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La Momia

 

Reseña Lucía Santiago Dantés

Con la llegada del verano vienen también los estrenos de las películas proyectadas para ser los grandes bluckbusters de este verano, The Mummy se podría decir que es de las primeras películas del verano del 2017. La momia es el reboot de la otra momia protagonizada por Brendan Fraser en 1999, la cual también fue el remake de La Momia  de 1932. La primer y segunda versión tienen una historia similar. La nueva Momia del 2017  protagonizada por Tom Cruise es una versión moderna y adaptada a los gustos  de una audiencia actual, donde la momia es una mujer (Sofía Boutella) contraria a la versión original donde la momia era un hombre.  La pregunta del momento: ¿Es recomendable ver La Momia? si lo que quieres es pasar una tarde en el cine con tu refresco, palomitas y dos horas de buen entretenimiento no lo dudes comprar tu boleto, sin embargo no esperes que sea lo mejor que vas a ver en el verano.

¿por que no es tan buena?  El problema está en el guión, ya que tiene 6 escritores que intervinieron la nueva versión y obviamente la película lo resiente, ya que apunta para todos lados y no pega en ninguno.  Sin embargo las escenas de acción y persecución son espectaculares y la actuación de Tom Cruise a sus 54 años sigue tan carismática como siempre.

Los problemas con los plot-points: Por un lado vemos la historia de Ahmanet (la momia), por otro vemos a Nick (Tom Cruise) siendo perseguido por la momia todo el tiempo, mientras que el personaje de Jenny  la arqueóloga (Annabelle Wallis) representa el paradigma de la chica buena pero inútil o mejor conocido como el cliché de la damisela en apuros mientras que Ahmanet representa la chica mala que incluso va más allá de la muerte para conseguir lo que quiere.  A esto hay que añadir el personaje de Rusell Crowe quien aparece primero contando la historia pero después se integra como parte importante de la misma.

Otro de los factores que ha impactado a La Momia es el hecho que La Mujer Maravilla estrenó la semana pasada en cartelera a nivel internacional, quien rompe precisamente  este viejo paradigma de salvar a la damisela en apuros, fórmula que la audiencia la percibe como un cliché bastante gastado, y con razón! el personaje de Jenny es demasiado inútil, no ayuda en nada a contar la historia. Ni siquiera es un personaje que tenga suficiente valor sentimental para Nick.

Otra de las razones por la que se salva esta película es la carismática actuación de Tom Cruise quien interpreta a un soldado que en realidad se dedica a robar tesoros descubiertos y venderlos en el mercado negro, Cruise representa al carismático cretino que logra atraer tu atención y meterte en la historia.

El personaje de Rusell Crowe es interesante pero creo que desvía mucho la atención de la historia.

Aún así la película cumple con su cometido: entretenerte sin tener que pensar demasiado, disfrutar grandes escenas de acción y aventura con tus palomitas y refresco.

Huye (Get out)

Reseña Lucía Santiago Dantes

Una muy buena película que bien podría catalogarse como la versión de horror de “Guess who´s coming to dinner”(1967).  Donde las relaciones interraciales se exploran siempre desde el punto de vista donde el hombre blanco abusa del afroamericano. Es una buena alegoría de la sociedad que se niega a cambiar.

La historia sigue a Chris Washington (Daniel Kaluuya) quien es invitado a pasar un fin de semana en la casa de los padres de su novia Rose Armitage (Allison Williams) donde todo parece tranquilo y acogedor pero con un ambiente muy pesado. Los papás de Rose no tienen ningún problema con que su novio sea negro, o al menos eso asegura Rose, sin embargo al llegar a la casa de su novia se da cuenta de un ambiente bastante misterioso y tenso. Algo en Rose no acaba de convencer desde la primer escena que la vemos en pantalla, mientras que Chris actúa muy ingenuo ante la situación que se le presenta.  El director Jordan Peele nos anuncia esta alegoría con el venado que accidentalmente se le cruza en la carretera.

