Archivo de la categoría: Cultura

El Mercader de Venecia en el Teatro el Milagro.

Dirigida y adaptada por el maestro David Olguín, Teatro el Milagro estrena hoy 27 de April la obra de teatro de William Shakespeare “El Mercader de Venecia”. Representada muchas veces alrededor del mundo, la obra que se cree fue escrita entre 1596 a 1599. Sin embargo la versión de Olguín tiene su estilo propio donde es  adaptada a nuestros tiempos ya que muchos de los temas de la historia original siguen aún vigentes, junto a estos cambios lo que más llama mi atención es la gran puesta en escena. Para ello, Olguín ha recurrido a un Mercader de Venecia en tiempos modernos, con escenografías muy contemporáneas pero respetando, como ya había mencionado  los grandes temas shakespeareanos como es la intolerancia a otras religiones. Olguín adapta otros temas también importantes en nuestra modernidad contrastando colores de piel para la puesta en escena, y temas originales que están muy presentes no sólo en nuestra sociedad sino universales como son  la ambición económica, venganza y amores prohibidos. Olguín incluye  la famosa escena de la libra de carne que debe pagarse, respetando muchos de los elementos de la obra original.

El mercader de Venecia se presenta desde el 27 de abril al 4 de Junio

Dirección Teatro El Milagro:
Milan 24, Colonia Juarez, (Entre Lucerna y General Prim) Cd de México
Estación de Metro más cerca: Cuauhtémoc.

Horarios:
Jueves y viernes 8:30pm
Sábado: 7pm
Domingo 6pm.

Costos
$200 entrada general.
$100 descuento de 50% a estudiantes, maestros e INAPAM.
$60 descuento a estudiantes de teatro, maestros de teatro y vecinos de la colonia Juárez.

a la derecha Shylock (Mauricio Davison)
Nerissa (Simona Chirinos) y Porcia (Esmirna Barrios)
Marisol Castillo como el Príncipe de Marruecos

la exposición “Andy Warhol Estrella Oscura” llegará al museo Jumex!

Por fin se han confirmado los rumores y los detalles de la exposición de Andy Warhol titulada “Andy Warhol Estrella Oscura“en el museo Jumex. De acuerdo con el comunicado de prensa del museo, la exhibición se presentará de el 2 de junio al 17 de septiembre del 2017.

La muestra incluye sus famosas pinturas de productos de consumo, series serigráficas de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres.

El curador invitado Douglas que se hizo especial énfasis en el contexto histórico en el que Andy Warhol realizó sus primeros trabajos, como  las promesas utópicas, el lado oscuro de la cultura mediática y de consumo de la posguerra.

Julieta González, directora artística del Museo Jumex, comenta: “En una época en que los principios mismos que sostienen la democracia en los Estados Unidos parecen estar bajo amenaza a raíz de los resultados de las últimas elecciones presidenciales, la temática que subyace a la exposición Andy Warhol. Estrella oscura resulta extraordinariamente oportuna”.

Fogle explica que desde la década de los sesenta, Warhol fue de los primeros artistas pop en observar “el vínculo entre el estrellato y los oscuros impulsos caníbales de la incipiente cultura mediática”. En el fondo de las repeticiones en serie de los productos y los personajes utilizados por Warhol, “hay un reconocimiento de una cultura en la que la adoración se traduce en una especie de consumo. Devoramos y descartamos a los íconos que amamos a través de un ambiente mediático”.

Añade: “para Warhol cualquier retrato de la experiencia estadounidense estaba incompleto si no se examinaba su lado oscuro. […] el mismo Warhol parecería haber nacido bajo una estrella oscura. En sus pinturas se inscriben augurios del futuro destino del artista a manos de la fascinación de los medios por la fama y la tragedia”.

Andy Warhol. Estrella oscura se presentará en todas las salas del Museo Jumex.

