Archivo de la categoría: Teatro

El Milagro presenta su cartelera 2019

Teatro El Milagro presentó en conferencia de prensa su cartelera para el primer semestre del 2019 que en su primer bloque incluye las siguientes obras.

En Enero el X ciclo de Teatro Emergente  2018 muestra 4 piezas de teatro

Búnker,
18 de enero, única función, 20:30 h.
de Valeria Loera. Lectura dramatizada. Chang y Eng son hermanos siameses, se encuentran unidos por el torso y comparten el mismo corazón. Viven encerrados en su habitación. Un día, la irrupción de Eva, la vecina, le revelará a Chang una verdad dolorosa.

 

Auroras Boreales o nos vemos en Alaska
Estreno: 19 de enero, 19 h.
Sinópsis: Dos chicas con múltiples decepciones amorosas anhelan viajar hacia Alaska, pues escucharon de un viejo proverbio japonés que afirma que contemplar la aurora boreal traerá felicidad a quien la mira, para el resto de su vida. Mientras se preparan para el viaje ellas hacen un repaso de sus antiguas relaciones y meditan sobre lo que hasta entonces creían saber del amor y por qué lo relacionan directamente con la felicidad. de Valeria Loera. Dirección: Colectivo Los habitantes inútiles.
Costo: $250 (entrada general), $160 y $80 (descuentos).

 

Infierno comprendido.
Estreno: 22 de enero – 6 de febrero, 20:30 h.
Un hombre viaja a un pueblo de provincia para realizar funciones de agricultura, ahí se enfrenta a la burocracia local mientras intenta cumplir con su trabajo. Tras ser atropellada por una Suburban, una liebre recibe una revelación y decide escribir una obra de teatro didáctico. La obra habla de un hombre que viaja a una aldea y se enfrenta a la burocracía local. Un cúmulo de voces y cuerpos crearán un paisaje para definir nuestra reación con el Estado, nuestra relación con el neoliberalismo y finalmente nuestra relación con el
teatro alrededor de tanta mierda.
Funciones: Martes y Miércoles 8:30pm
Duración: 130 minutos, con un intermedio.
Público al que va dirigido: Adolescentes y adultos.

 

Aquello que parecemos. #LaTragediaDelOso,
Temporada: Del 25 de enero al 3 de febrero.
Obra que sucede en las redes sociales. Quique Zavala se enamora en Twitter de @TantaMora y decide dejarlo todo (su ciudad, esposa, sus hijas) por ir a conocerla en persona al amor de su vida, pero al llegar a la central de autobuses… #TamaraNoLlega.
Horarios Jueves 8:30pm Viernes 8:30pm, sábados y domingos 6pm
Duración: 80 minutos
Dirigido a: Adolescentes y adultos
Costo 250 pesos  Descuentos de $160 y
$80.

 

Vienna 19
15 de mayo – 9 de junio del presente año.
Sinopsis: A partir de una parte de la vida de  León Trotsky, y de la
anécdota de todos conocida sobre su estancia en México y su fatal final, a partir de este texto pretendemos destacar las pasiones humanas de los personajes que de alguna manera estuvieron involucrados en la situación: la soberbia, los celos, las pulsiones sexuales que detonaron los hechos. Es decir, contar a Trotsky desde las pasiones, la sangre…la otra…la guardia baja en cada uno de los personajes. Como si Trotsky de alguna manera sucumbe a un suicidio asistido, intuía lo que iba a suceder y permitió la sucesión de los hechos sin detenerlos.
Horarios Miércoles, jueves y viernes: 8pm. Sábados: 7pm. Domingos: 6pm

 

¿Quien  teme a Virginia Woolf?
27 de febrero – 5 de mayo.
de Edward Albee. Un espectáculo de Laura Almela, Ana Clara
Castañón, Pedro de Tavira y Daniel Giménez Cacho.
Traducción: Víctor Weinstock
Es la primera vez que invitamos a otros actores a trabajar con nosotros y vamos a introducirlos a estas reglas del juego: cada cual sale a escena por una razón y con un propósito específico y personal. Vamos a exhibir y contrastar qué es lo que cada uno de nosotros pone en riesgo y cuál es esa mentira, la de los jóvenes y la de los mayores, que da forma a la verdad de cada uno de los atormentados personajes de Albee. Cada actor es responsable y se cuenta en lo que debe creer y su papel en el mundo. La obra de Albee sitúa a sus personajes justo en ese terreno y por eso la escogimos. Entendemos también que representar es acercarnos a la máxima verosimilitud posible de lo que somos.
Creamos una atmósfera en la que el público esta integrado al espectáculo y en la que no puede esconderse en la oscuridad de la sala. El público asiste a presenciar algo que está pasando, un evento vivo. El público asiste a presenciar el drama de la existencia humana y por lo tanto requerimos su total atención y presencia participante.
Horarios; Miércoles, jueves y viernes 8:30pm,
Sábado 7pm., Domingo 6pm.
Entrada general $250 Estudiantes, maestros e INAPAM $160