Al llegar a la mansión sureña de los padres de Rose pronto se da cuenta que son personas algo extrañas, mientras que la mamá de Rose  Missy Armitage (Catherine Keener) es una psiquiatra especializada en  hipnotismo y regresiones. Pronto comienzan a suceder cosas extrañas en la casa pero lo más aterrador es que una noche Chris es hipnotizado por Missy sin su consentimiento, mientras ve que los sirvientes negros de la casa tienen un comportamiento bastante extraño.

Pronto se da cuenta que ha caído en una trampa y que el hipnotismo junto con los estudios de medicina del padre de Rose: Dean Armitage (Bradley Whiford) es parte de un plan para apoderarse de su cuerpo debido en gran parte a su genética africana.

La historia es muy buena y realmente te transmite muy bien ese horror y misterio que sólo las buenas películas de horror te pueden dar, mientras que el personaje de Rod (LilRel Howery) se encargará de la parte cómica de la película. Su personaje funciona tan bien, a pesar que tiene muy poco tiempo en pantalla, que LilRel Howery ganó el premio de los MTV movie awards como mejor actuación cómica.

¡Huye! se estrena este viernes 26 de mayo.

Guardianes de la Galaxia vol. 2

Reseña por Lucía Santiago Dantés

Guardianes de la Galaxia sigue arrasando con la taquilla, pero por qué el éxito de ésta franquicia? que tiene de especial?

Para empezar en la segunda instalación continúa tratando temas con los que la audiencia puede relacionarse de inmediato: la familia: tenemos ahora al pequeño Groot (voz de Vin Diesel)  que es como el bebé de la casa que toda la familia debe de cuidar. El eterno pleito entre hermanos como lo es  entre Gamora (Zoe Saldaña) y Nébula (Karen Gillan), y la paternidad… ¿qué define la paternidad? ¿el que te da la vida?¿o el que te cría, te quiere y tiene una relación muy similar a la de un padre e hijo?

Sin embargo el tema principal que desarrolla el director James Gunn en Guardianes de la Galaxia vol 2 es un poco más profundo que los asuntos familiares, pues se auxilia de éstos para dar darnos una reflexión muy importante: algunas veces aquello que tanto has buscado toda la vida, estaba justo al lado tuyo y ni siquiera lo notaste.

No soy tu Negro

Reseña por Lucía Santiago Dantés

Un brillante documental dirigido por Raoul Peck, que narra desde la época de los 60s, la segregación de los afroamericanos visto por el gran escritor y pensador James Baldwin, y narrando su experiencia de aquéllos años, contando su amistad, cariño y respeto por Martin Luther King y Malcom X.

El documental analiza no sólo la época sino el racismo tan grande que se vivió en Estados Unidos durante la época de segregación, cuando los “negros” tenían que usar lugares segregados en los autobuses, en las escuelas, en las bibliotecas públicas y cómo fueron cambiando estos tiempos. La lucha tan grande que terminó en el asesinato de Luther King Jr. y Malcom X, pero no por ello dejó de terminar la lucha por la igualdad de derechos, que aún hasta hoy es un tema muy polémico y vigente ya que el racismo es algo que todavía está muy presente en la humanidad.

No soy tu negro es narrado por Samuel L. Jackson. Es uno de los documentales nominados a los óscares este año.

Estreno: Abril 28, 2017
Duración: 1 hora 36 minutos

Voraz

Por Lucía Santiago Dantés.

Advertencia, esta reseña contiene spoilers. Puedes pasar al último párrafo para ver la explicación de Voraz.

Una de las mejores películas que he visto en lo que va del año. La historia en pocas palabras es sobre una chica vegetariana que descubre su canibalismo, sin embargo hay mucho de qué hablar sobre esta película, como toda buena historia.

Escrita y Dirigida por Julia Ducournau  nos establece desde la primer secuencia el tono de la película: una persona corre a esconderse detrás de un árbol, en medio de una carretera solitaria. Al momento que un coche se acerca, se avienta al auto, al parecer la ha atropellado pero se levanta ilesa y se acerca al carro.  Corte al inicio de la historia: Justine (Garance Marillier) es vegetariana, está en un restaurante tipo buffet con sus padres, Justine al comer el puré se da cuenta que hay una albóndiga en su puré  reacciona escandalizada, le pregunta si la ha mordido y Justine contesta que no.

