Archivo de la categoría: Cultura

Duchamp & Koons en el Museo Jumex

Si no tienes planes para este verano o si ya los tienes, tal vez sea buena idea incluir el Museo Jumex. Te pasamos el dato para que  este verano incluyas en tu itinerario la exposición de Duchamp y  Koons que organizó el Museo Jumex “Apariencia Desnuda: El deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons aun“. Del 19 de Mayo al 29 de Septiembre del 2019.

Apariencia Desnuda incluye las obras más representativas de ambos, incluyendo el famoso urinal de Duchamp o el conejo de Jeff Koons, quien estuvo en México para el montaje y su inauguración.

La exposición incluye las 80 obras, provenientes de más de 30 colecciones de Europa y América.  Incluye entre otras piezas, la legendaria serie de ready-mades de Duchamp de su edición de 1964 Bicycle Wheel (Rueda de Bicicleta), Bottle Rack (Portabotellas) y Fountain (Fuente).  De Jeff Koons se exhiben Rabbit (Conejo) Ballon Dog (Perro globo) Moon (Luna) Play-Doh entre otras.

El Museo Jumex es la única sede de esta exposición así que es una buena idea incluir una visita al museo durante el verano y casi obligatoria para los entusiastas del arte moderno.

El Museo abre sus puertas de Martes a Domingo de 10am a 7pm y la entrada general es de 50 pesos, público nacional 30 pesos y los domingos la entrada es libre.

Si planeas tu visita con anticipación te sugerimos ir cuando hay visitas guiadas gratuitas, éstas son de martes a domingo a las 11am, 12pm, 1pm 2pm y 4pm. Dirigidas a todo público, con registro previo en taquilla. El cupo es limitado.

Los boletos se pueden comprar en línea a través de boletia.com enlace https://boletia.com/cp/museo-jumex

Tip: Los fines de semana la fila de visitantes es muy grande, así que te recordamos llegar con mucha anticipación para que disfrutes mejor tu visita al museo.  Si deseas tener acceso inmediato, también existe la opción por 200 pesos.  Si deseas un acceso inmediato más visita guiada puedes hacerlo de martes a domingo a las 5 y 6 pm por 250 pesos.

 

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Convocatoria 2do. Premio de Crítica Teatral Olga Harmony

Se lanza la Segunda convocatoria para el Premio de Crítica Teatral Olga Harmony.  A la conferencia de prensa asistió  por primera vez el nuevo secretario de cultura José Alfonso Suárez del Real y Aguilera el pasado 10 de diciembre  201, el coordinador del Sistema de Teatros de la CDMX Ángel Ancona, y Lucila Rousset Harmony hija de la maestra Olga Harmony.

De izq. a der. Ángel Ancona,  Lucila Rousset Harmony José Alfonso Suárez del Real y Aguilera.

El premio de crítica teatral Olga Harmony es organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de la coordinación del sistema de Teatros, y tiene 3 categorías de participación:

  • Crítica escrita,
  • Crítica en blog-página web-redes sociales y
  • Crítica en video.

Desde el 10 de diciembre de 2018 hasta el viernes 28 e junio de 2019, estas categorías estarán abiertas.

Categorías y detalles:

A) Crítica Escrita – Trabajo periodístico que busca plasmar la rigurosidad y elementos del análisis escénico.

B) Crítica en blog-página web-redes sociales.- un acercamiento reflexivo desde las plataformas digitales.

C) Crítica en video – material que refleje el sentir del espectador al presenciar una puesta en escena.

El formato de participación es libre, los trabajos deben ser inéditos y puede ser cualquier obra que se haya presentado en la cartelera teatral de la Ciudad de México durante el periodo que esté abierta la convocatoria.  Los materiales deben ser considerar los elementos básicos de una crítica teatral (contundencia, provocación y reflexión) que muestre un punto de vista claro del autor con relación a la puesta en escena analizada.