CATÁLOGO
El catálogo de la exposición Andy Warhol. Estrella oscura incluirá diversos ensayos comisionados especialmente para la publicación, como la revisión que hace Douglas Fogle sobre la promesa utópica y el lado oscuro del “siglo americano” – término acuñado por Henry Luce – en la obra temprana de Warhol, la exploración de Geoff Dyer de la idea del “desastre” y el análisis de Kenneth Brummel sobre el problema de “Elvis”. Julieta González analiza la relación entre el “siglo americano” de Luce y la obra de Warhol desde la perspectiva de América Latina. Otra característica única del catálogo será la inclusión de una amplia variedad de reediciones de textos históricos importantes pero poco conocidos, como el ensayo “Andy y Andy, los gemelos Warhol: Tema y variaciones” de Stuart Morgan, publicado originalmente en la edición número 12 de la revista Parkett, en 1987.

Además, el catálogo incorpora la voz de artistas cuya obra, de alguna u otra manera, se ha visto influida por Warhol. Esto incluye reediciones de ensayos como “Desprecio y adoración” de Barbara Kruger, publicado en Village Voice el 5 de mayo de 1987; y “Guns and Poses” de Richard Prince, además de textos nuevos escritos por artistas como Kara Walker, Abraham Cruzvillegas y Kerry James Marshall.

Este catálogo es una coedición entre DelMonico Books-Prestel y el Museo Jumex.

Ulises Carrión en el Museo Jumex

Dónde: Museo Jumex

El pasado 9 de febrero del 2007 el Museo Jumex inauguró la exposición  “Ulises Carrión: Querido Lector, no lea”  una retrospectiva de la obra del artista Ulises Carrión Originario de Tuxtla, Veracruz, Carrión fue un artista que vivió en varios países de Europa hasta establecer su residencia en Amsterdam, Holanda donde vivió hasta el año que fallece en 1989.

Su aportación como artista en este país fue muy prolífera y adelantada a su tiempo. Sobretodo por su interés de prestar más atención a la forma que al contenido en los libros; como se nos muestra en la exhibición “Querido lector, no lea” donde se expone el trabajo formalístico y que el mismo Carrión nos da muestra de sus ideas en su manifiesto “el arte nuevo de hacer libros“(1975) el cual ha influido en muchos artistas visuales desde entonces.

Fue contemporáneo de Octavio Paz con quien sostuvo un intercambio de cartas que después fueron publicadas en la revista Plural. dichas misivas se encuentran en la entrada de la exposición, junto con copias de la revista ya publicada.

¿Que vale la pena ver de la exposición?

Entre otras piezas y libros que puedes hojear para ver, está un pequeño cortometraje titulado “A Book Film” donde se puede ver las manos de alguien que está desbaratando un libro para después volver a reconstruirlo.

Un mockumentary muy interesante llamado algo así como el error de Aristóteles, en donde una serie de personajes, admiradores de María Callas señalan que fue un error que el magnate dejara a María Callas por Jackie. Junto con otras piezas experimentales en video.

Ulises Carrión también hace una reflexión sobre la fama y sobretodo la fama localista, es así como lleva a Amsterdam a Lilia Prado y organiza un festival para anunciarla como una super star. Carrión estaba explorando la idea de qué pasa cuando sacas a una estrella de su contexto y la pones en un lugar donde nadie la reconoce. Lo que es ser reconocido en una cultura, y no en otra.

Other Books and so.
“Other Books and so” fue el nombre de la librería que estableció Ulises Carrión en Amsterdam donde se vendían libros con una propuesta diferente en cuanto a la forma.

 

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Que visitar en Zona Maco 2017

como cada año Zona Maco nos trae lo mejor en galerías y diseño en la séptima edición. Este año Zona Maco Diseño y ZonaMaco México Arte contemporáneo tiene muchas cosas interesantes no sólo para el coleccionista sino para también para el visitante una gran cantidad de piezas muy interesantes. He aquí algunas de las que más nos llamaron la atención.