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Convocatoria 2do. Premio de Crítica Teatral Olga Harmony

Se lanza la Segunda convocatoria para el Premio de Crítica Teatral Olga Harmony.  A la conferencia de prensa asistió  por primera vez el nuevo secretario de cultura José Alfonso Suárez del Real y Aguilera el pasado 10 de diciembre  201, el coordinador del Sistema de Teatros de la CDMX Ángel Ancona, y Lucila Rousset Harmony hija de la maestra Olga Harmony.

De izq. a der. Ángel Ancona,  Lucila Rousset Harmony José Alfonso Suárez del Real y Aguilera.

El premio de crítica teatral Olga Harmony es organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de la coordinación del sistema de Teatros, y tiene 3 categorías de participación:

  • Crítica escrita,
  • Crítica en blog-página web-redes sociales y
  • Crítica en video.

Desde el 10 de diciembre de 2018 hasta el viernes 28 e junio de 2019, estas categorías estarán abiertas.

Categorías y detalles:

A) Crítica Escrita – Trabajo periodístico que busca plasmar la rigurosidad y elementos del análisis escénico.

B) Crítica en blog-página web-redes sociales.- un acercamiento reflexivo desde las plataformas digitales.

C) Crítica en video – material que refleje el sentir del espectador al presenciar una puesta en escena.

El formato de participación es libre, los trabajos deben ser inéditos y puede ser cualquier obra que se haya presentado en la cartelera teatral de la Ciudad de México durante el periodo que esté abierta la convocatoria.  Los materiales deben ser considerar los elementos básicos de una crítica teatral (contundencia, provocación y reflexión) que muestre un punto de vista claro del autor con relación a la puesta en escena analizada.

El premio es un estímulo económico de 15,000 pesos y la publicación de las categorías A y B en el periódico La Jornada, casa editorial en la que por casi 3 décadas la maestra Harmony publicó sus críticas y que de nuevo se suma a este reconocimiento.

Olga Harmony Baillet, nacida en Ciudad de México es una de las figuras del teatro contemporáneo mexicano y del periodismo cultural nacional más importantes así como autora de textos dramáticos como Nuevo día y La ley de Creón y la novela Los Limones.

Para Olga Harmony figura del periodismo cultural y teatro, crítica meticulosa, fue importante hacer un Premio de Crítica Teatral

“para que se animen los jóvenes a hacer crítica, para que den más espacios en los medios… para que nos den más espacio a los críticos y para que no se confunda con el reportero, porque son dos partes importantes pero cada una tiene su propio camino” afirmaba la maestra. 

Para consultar todas las bases del Segundo Premio de Crítica Teatral Olga Harmony visita la página http://www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx/content/segundo-premio-de-cr-tica-teatral-olga-harmony

Durante la conferencia también se trataron los temas de incorporación de otros teatros como el Foro Shakespeare y Teatro Blanquita por citar algunos, al sistema de teatros de la ciudad de México.  El nuevo secretario de cultura José Alfonso Suárez del Real y Aguilera  contestó a las preguntas.

 

Llega a CDMX la Muestra Nacional de Teatro

Llega por primera vez a la Ciudad de México la 39 Muestra Nacional de Teatro #39MNT de el 1 al 10 de noviembre.

Para este año la 39MNT tendrá 40 actividades en 3 categorías de participación: 24 puestas en escena que expondrán diferentes formas de teatralidad, poética, lenguaje teatral y modelos de producción.

El encuentro de Reflexión e intercambio, en su carta edición, incluirá seis mesas que invitarán a los creadores convocados a dialogar sobre sus estrategias de trabajo, enfoques poéticos e intereses temáticos.

Como parte de las actividades de la 39MNT se realizará la segunda edición de la  Muestra Crítica, que tendrá como objetivo proporcionar un espacio de profesionalización de la crítica teatral en  México mediante un taller práctico de crítica impartido por Luz Emilia Aguilar Zinser e Ilona Goyeneche.

Este año la Medalla Xavier Villaurrutia se le otorgará a la directora Raquel Araujo Madera por su destacada aportación al teatro mexicano. También se entregará el el premio Alvaro Custodio a la Dirección de Escena Teatral por primera ocasión tras la función de clausura.

La 11 Feria del Libro Teatral este año estará dedicada al ensayista, narrador y poeta Juan José Arreola (1918-2001) el propósito de la Feria es que del público tenga la oportunidad de acercarse a títulos especializados en artes escénicas de las más importantes editoriales mexicanas e internacionales además de asistir a clases magistrales, mesas de diálogo y presentaciones editoriales.