El premio es un estímulo económico de 15,000 pesos y la publicación de las categorías A y B en el periódico La Jornada, casa editorial en la que por casi 3 décadas la maestra Harmony publicó sus críticas y que de nuevo se suma a este reconocimiento.

Olga Harmony Baillet, nacida en Ciudad de México es una de las figuras del teatro contemporáneo mexicano y del periodismo cultural nacional más importantes así como autora de textos dramáticos como Nuevo día y La ley de Creón y la novela Los Limones.

Para Olga Harmony figura del periodismo cultural y teatro, crítica meticulosa, fue importante hacer un Premio de Crítica Teatral

“para que se animen los jóvenes a hacer crítica, para que den más espacios en los medios… para que nos den más espacio a los críticos y para que no se confunda con el reportero, porque son dos partes importantes pero cada una tiene su propio camino” afirmaba la maestra. 

Para consultar todas las bases del Segundo Premio de Crítica Teatral Olga Harmony visita la página http://www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx/content/segundo-premio-de-cr-tica-teatral-olga-harmony

Durante la conferencia también se trataron los temas de incorporación de otros teatros como el Foro Shakespeare y Teatro Blanquita por citar algunos, al sistema de teatros de la ciudad de México.  El nuevo secretario de cultura José Alfonso Suárez del Real y Aguilera  contestó a las preguntas.

 

Pascal Rambert presenta 2 obras en el Teatro Esperanza Iris

El dramaturgo, director teatral y de escena Pascal Rambert, regresa a México con las obras “El debut del A y Clausura de Amor (Le debut de l’A y Clôture de l’amour) un programa doble que se presentan en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris jueves 25 y viernes 26 por única ocasión como parte del festejo de los 100 años del icónico teatro de la ciudad. Ambas piezas se estrenaron en México en el 2017  durante el Festival Cervantino de Guanajuato y ahora la Ciudad de México tiene la oportunidad de disfrutar de estas obras.

Pascal Rambert. Director y escritor. Foto Lucía Santiago Dantés.

 

 

En conferencia de prensa, Rambert nos explica que El debut del A  la escribió cuando él mismo pasaba por una ruptura amorosa.  Para la puesta en escena vienen los actores Stanislas Nordey y Audrey Bonnet para quienes Rambert pensó específicamente  al escribir la obra. Para su cuerpo, para su voz, para lo que son como artistas para su energía.

Actriz Audrey Bonnet. Foto: Lucía Santiago Dantés

 

La obra se ha traducido a varios idiomas y ha tenido mucho éxito en varios países se estrenó en Aviñón en el 2005.  El debut de A es la historia de lo que atravesó Rambert al lado de una joven actriz cuando vivió en Nueva York. Cuando escribió esta historia historia fue al calor del verano del 2000 sólo, sin la mujer que amaba. La obra se divide en dos partes, una donde él le reclama todas las cosas que tenía guardadas de una manera verbal muy violenta y la segunda parte ella le contesta de una manera también muy fuerte.

Stanislas comenta que cuando Pascal le dió la obra se preocupó porque en Francia hay mucho más mujeres que hombres que van al teatro y pensó “el público me va a odiar!” y más o menos tenía razón porque al final de la obra algunas mujeres se le acercaron y le dijeron que bien! estamos muy contentas que ella le haya respondido como le respondió porque fue muy odioso con ella.

Actor Stanislas_Nordey Foto Lucía Santiago Dantés.

Clausura de Amor presenta a una pareja que se reúne por última vez para terminar su relación, para decirse todo lo que se guardaron durante años.  Además de exhibir cómo es que el amor termina muy mal, a tal grado que se da muestra de la violencia de las palabras a las que el propio Rambert recurre. Es una pareja que se ama tanto que su separación está a la altura de su amor. Cuando se da una clausura, es la violencia de las palabras la que se hace presente en esta segunda parte.