Smith-Davidson Gallery

Especializada en lo mejor del arte moderno y contemporáneo, la galería SmithDavidson exhibe en Zona Maco piezas de Andy Warhol, Jeff Koons y Keith Haring y Robert Indiana entre los más conocidos y sólo por mencionar algunos. Sinceramente vale la pena ir a visitar Maco aunque sólo sea para admirar estas piezas.

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Hope, Robert Indiana Galería Smith-Davidson.
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Pyramids, Keith Haring.
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Baloon Venus Jeff Koons
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Andy Warhol, Marilyn.

Gary Nader Art Centre

Especializada en arte contemporáneo y Latinoamericano, la galería muestra en Zona Maco obras de Fernando Botero y Leonora Carrington.

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Galeria GE

La Galería GE de Monterrey exhibe unas piezas muy interesantes así como obra de Ray Smith.

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Estas son sólo algunas galerías que nos llamaron la atención, sin embargo Zona Maco tiene mucho que ofrecer tanto al coleccionista como al visitante.

Stanley Kubrick La Exposición

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Después de dos largos años de espera desde que estuvo en el museo MARCO de Monterrey, por fin llega a la Ciudad de México la exposición de Stanley Kubrick. Su sede no es en ningún museo sino en la nueva galería de la Cineteca Nacional. La muestra sin duda, apela a la mercadotecnia de la nostalgia. Que qué me parece a mí?  Pues tiene sus puntos interesantes sobre todo por los batallones de kubrickmaniáticos que asistirán a la Expo, por ejemplo todos los props y partes de los sets de sus películas más recocidas y admiradas como 2001 A Space Odyssey(1968) o The Shining(1980). De la primera tenemos el traje espacial, el bebé espacial del final, la botarga de los eslabones perdidos y varias cosas más. Por cierto, la Expo abarca los 4 pisos de la galería de la cineteca y cuesta 65 pesos la entrada y 45 con descuento. Es la primera vez que la galería de la cineteca cobra la entrada pero hay que entender que es un paquete creado de esta manera desde su inicio.

En el primer piso están las secciones que pertenecen a las primeras obras de Kubrick, quien fue fotógrafo y comenzó haciendo cortometrajes. Después su primer largo metraje y de ahí sube uno hasta el cuarto piso donde se encuentra su primer sección/película Spartacus, bajando a Lolita, seguida por 2001 A Space Oddysey, seguida por Dr. Strangelove y terminando en el primer piso de nuevo con A clockwork Orange, The Shining, Full Metal Jacket(1987) Barry Lyndon(1975) sin olvidar su última película con Tom Cruise y Nicole Kidman Eyes Wide Shut (1999). A la salida unos cuantos proyectos que ya no pudo realizar como A.I. Quien terminaría haciéndola Steven Spielberg, Napoleón y  las cuales nunca llegaron a realizarse.

Prop original de 2001 A Space Odyssey
Prop original de 2001 A Space Odyssey (1968)
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Vestuario original de las gemelas de The Shining(1980)

 

Tanto 2001 A Space Oddysey como The Shining junto con A clockwork Orange son por las razones que vale la pena la exposición. El precio es razonable y por las horas que pasa uno adentro y la cantidad de material por ver bien vale la pena pasar una mañana o tarde en el lugar. La muestra estará hasta mayo pero es conveniente no esperar hasta el último momento. Serán los mejores 65 o 45 pesos mejor gastados. Por cierto, para comprar boleto de entrada con descuento sólo lo aplican en taquilla y no en el website.

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Mannequís originales de A Clockwork Orange (1971)

Informes

Stanley Kubrick: La exposición

Duración: 1 de diciembre de 2016 a 29 de mayo de 2017

Sede: La Galería de la Cineteca Nacional

Precio: $65 general y $45 estudiantes, menores de 25 años y tercera edad. Para satisfacer apropiadamente la demanda de entradas tanto en internet como en taquilla, están a la venta 150 boletos por hora (100 disponibles en internet y 50 en taquilla).

Horarios: Martes a domingo de 12:00 a 21:00 horas (último acceso a las 20:00 horas).
Lunes, cerrado. 24, 25 y 31 de diciembre, cerrado.

