ve comprometida ante el hecho tan grave. Inmediatamente la mamá de Wen le hecha la culpa primero al papá de las niñas alegando que vendió la virginidad de sus hijas a su jefe, mientras que también culpa a la menor por su manera de vestir “provocativa” para una niña de su edad. Wen por su parte se ve tan presionada por su propia madre que decide salirse de su casa.

Por su parte Mia y su compañera de trabajo Lily (Jing Peng) son reprimidas y amenazadas por el dueño del hotel quien corre el riesgo de ser clausurado a causa de la violación de las niñas. Lily tiene amigos de dudosa reputación por decir lo menos, entre ellos Jean (Yuexin Wang) y Mia necesita al menos tener una identificación por lo que Jean le dice que si quiere una tendrá que pagar mucho dinero, además le sugiere que extorsione a los involucrados en el caso ya que la información es poder.

La historia cada vez se va complicando más, hasta revelarnos la verdad de por qué Mía no tiene identificación y también el desenlace de la historia es como muchas veces sucede aquí en México y el resto del mundo.

Una historia que te tocará por lo triste y complicado de la situación tan complicada que viven menores y tal vez podamos entender por qué muchos deciden irse de su casa y a veces ni siquiera ellos deciden sino son abandonados.

Los ángeles visten de blanco ha circulado en 32 festivales de cine y ganado 19 premios.

En Territorio Amigable ( Sweet Country )

Crítica por Lucía Santiago Dantés.

Dirigida por Warkick Thornton “Sweet Country” o “En Territorio Amigable” es un buen western australiano que cada vez es más raro ver en estos tiempos.

La historia está situada en los años 20s en Australia. Harry March (Ewen Leslie) es un veterano de guerra alcohólico, malhumorado y brutal, quien pide a su vecino y pastor Fred Smith (Sam Neill)  le preste a su empleado  Sam Kelly ( Hamilton Morris) un aborigen humilde que trabaja para el pastor. A pesar de sus dudas y contra su mejor juicio accede a prestarle a Sam quien llega al rancho de Harry junto con esposa y sobrina. Pronto se dan cuenta que Harry es un ser humano muy cruel y regresan al rancho de Fred. En esos días Philomac (Tremayne y Trevon Doolan) un adolescente que trabaja en el  rancho de Harry decide huir del lugar ante la brutalidad de Harry, éste en un ataque de ira provocado por el alcohol decide ir en busca del chico llegando al rancho de Fred quien se había ausentado por varios días dejando a cargo a Sam.  Harry balacea la casa y Sam termina matando a Harry en defensa propia. Es entonces que comienza la odisea que vivirá no sólo Sam sino todo el pueblo, ya que  el Sargento Fletch (Bryan Brown) es encargado de perseguir a Sam para “enjuiciarlo” y ahorcarlo.

Con la llegada del juez al pueblo se plantea una ley que no sólo depende de la moral muy personal de los encargados del pueblo.

El tema de la película es el racismo durante el colonialismo donde las leyes se aplicaban de manera que el blanco fuera el de mayor autoridad moral sin importar el punto de vista de los aborígenes en este caso, quienes vivieron en condiciones de semi esclavitud.

Excelente película y una imperdible de la 65 Muestra de Cine

 

La Casa de Jack ( The House that Jack Built )

Crítica por Lucía Santiago Dantés

Llega a la 65 Muestra de cine de la Cineteca Nacional la más reciente película de Lars Von Trier, uno de los directores más controversiales, venerado por unos y detestado por otros, sin incluir su exabrupto en el 2011 que le costó ser considerado persona non grata en el Festival de Cannes al declarar en conferencia de prensa que “entendía a Hitler” y describirse a sí mismo como Nazi. Es obvio que el castigo fue perdonado al estrenar este año The House that Jack built en Cannes fuera de competencia.

 

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La casa de Jack sigue la historia de un asesino serial llamado  Jack (Matt Dillon) quien es un ingeniero pero además psicópata (las características  de un psicópata por lo general son tener un marcado comportamiento antisocial, una empatía y remordimientos reducidos, y un carácter desinhibido) que cuenta su historia desde el primer incidente y cómo cada vez fue refinando “el arte de matar” hasta llegar a convertir cada asesinato en una obra “maestra” según su punto de vista .

Con respecto a la película y por qué es tan bueno e incomprendido es un enigma para mí ya que su uso de símbolos y lenguaje cinematográfico es totalmente magistral, no por algo es uno de los mejores y más odiados si no puedes interpretar los símbolos que maneja. Tal vez para ello voy a explicar un poco su uso de símbolos y lenguaje cinematográfico.

La película comienza todo en negro y Jack comienza a platicar con un personaje que se introduce como simplemente Verge (interpretado por el magnífico actor suizo  Bruno Ganz quien alcanzó reconocimiento internacional gracias a su actuación en una película de Win Wenders  Der Himmel Über Berlin (Las alas del deseo). La oscuridad representa la muerte y Verge  es el diminutivo de Virgilio.  Durante su camino a lo que sería el infierno, Jack cuenta la historia de sus asesinatos de una manera casual sin remordimientos casi como si se tratara de algo cotidiano.  Así vemos que el primer acto es su primer incidente es  cuando una mujer le pide ayuda y por la manera en que se comporta incita a Jack a cometer su primer asesinato, también explica cómo se salió con la suya sin que la policia lo descubriera. El papel es interpretado por Uma Thurman.