Del 8 al 11 de novimebre, la Plaza Angel Salas del Centro Cultural del Bosque será la sede donde creadores, espectadores y editores compartirán experiencias en las artes escénicas iberoamericanas.

Más información en las páginas www.muestranacionaldeteatro.com.mx y www.teatro.inba.gob.mx

Pascal Rambert presenta 2 obras en el Teatro Esperanza Iris

El dramaturgo, director teatral y de escena Pascal Rambert, regresa a México con las obras “El debut del A y Clausura de Amor (Le debut de l’A y Clôture de l’amour) un programa doble que se presentan en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris jueves 25 y viernes 26 por única ocasión como parte del festejo de los 100 años del icónico teatro de la ciudad. Ambas piezas se estrenaron en México en el 2017  durante el Festival Cervantino de Guanajuato y ahora la Ciudad de México tiene la oportunidad de disfrutar de estas obras.

Pascal Rambert. Director y escritor. Foto Lucía Santiago Dantés.

 

 

En conferencia de prensa, Rambert nos explica que El debut del A  la escribió cuando él mismo pasaba por una ruptura amorosa.  Para la puesta en escena vienen los actores Stanislas Nordey y Audrey Bonnet para quienes Rambert pensó específicamente  al escribir la obra. Para su cuerpo, para su voz, para lo que son como artistas para su energía.

Actriz Audrey Bonnet. Foto: Lucía Santiago Dantés

 

La obra se ha traducido a varios idiomas y ha tenido mucho éxito en varios países se estrenó en Aviñón en el 2005.  El debut de A es la historia de lo que atravesó Rambert al lado de una joven actriz cuando vivió en Nueva York. Cuando escribió esta historia historia fue al calor del verano del 2000 sólo, sin la mujer que amaba. La obra se divide en dos partes, una donde él le reclama todas las cosas que tenía guardadas de una manera verbal muy violenta y la segunda parte ella le contesta de una manera también muy fuerte.

Stanislas comenta que cuando Pascal le dió la obra se preocupó porque en Francia hay mucho más mujeres que hombres que van al teatro y pensó “el público me va a odiar!” y más o menos tenía razón porque al final de la obra algunas mujeres se le acercaron y le dijeron que bien! estamos muy contentas que ella le haya respondido como le respondió porque fue muy odioso con ella.

Actor Stanislas_Nordey Foto Lucía Santiago Dantés.

Clausura de Amor presenta a una pareja que se reúne por última vez para terminar su relación, para decirse todo lo que se guardaron durante años.  Además de exhibir cómo es que el amor termina muy mal, a tal grado que se da muestra de la violencia de las palabras a las que el propio Rambert recurre. Es una pareja que se ama tanto que su separación está a la altura de su amor. Cuando se da una clausura, es la violencia de las palabras la que se hace presente en esta segunda parte.

Durante la conferencia de prensa Pascal Rambert dió la noticia que para el 2020 presentará una obra titulada “Desaparecer” la idea surge cuando caminaba por las calles de la ciudad de México y se detuvo a ver

“que va a narrar la historia de un joven cineasta que  va a filmar algunas imágenes en el desierto, desaparece y ya no se tiene noticias de él. Su madre, su abuela, su novia, sus amigos, cada uno tiene una explicación sobre su desaparición, pero nunca es la explicación correcta y yo creo que esta obra e inclusivo si no es el tema mismo de la desaparición de estos estudiantes (los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa) pero cuando yo vine por primera vez a Mexico yo paseaba en la calle y llegue a un lugar donde estaban las fotos de todos los estudiantes y me detuve y comencé a platicar con la gente, evidentemente yo había escuchado este problema en Francia y como yo tengo un hijo de 25 años, es algo que me sofocó que me conmovió profundamente y después comencé a profundizar en esta cultura terriblemente violenta que está poniendo de rodillas a México todos los días y cuya víctimas son las mujeres… algo me pasó, uno se siente solidario y me parece que es siempre importante saber aunque no esté directamente relacionado conmigo, me concierne es de alguna manera hacer un acto político a mi manera. Incluso si yo no soy mexicano y no tengo por qué darle una lección a nadie, pero es cierto que cuando uno viene a México desde el exterior esta violencia no es algo de lo que uno se da cuenta de inmediato, pero cuando uno empieza a interesarse en ella, empieza a sofocarlo a uno.

Pascal Rambert no quiso dar muchos detalles de la obra, pero participarán actores mexicanos entre ellos la destacada actriz Julieta Egurrola

Boletos en taquilla o ticketmaster
Precios de 300 a 900 pesos
50% de descuento a estudiantes con credencial vigente, trabajadores del gobierno, e INAPAM 

 

 

Aura de Carlos Fuentes, ahora en ópera se presentará en el Teatro Esperanza Iris.