Justine llega a la Universidad en donde va a estudiar veterinaria. Al llegar sabemos que sus padres fueron a la  misma Universidad. Extrañamente su hermana mayor, quien estudia lo mismo ahí no llega a recibirlos y sus padres ni siquiera se molestan en buscarla. Justine llega sola a su habitación donde se topa con un roommate muy guapo Adrien (Rabah Nait Oufella)pero gay.  La pesadilla comienza con la novatada que los chicos de semestres más arriba le hacen a los recién llegados como Justine. Ahí conocemos a Alexia (Ella Rumpf) la hermana mayor un tanto agresiva con su hermana, ya que durante la novatada que incluye un baño de sangre muy al estilo de Carrie a los alumnos, insiste en que ni ella ni Justine son vegetarianas y la obliga a comerse un hígado de conejo. Este podríamos decir es el disparador del cambio de Justine, pues justo al otro día, amanece con una terrible reacción alérgica por todo el cuerpo, es la manera en que Ducournau nos muestra este no sólo el momento disparador de sus manías sino también representa una alegoría de su transformación al “monstruo” en el que se convertirá. Su visita a la doctora le dice que es una alergia, Justine dice que sería bueno reportar el hecho, pero la doctora le dice que eso la pondría en la mira de un escándalo. Un aviso de lo que pasará más adelante.

Conforme va pasando el tiempo las novatadas y el trato en la Universidad se nota un ambiente demasiado pesado, mientras que Justine comienza a cambiar poco a poco, primero robándose desde una carne de hamburguesa hasta comer carne de pollo cruda del refrigerador. También siente atracción por su roommate pero sabe que es gay. Justine visita a su hermana y por accidente le corta el dedo, el cual se lo come. Es ahí su primer encuentro con el canibalismo. Ella no se da cuenta de lo que está pasando pero su hermana si, aunque aparenta no enojarse con ella, y callar el incidente la relación entre Justine y Alexia ya no es la misma.  A tal punto que una noche que Justine va a una fiesta de la Universidad y se embriaga demasiado, Alexia la lleva a un cuarto apartado. Despierta en su cama al otro día sin recordar nada. Al ir a clases todos la miran raro,  Adrien le muestra el video donde su propia hermana la ha llevado a la morgue la noche que estuvo ebria y le amagaba el brazo de un cadáver mientras ella trataba de agarrarlo para comerlo.

Pronto la rivalidad entre hermanas escala a eventos mucho mayores donde terminan dándose mordidas pero en el proceso la audiencia se da cuenta que Alexia también es caníbal. Los detalles más sutiles son: cuando descubre la misma crema que la doctora le ha dado; una tarde Alexia le dice a Justine que tiene que aprender a hacer “eso” y se la lleva a la carretera de la primer secuencia y hace exactamente el mismo truco, pero esta vez Alexia comienza a comer el cerebro de uno de los accidentados.

Al final Alexia y Justine terminan muy mal en su relación como hermanas. Alexia termina internada ya sea en una cárcel o institución mental, mientras que Justine regresa a casa donde su padre le cuenta la verdad: es parte de una familia de caníbales.

Voraz es una película que haría palidecer de envidia al mismísimo Hannibal Lecter, sin embargo debo aclarar que el canibalismo no se determina como  locura ya que tanto Justine como Alexia  están conscientes de la realidad que viven, mientras que en la demencia las personas han perdido el sentido de la realidad como por ejemplo ver cosas que no existen o escuchar voces. El canibalismo cae en otra clase de trastornos de la conducta que pueden llegar al extremo del canibalismo por eventos disparadores como es la escena de la novatada. También está ligado al sexo (un ejemplo de ello es el sadomasoquismo), por eso vemos que al tener una relación sexual se pone muy violenta y se muerde ella sola para no morder a Adrien, lo mismo sucede con su padre cuando le muestra una inmensa cantidad de cicatrices en el pecho. Justine se queda muda del susto mientras su padre le asegura que encontrará la manera de manejar su problema.

Voraz estrenó en la semana de la crítica en Cannes 2016.

Rápidos y Furiosos 8

 

Reseña por Lucía Santiago Dantés.