Dirección: Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389, Col. Xoco, Del. Benito Juárez.
Tel. 4155 1200.

Graciela Iturbide, Avándaro. En el Museo del Chopo

 

José Luis Paredes Pacho, Graciela Iturbide. Museo Universitario del Chopo
José Luis Paredes Pacho, Graciela Iturbide. Museo Universitario del Chopo

 

 

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El Museo Universitario del Chopo celebra 45 años de contracultura  con una muestra retrospectiva de los primeros ensayos  fotográficos que Graciela Iturbide hiciera sobre lo que fuera el Festival Rock y Ruedas en Avándaro, el 11 y 12 de septiembre de 1971. Después de cuatro décadas y media el Museo del Chopo como se le llama comúnmente, ubicado en la calle Doctor Enrique González Martínez 10, de la colonia Sta. María la Ribera albergará por primera vez de manera museográfica una serie de 56 fotografías de Graciela Iturbide así como videos y documentos acerca de Avándaro como ahora simplemente se le recuerda.

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El Festival Rock y Ruedas de Avándaro tiene un contexto social muy importante para esta generación de jóvenes: habían pasado dos años de la represión a los movimientos estudiantiles del 2 de octubre de 1968 y la matanza de jueves del Corpus o el halconazo ocurrido el 10 de junio de 1971.  Por estas fechas había surgido una contracultura juvenil que se expresaba intensamente en diversos ámbitos, particularmente los grupos de rock, los cuales ya no se conformaban con cantar covers y se arriesgaban a componer su propia música, aunque frecuentemente cantada en inglés. En Avándaro se reflejaron muchos procesos culturales, algunos contradictorios. El evento superó las expectativas de los organizadores en todos los aspectos.

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La fotógrafa Graciela Iturbide frente a una de sus obras, durante su paseo en la inauguración de Avándaro en el Museo Universitario del Chopo.

El curador de la exposición Avándaro Álvaro Vázquez Mantecón, explica que Iturbide retrató la perplejidad de una sociedad que se reconocía por primera vez  fuera de los márgenes culturales del nacionalismo, o de una recatada modernidad diseñada por las élites culturales… La artista consolidó las bases de una práctica fotográfica que mantuvo a lo largo de su carrera artística: “observó, con la mezcla necesaria de curiosidad, cercanía distante y poética visual, a una juventud que no se parecía en nada a las generaciones precedentes; por primera vez globalizada y afín a las preocupaciones de los jóvenes de otras latitudes, en busca de un éxtasis liberador… En esta serie de imágenes está el origen de una peculiar manera de fotografiar, que surge mediante el diálogo con los personajes y la conciencia compartida entre fotógrafo y retratado, pero que erradica, esencialmente, en la decisión Iturbide de captar las tensiones y contradicciones de una sociedad cambiante”.

Como parte de la muestra hay un video con entrevista a Graciela Iturbide y un pequeño reportaje de Avándaro. Vale la pena sentarse a verlo.
Como parte de la muestra hay un video con entrevista a Graciela Iturbide y un pequeño reportaje de Avándaro. Vale la pena sentarse a verlo.

Graciela Iturbide apenas iniciaba su trayectoria como fotógrafa en 1971, en ese momento también estudiaba cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC)  de la Universidad Nacional Autónoma de México. Junto con los cineastas Luis Carrión y Jorge Fons registró este festival que los organizadores anunciaban como el evento de rock más importante hasta entonces. Las fotografías obtenida por Iturbide integraron el libro Avándaro (Editorial Diógenes, 1971) el primer libro que consignó el trabajo de la artista y que contaba con texto de Luis Carrión.

A la izquierda el curador de la exposición Álvaro Vázquez Mantecón, Derecha: Graciela Iturbide. Museo Universitario del Chopo.
A la izquierda el curador de la exposición Álvaro Vázquez Mantecón, Derecha: Graciela Iturbide. Museo Universitario del Chopo.

