Archivo de la categoría: Teatro

Llega a CDMX la Muestra Nacional de Teatro

Llega por primera vez a la Ciudad de México la 39 Muestra Nacional de Teatro #39MNT de el 1 al 10 de noviembre.

Para este año la 39MNT tendrá 40 actividades en 3 categorías de participación: 24 puestas en escena que expondrán diferentes formas de teatralidad, poética, lenguaje teatral y modelos de producción.

El encuentro de Reflexión e intercambio, en su carta edición, incluirá seis mesas que invitarán a los creadores convocados a dialogar sobre sus estrategias de trabajo, enfoques poéticos e intereses temáticos.

Como parte de las actividades de la 39MNT se realizará la segunda edición de la  Muestra Crítica, que tendrá como objetivo proporcionar un espacio de profesionalización de la crítica teatral en  México mediante un taller práctico de crítica impartido por Luz Emilia Aguilar Zinser e Ilona Goyeneche.

Este año la Medalla Xavier Villaurrutia se le otorgará a la directora Raquel Araujo Madera por su destacada aportación al teatro mexicano. También se entregará el el premio Alvaro Custodio a la Dirección de Escena Teatral por primera ocasión tras la función de clausura.

La 11 Feria del Libro Teatral este año estará dedicada al ensayista, narrador y poeta Juan José Arreola (1918-2001) el propósito de la Feria es que del público tenga la oportunidad de acercarse a títulos especializados en artes escénicas de las más importantes editoriales mexicanas e internacionales además de asistir a clases magistrales, mesas de diálogo y presentaciones editoriales.

Del 8 al 11 de novimebre, la Plaza Angel Salas del Centro Cultural del Bosque será la sede donde creadores, espectadores y editores compartirán experiencias en las artes escénicas iberoamericanas.

Más información en las páginas www.muestranacionaldeteatro.com.mx y www.teatro.inba.gob.mx

Anuncios

Pascal Rambert presenta 2 obras en el Teatro Esperanza Iris

El dramaturgo, director teatral y de escena Pascal Rambert, regresa a México con las obras “El debut del A y Clausura de Amor (Le debut de l’A y Clôture de l’amour) un programa doble que se presentan en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris jueves 25 y viernes 26 por única ocasión como parte del festejo de los 100 años del icónico teatro de la ciudad. Ambas piezas se estrenaron en México en el 2017  durante el Festival Cervantino de Guanajuato y ahora la Ciudad de México tiene la oportunidad de disfrutar de estas obras.

Pascal Rambert. Director y escritor. Foto Lucía Santiago Dantés.

 

 

En conferencia de prensa, Rambert nos explica que El debut del A  la escribió cuando él mismo pasaba por una ruptura amorosa.  Para la puesta en escena vienen los actores Stanislas Nordey y Audrey Bonnet para quienes Rambert pensó específicamente  al escribir la obra. Para su cuerpo, para su voz, para lo que son como artistas para su energía.

Actriz Audrey Bonnet. Foto: Lucía Santiago Dantés

 

La obra se ha traducido a varios idiomas y ha tenido mucho éxito en varios países se estrenó en Aviñón en el 2005.  El debut de A es la historia de lo que atravesó Rambert al lado de una joven actriz cuando vivió en Nueva York. Cuando escribió esta historia historia fue al calor del verano del 2000 sólo, sin la mujer que amaba. La obra se divide en dos partes, una donde él le reclama todas las cosas que tenía guardadas de una manera verbal muy violenta y la segunda parte ella le contesta de una manera también muy fuerte.

Stanislas comenta que cuando Pascal le dió la obra se preocupó porque en Francia hay mucho más mujeres que hombres que van al teatro y pensó “el público me va a odiar!” y más o menos tenía razón porque al final de la obra algunas mujeres se le acercaron y le dijeron que bien! estamos muy contentas que ella le haya respondido como le respondió porque fue muy odioso con ella.

Actor Stanislas_Nordey Foto Lucía Santiago Dantés.