Aura, la famosa novela corta de Carlos Fuentes se presentará en el Teatro Esperanza Iris el próximo 22 y 23 de septiembre únicamente. La puesta en escena combina ópera con actuaciones en un surrealista evento único que sólo estará 2 días. El creador de la pieza para ópera es del maestro Mario Lavista, mientras que la dirección artística en esta ocasión está a cargo de Ragnar Conde

Ragnar Conde, Director escénico.
Ragnar Conde, Director escénico.

Aura cuenta la historia de Felipe Montero, un joven historiador que en 1961 llega a una casona lúgubre contratado por Doña Consuelo para que ordene y termine de redactar las memorias de su difunto marido, el General Llorente. La condición es que tiene que vivir en la vieja casona  hasta que su trabajo finalice, ahí conoce a Aura, sobrina  de Consuelo quien le ayuda con las tareas domésticas.  Al ver la extraña relación entre Consuelo y Aura, Felipe piensa que Aura es prisionera de Consuelo y por ello decide liberarla, sin saber que la dependencia de ambas es algo más extraño de lo que imagina.

Alonso Sicairos-León Tenor
Alonso Sicairos-León Tenor

 

Participan en la puesta en escena: la soprano Alejandra Sandoval interpreta a Aura, la mezzosoprano Carla López-Speziale y el baritono Carlos López interpretará al General Llorente y el tenor Alonso Sicairos-León como Felipe Montero.

Gabriela Alatriste Directora de la Orquesta Filarmónica mexiquense.

 

 

 

 

 

Video de la conferencia de prensa donde  el Director Escenico Maestro Ragnar Conde,   la Maestra Gabriela Diaz Alatriste Directora de la Orquesta Filarmonica Mexiquense y el Tenor Alonso Sicairos-León nos hablan de la puesta en escena de Aura.

 

Costo: De 100 a 300 pesos en el teatro.  Mas informes en el enlace.

De monstruos, gigantes y otras calamidades

 

Javier es un niño hiperactivo que habla hasta por los codos y Mónica es una niña cohibida. Ambos, solitarios van al mismo parque, pero nunca se han visto. Sin embargo, un buen día se encuentran, se hacen amigos y comparten sus juegos, secretos y su soledad. Juntos comparten el mismo miedo: los monstruos y no saben cómo enfrentarlos. Hasta que un día llega Gucho y les enseña la respuesta.

De monstruos, gigantes y otras calamidades,  escrita y dirigida por Oswaldo Valdovinos,toma como punto de partida la plástica de las ilustraciones del libro El más gigante, de Juan Gedovius.  Además de títeres, los actores recurren a máscaras para dar vida a los personajes. El elenco está conformado por Zohar Salgado, Sandra Rosales, Miroslava Figueroa, Itzel Casas, Oswaldo Valdovinos y María Teresa Adalid, becaria Creadores escénicos 2017-2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Después de un largo proceso que implicó una depuración tanto a nivel temático, estructural y dramatúrgico, la producción llegó a una puesta en escena que aborda la realidad del abandono de niños de entre 5 y 7 años y de cómo lo enfrentan a través de la resiliencia, o del llamado constante y desesperado de atención que generalmente se denomina hiperactividad.

De monstruos, gigantes y otras calamidades se presentará del 1 de septiembre al 7 de octubre, los los sábados y domingos a las 13:00 horas, no habrá funciones el 15 y 16 de septiembre, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).

Costo: 149 pesos, entrada general, con 50 por ciento de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.

Programación completa de Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. En aparatos móviles (sistemas operativos Android e iOS) al descargar la aplicación TeatrosCDMX.

 

solos en transito XI en el Teatro El Milagro

Este fin de semana, del 5 al 8 de abril, Teatro El Milagro ofrecerá un espectáculo de danza muy interesante llamado Solos en Tránsito XI

Bajo la tutela de Rafael Rosales, solos en tránsito refleja el trabajo y las coreografías de cada uno de los  talentosos bailarines quienes interpretan sus creaciones.

En Solos en Tránsito cada solo tiene una exploración a temas muy particulares, ya sea los problemas de una pareja, el desprendimiento o despedida, la naturaleza. Cada uno de los bailarines presenta este soliloquio de máximo 10 minutos donde se utiliza el cuerpo del bailarín para transmitir esta sensación y sentimiento a la audiencia. Algunos se basa solo en lo material corporal, otros bailarines utilizan proyecciones.

Participan  Luis Ortega, Karla Rosales, Jairo Cruz,Rafael Rosales Paulina del Carmen, Roberta Grijalva, Edna Hernandez y Stephanie Garcia