Durante la inauguración se dejó volcar un mundo de gente, pues contaron con la presencia de Graciela Iturbide, quien dió un paseo por toda el área al mismo tiempo que era rodeada de admiradores de su obra, gente de prensa, del museo y allegados. Sin duda fue una noche muy especial para todos, y logró atraer a mucha gente inclusive a algunos que aseguran haber estado en el famoso festival de Avándaro, los cuales fueron entrevistados por los medios para que compartieran sus recuerdos.

Asistente a Avándaro comparte recuerdos con la prensa.
Asistente a Avándaro comparte recuerdos con la prensa.

Una de las exposiciones imperdibles para tu próxima visita en #CDMX

 

Costos:
Galerías:$30.00 general, $15.00
estudiantes con credencial vigente e INAPAM
Miércoles entrada libre
Cinematógrafo:$40.00 general, $20.00 estudiantes con credencial vigente e INAPAM

Lear o La Senectud del Poder

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Lear o la senectud del Poder se puede ver en el Teatro El Milagro (hasta el 30 de septiembre)
Viernes 8:30pm
Sábado 7:00pm
Domingo 6:00pm

Reseña Lucía Santiago Dantés.

Algo que me atrae mucho de las obras presentadas en el teatro El Milagro es que además de sus excelente talento, todas sus obras tienen una puesta en escena muy inteligente y minimalista. El fin de semana pasado finalmente pude asistir a ver “Lear o la senectud del Poder” basada en la tragedia original de Shakespeare y reimaginada por el  maestro Germán Del Castillo  quien interpreta al Rey Lear. La versión que maneja el maestro tiene un toque más moderno y abstracto ya que sólo cuenta con 3 actores en escena doblando el esfuerzo y creando una versión más intelectual al basarse en un trabajo completamente actoral. Inclusive el escenario rectangular abarca el centro del recinto y el público está distribuido a los costados contado con una perspectiva completamente diferente y fresca para el espectador.  Sobresale la actuación de Itzhel Razo quien interpreta a las 3 hijas de una manera muy única. Por su parte Carlos Talancón interpreta al bufón del rey, también muy talentoso.

lear_3La historia es la misma que la original: El Rey Lear decide dejar el reino en manos de sus hijas, para ello las pone a prueba y les pregunta qué tanto lo quieren, las dos hermanas mayores lo halagan tanto que reciben una gran porción de sus tierras, mientras que la más chica decide ser más honesta y mesurada con su respuesta. El Rey Lear decide dejarla sin herencia. Sin embargo ante la traición de sus hijas, el Rey Lear se da cuenta de lo equivocado que estaba.

Más que un montaje más de la obra, la puesta en escena se basa precisamente en lo que están viviendo por dentro los personajes, Lear o La Senectud del Poder representa una pieza con una versión más universal de los hechos.  Los recursos narrativos de la obra como dije anteriormente recaen en el uso del cuerpo de los actores, sobretodo para la interpretación de 3 personajes aunque parecidos, distintos en personalidad y actitud. Por lo que Razo realmente echa en mano de su arsenal personal de bag of tricks actoral para crear frente a los ojos del espectador a 3 personas diferentes.

Lear o La Senectud del Poder
Germán Castillo, Itzhel Razo. Lear o La Senectud del Poder.

 

Un gran acierto fue el escenario de arena y sólo un pequeño trono de madera, mientras que un juego de luces y sonidos muy creativo inclusive entre actores,  quienes a veces recitan el diálogo haciendo eco de la voz principal. inclusive el cambio de vestuarios se ha reducido a lo más mínimo provocando que todo recayera en el talento de los tres actores en escena quienes nos da un sentido más abstracto pero eficaz del clásico de Shakespeare,  sin duda una obra a la cual es imposible dejar pasar.

Lear o La Senectud del Poder.
Carlos Talancón, Germán Castillo. “Lear o La Senectud del Poder”.

 

Lear o la senectud del Poder se puede ver en el Teatro El Milagro
Viernes 8:30pm
Sábado 7:00pm
Domingo 6:00pm