Durante la conferencia de prensa Pascal Rambert dió la noticia que para el 2020 presentará una obra titulada “Desaparecer” la idea surge cuando caminaba por las calles de la ciudad de México y se detuvo a ver

“que va a narrar la historia de un joven cineasta que  va a filmar algunas imágenes en el desierto, desaparece y ya no se tiene noticias de él. Su madre, su abuela, su novia, sus amigos, cada uno tiene una explicación sobre su desaparición, pero nunca es la explicación correcta y yo creo que esta obra e inclusivo si no es el tema mismo de la desaparición de estos estudiantes (los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa) pero cuando yo vine por primera vez a Mexico yo paseaba en la calle y llegue a un lugar donde estaban las fotos de todos los estudiantes y me detuve y comencé a platicar con la gente, evidentemente yo había escuchado este problema en Francia y como yo tengo un hijo de 25 años, es algo que me sofocó que me conmovió profundamente y después comencé a profundizar en esta cultura terriblemente violenta que está poniendo de rodillas a México todos los días y cuya víctimas son las mujeres… algo me pasó, uno se siente solidario y me parece que es siempre importante saber aunque no esté directamente relacionado conmigo, me concierne es de alguna manera hacer un acto político a mi manera. Incluso si yo no soy mexicano y no tengo por qué darle una lección a nadie, pero es cierto que cuando uno viene a México desde el exterior esta violencia no es algo de lo que uno se da cuenta de inmediato, pero cuando uno empieza a interesarse en ella, empieza a sofocarlo a uno.

Pascal Rambert no quiso dar muchos detalles de la obra, pero participarán actores mexicanos entre ellos la destacada actriz Julieta Egurrola

Boletos en taquilla o ticketmaster
Precios de 300 a 900 pesos
50% de descuento a estudiantes con credencial vigente, trabajadores del gobierno, e INAPAM 

 

 

Netherlands Dans Theatre

Reseña y Fotos Lucía Santiago Dantés.

La prestigiosa compañía de danza contemporánea Netherlands Dans Theatre se presenta este 26 y 27 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Aclamado por sus coreografías únicas y sus excelentes bailarines, es una oportunidad única para los que gustan de apreciar un trabajo no sólo único sino de lo mejor en el mundo de la danza. La compañía cumple 40 años de existencia y esta es una de las pocas oportunidades que tienes de ver un espectáculo de calidad tan exquisita. Si eres estudiante de la danza o perteneces a este mundo es un imperdible para tí.

Aura toda una experiencia surrealista!

Reseña Lucia Santiago Dantés

Todo un éxito resultó el montaje de Aura de Carlos Fuentes en versión Ópera de el Maestro Mario Lavista a quien se le otorgó un reconocimiento especial en la última función de el 23 de septiembre.

Aunque sólo fueron dos funciones, esta versión es inolvidable y seguramente se volverá a presentar.

La versión en opera es muy fiel a la historia original, citando las frases más significativas del cuento corto fantástico. Llama mucho la atención del vestuario y la escenografía muy al estilo de la pintora surrealista Remedios Varo, La mezcla de cuento fantástico y surrealismo es muy acertada y al mismo tiempo atinada ya que  son contemporáneos:  Aura se publicó en 1962 y Remedios Varo era conocida por sus cuadros surrealistas aunque su inesperada y repentinamente muerte a destiempo de un infarto en 1963 cortó su carrera.

Para los fanáticos de Aura de Carlos Fuentes este es un gusto que no puede se pueden perder. Ya que como dije antes, no solamente la historia es muy fiel en ópera sino también tiene un gran elenco, acompañado por la orquesta mexiquense a cargo de la Directora Gabriela Diaz Alatriste.

Habrá que esperar por más fechas.