Rapido y Furioso 8 es de esas películas  que como críticos de cine, nunca esperamos a llegar a ver la octava instalación, pero mientras siga llenando salas de cine, seguirá habiendo más.

RYF8 tiene todo lo que un ser humano sedentario y domesticado necesita ver de vez en cuando en su vida: persecución de carros de todo tipo: deportivos, antiguos, lujosos, de colección raros, así como explosiones. No puede faltar los stands entre frenemies dentro de la historia, pero sobretodo algo que conecta con la audiencia es precisamente el tema de la película: a pesar de todas las decisiones que tomes en la vida y todos los errores que puedas cometer o el estilo de vida que quieras llevar, la familia es primero.  Inclusive Dom (Vin Diesel)anuncia este tema cuando dice cuando tiene a su hijo en sus brazos y pensar que todo esto hice por tí.

Haciendo a un lado las persecuciones espectaculares, los misiles, las bombas nucleares y hackers mano a mano en computadoras de un lado a otro del mundo, El tema de la familia, aunque un tanto novelesco, se analiza de varias maneras en la película, como la relación cada vez más formal con Letty  (Michelle Rodríguez),  La mamá de Deckard (Jason Statham)  Magdalene Shaw (Hellen Mirren) con los trucos universales que toda mamá usa para manipular a sus hijos.

Inclusive si pensamos en el personaje de Charlize Therón, Cipher, quien hace no sólo el papel de ciberterrorista, vemos que ella es la única que no tiene familia y sólo cuando está extorsionando  Dom  con su familia le recuerda que lo que siente por su familia es sólo es una reacción impulsada por el darwinismo.

Hablando de Charlize Therón su personaje y hasta el medio ambiente donde se encuentra es muy parecido visualmente al de Alien Covenant (2012). también  hay una gran semejanza física entre Rhodes (Kristopher Hivju, Game of Thrones) y Fifield (Sean Harris).

Nada en este tipo de películas es por casualidad y es por eso que tienen un gran éxito en taquilla, tanto así que desde el febrero 3 2016, Universal anunció que habrá al menos dos películas más de la franquicia. La penúltima está programada para estrenar en abril del 2019.

 

Ultimos Dias en la Habana en la 62 Muestra de cine

Reseña por Lucía Santiago Dantés

Dirigida por el director cubano Fernando Pérez Valdés , “Ultimos Días en la Habana” muestra la vida aún en ruinas que Cuba sostiene después de tantos años del bloqueo económico impuesto por Estados Unidos, a pesar de los vientos de cambio que se han suscitado en los últimos años.

Mediante la historia de Miguel (Patricio Wood) y Diego (Jorge Martinez)  no podemos dar cuenta que la situación no ha cambiado mucho durante tantos años.

Miguel es un hombre serio, distante pero muy responsable. Es amigo de toda la vida de Diego, un homosexual que vive lo poco que le queda de vida postrado en cama a causa del Sida. A pesar de que no se llevan bien, el cariño y la fraternidad de toda la vida los une. Sin embargo, Miguel aplicó para vivir en Estados Unidos desde hace mucho pero sus papeles no llegan. Mientras tanto tiene que lidiar no sólo con David que por momentos se vuelve insoportable debido en parte a su carácter y en parte a su enfermedad. También en su trabajo tiene sus malos momentos pero todo es pasajero. La vida de ambos es rutinaria, hasta que los familiares de David comienzan a aparecer. La madre de David trata a Miguel como si fuera su criado ya que el pequeño departamento del edificio casi en ruinas es de David. Después aparece otro familiar aún más odioso: Yusi (Gabriela Ramos) quien le pide quedarse unos días con él, ya que se ha peleado con su mamá y de paso le dice que como ya va a morir, le deje el departamento o la azotea a ella, ya que  le confiesa que está embarazada.

Miguel no sabe nada de esto pero igualmente soporta estoicamente el desfile de personajes que llegan a la casa a aprovecharse de David, a quien ninguno de éstos atiende solamente Miguel.

La historia es buena pero le falta desarrollar más algunas preguntas acerca de la historia de Miguel y David, lo cual le hubiera dado más empatía a los personajes.

De todos modos la película es un buen drama con sus tragedias y unos cuantos momentos cómicos.