Los siguientes asesinatos ya son cada vez más planeados. Uno podría pensar que es misógino y de alguna manera es verdad pero cuando vemos flashbacks de su niñez nos podemos dar cuenta de la magnitud de su psicopatía al cortarle las extremidades a un patito a manera de entretenimiento. La película toma un giro más oscuro conforme va cometiendo más crímenes ya que comienza a tomar fotos de sus crímenes, al principio como premio, después hasta hace posar a los cadáveres en formas bizarras y grotescas.

Verge mientras platica con él le pregunta sobre esa casa que siempre quizo construir, mientras que Jack le explica que nunca pudo lograr una casa como él la quería. Es tal vez por eso que construye una casa tan grotesca y no diré más.

Lars Von Trier sin duda analiza el lado oscuro de nuestra naturaleza humana desde el punto de vista de un psicópata para hacernos entender lo que sería de nuestra humanidad sin las leyes actuales que detienen este tipo de actos tan abominables. De no tener estas leyes la gente no se detendría en hacer este tipo de crímenes. Basta ver las noticias en México donde la justicia a mano propia y los linchamientos donde  prenderle fuego a una persona para quemarlo vivo es ya un hecho. Otro acto muy común en México son los feminicidios, no es acaso un ejemplo de la maldad que llevamos dentro todo esto que Lars Von Trier analiza en un películas? por supuesto que sí. El artista es aquél que su sensibilidad hace percibir lo que está pasando con la humanidad en su tiempo y nos lo refleja a través de su arte, en este caso el cine. Es por esto que Lars Von Trier incluye escenas de sus películas donde también analiza este lado oscuro del ser humano donde la violencia y la falta de esperanza están  siendo analizadas por el director.

Poster de La Casa de Jack donde nos refiere de manera más obvia la inspiración de la Divina Comedia, basada en la famosa pintura de Eugène Delacroix donde Jack (Matt Dillon) posa como Dante y Verge como Virgilio (Bruno Ganz)

Otro dato importante que quiero añadir es que Lars Von Trier utiliza la cámara de una manera muy sobria y estática al principio, conforme avanza la película la cámara se vuelve más violenta y la edición también, todo esto para enfatizar este sentimiento de repulsión del espectador. Si tienes esa sensación de nausea y mareo ya avanzada la película durante la función es intencional.

Los montajes temáticos de Lars Von Trier son además de divertidos son una curiosidad en el lenguaje cinematográfico de hoy en día.

La casa de Jack es distribuida por Cinemex y todavía no hay fecha de estreno, así que si puedes consulta los horarios y días de función de la película en la Cineteca Nacional o espera a que llegue la Muestra de Cine a tu ciudad.

Llega la 65 Muestra de Cine

Por Lucia Santiago Dantés

Desde el 16 de noviembre al 3 de diciembre del 2018 la Cineteca Nacional presenta su 65 Muestra internacional de Cine. La cual viene muy completa e interesante con 14 películas que incluyen obras de Jean-Luc Godard, Hirozaku Kore-eda, Jafar Panahi, Spike Lee, Nuri Bilge Ceylan y Lars Von Trier con quien arranca la muestra con su película La casa de Jack.

Durante la 65 Muestra se proyectarán películas de Dinamarca, Turquía, Suiza, Polonia, Italia, Argentina, China, Irán, Alemania, EU, Colombia, Australia, Paraguay y Japón.

Mis recomendaciones son

La casa de Jack (Lars Von Trier) la historia de un asesino serial que cada vez es más sádico y comienza a tomar como forma de arte cada uno de sus asesinatos.

En Territorio Amigable (Sweet Country, Dir. Warwick Thornton, 2017) un western australiano que analiza el racismo y la violencia que conlleva en la invasión y toma a la fuerza de otros territorios así como el maltrato a los nativos de la tierra que han tomado.

Un Asunto de Familia (Shoplifters) es la ganadora a la palma de oro en Cannes de este año. Dirigida por Hirokazu Kore-eda, nos muestra una historia de una familia muy humilde que se dedica a hacer robos pequeños en tiendas de autoservicio para sobrevivir el mes. Hasta que un día adoptan a una niña pequeña abandonada.

Los ángeles visten de blanco dirigida por Vivir Qu, película china que cuenta  la historia de unas niñas que han sido violadas pero también analiza el tipo de sociedad machista que persiste hasta nuestros días, así como la corrupción, el abandono a los hijos.

Infiltrado del KKKlan es una excelente película de Spike Lee basada en un caso real donde un hombre afroamericano logra infiltrarse en el grupo de supremacía blanca.

Un documental imperdible es Buscando a Ingmar Bergman dirigida por Margarethe von Trotta, Felix Moeller y Bettina Böhler donde se recuerda a Bergman y sobretodo su obra, su manera de trabajar y su ideología  por medio de entrevistas a personas que trabajaron con el director, sus hijos y actores.

 

Muy buenas películas casi todas así que seguro será un maratón para todos los aficionados al séptimo arte.