 

Se subastará colección de arte de Tere Pecanins


Dónde: Morton Subastas
Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec
Cuándo: 20 de sept. 6pm


Este jueves 20 de septiembre a las 6pm se subastará la colección de Arte de Tere Pecanins, gestora cultural y galerista, que junto con sus hermanas marcó un antes y después en el arte de México.  Las gemelas catalanas María Teresa y Ana María Pecanins dieron a conocer el arte mexicano en Europa y a su vez, trajo a México vanguardias e ideas renovadas

Artistas como Miró, Guinovart, Tàpies y Boldó no habrían tenido el impacto que tienen en México de no ser por ellas. Asimismo, los artistas de la Ruptura no habrían tenido cabida en un México acostumbrado al moralismo y la pintura anecdótica, si no hubiera sido por las ideas frescas de estas catalanas emigradas a México con su familia debido a la Guerra Civil Española.  Su historia, siempre relacionada con la vida artística y prácticamente en paralelo, terminó con la muerte de ambas, con apenas unas semanas de diferencia, en 2014. Sin embargo su invaluable legado continúa.

La selección para esta subasta consta de 158 lotes compilados por Morton en un catálogo de colección lleno de fotografías de archivo y una investigación exhaustiva del legado de tan estas importantes galeristas.

Se incluyen obras de José Luis Cuevas, Gabriel Macotela, Chucho Reyes, Joan Miró y Antoni Tàpies, entre otros destacados creadores, principalmente mexicanos y españoles, a quienes promovieron en sus sedes, primero en la Zona Rosa y luego en la colonia Roma.

Las obras estarán expuestas del 13 al 19 de septiembre en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec, lugar en el que también se realizará la subasta el jueves 20 de septiembre a las 6:00 pm.
La entrada es libre.

“Hitchcock más allá del suspenso”

Donde: Galería de la Cineteca Nacional Costo: 65 pesos general, 45 descuento (menores de 25 años, Tarjeta INAPAM, Maestros y estudiantes) Martes Gratis. Horario: Martes a  domingo.

La exposición “Hitchcock más allá del suspenso llega la galería de la Cineteca Nacional. Del 13 de Septiembre de 2018 al 13 de enero del 2019 los asistentes a la Cineteca Nacional podrán entrar en el fascinante mundo del amo del suspenso y conocer su estilo desde un punto de vista global hasta las claves esenciales de su cine.  Conocer aspectos personales y comerciales, la base fundamental de su proceso de creación y su lenguaje cinematográfico, su dominio de recuerdos de vanguardia y su capacidad de rodearse de grandes colaboradores como técnicos, actores, diseñadores o guionistas sobre los que ejercía un control férreo, el papel que tuvieron en sus obras los personajes femeninos y la capacidad de sus películas de reflejar el tiempo que fueron creadas evocando la atmósfera de cada época.

Hitchcock más allá del suspenso tiene 5 bloques:
  1. “Introducción”,
  2. “El Toque Hitchcock”,
  3. “Mujeres y Hombres”
  4. “Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura”
  5. El revés de la trama Hitchcock, las apariencias y los trucos”.
La curaduría de la exposición estuvo a cargo de Pablo Llorca, profesor de Historia de Cine y de Historia de la fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (USAL) Hitchcock más allá del suspenso” estará acompañada de un ciclo con 35 películas restauradas en 2k y 4k; estas se presentarán en el ciclo permanente “Clásicos en Pantalla Grande” del 15 de septiembre al 30 de diciembre 2018 los sábados a las 8pm y los domingos a las 6pm. También habrá Charlas que analizarán su obra en la Cineteca Nacional, así como el Centro Cultural de España en México y la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Para conmemorar la exposición, la Cineteca Nacional de México re editó el libro sobre Hitchcock que Guillermo Del Toro publicado en 1990 por la Universidad de Guadalajara
El horario para visitar es de martes a domingo de 11am a 9pm siendo las 8pm  la última hora de acceso. El precio es de 65 pesos general y 45 con descuento. Los martes son gratis cortesía de la Fundación Telefónica México enfocada en la educación digital y la innovación teniendo como responsabilidad que todos tengan acceso a ella.