Clausura de Amor presenta a una pareja que se reúne por última vez para terminar su relación, para decirse todo lo que se guardaron durante años.  Además de exhibir cómo es que el amor termina muy mal, a tal grado que se da muestra de la violencia de las palabras a las que el propio Rambert recurre. Es una pareja que se ama tanto que su separación está a la altura de su amor. Cuando se da una clausura, es la violencia de las palabras la que se hace presente en esta segunda parte.

Durante la conferencia de prensa Pascal Rambert dió la noticia que para el 2020 presentará una obra titulada “Desaparecer” la idea surge cuando caminaba por las calles de la ciudad de México y se detuvo a ver

“que va a narrar la historia de un joven cineasta que  va a filmar algunas imágenes en el desierto, desaparece y ya no se tiene noticias de él. Su madre, su abuela, su novia, sus amigos, cada uno tiene una explicación sobre su desaparición, pero nunca es la explicación correcta y yo creo que esta obra e inclusivo si no es el tema mismo de la desaparición de estos estudiantes (los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa) pero cuando yo vine por primera vez a Mexico yo paseaba en la calle y llegue a un lugar donde estaban las fotos de todos los estudiantes y me detuve y comencé a platicar con la gente, evidentemente yo había escuchado este problema en Francia y como yo tengo un hijo de 25 años, es algo que me sofocó que me conmovió profundamente y después comencé a profundizar en esta cultura terriblemente violenta que está poniendo de rodillas a México todos los días y cuya víctimas son las mujeres… algo me pasó, uno se siente solidario y me parece que es siempre importante saber aunque no esté directamente relacionado conmigo, me concierne es de alguna manera hacer un acto político a mi manera. Incluso si yo no soy mexicano y no tengo por qué darle una lección a nadie, pero es cierto que cuando uno viene a México desde el exterior esta violencia no es algo de lo que uno se da cuenta de inmediato, pero cuando uno empieza a interesarse en ella, empieza a sofocarlo a uno.

Pascal Rambert no quiso dar muchos detalles de la obra, pero participarán actores mexicanos entre ellos la destacada actriz Julieta Egurrola

Boletos en taquilla o ticketmaster
Precios de 300 a 900 pesos
50% de descuento a estudiantes con credencial vigente, trabajadores del gobierno, e INAPAM 

 

 

Aura de Carlos Fuentes, ahora en ópera se presentará en el Teatro Esperanza Iris.

Aura, la famosa novela corta de Carlos Fuentes se presentará en el Teatro Esperanza Iris el próximo 22 y 23 de septiembre únicamente. La puesta en escena combina ópera con actuaciones en un surrealista evento único que sólo estará 2 días. El creador de la pieza para ópera es del maestro Mario Lavista, mientras que la dirección artística en esta ocasión está a cargo de Ragnar Conde

Ragnar Conde, Director escénico.
Ragnar Conde, Director escénico.

Aura cuenta la historia de Felipe Montero, un joven historiador que en 1961 llega a una casona lúgubre contratado por Doña Consuelo para que ordene y termine de redactar las memorias de su difunto marido, el General Llorente. La condición es que tiene que vivir en la vieja casona  hasta que su trabajo finalice, ahí conoce a Aura, sobrina  de Consuelo quien le ayuda con las tareas domésticas.  Al ver la extraña relación entre Consuelo y Aura, Felipe piensa que Aura es prisionera de Consuelo y por ello decide liberarla, sin saber que la dependencia de ambas es algo más extraño de lo que imagina.

Alonso Sicairos-León Tenor
Alonso Sicairos-León Tenor

 

Participan en la puesta en escena: la soprano Alejandra Sandoval interpreta a Aura, la mezzosoprano Carla López-Speziale y el baritono Carlos López interpretará al General Llorente y el tenor Alonso Sicairos-León como Felipe Montero.

Gabriela Alatriste Directora de la Orquesta Filarmónica mexiquense.

 

 

 

 

 

Video de la conferencia de prensa donde  el Director Escenico Maestro Ragnar Conde,   la Maestra Gabriela Diaz Alatriste Directora de la Orquesta Filarmonica Mexiquense y el Tenor Alonso Sicairos-León nos hablan de la puesta en escena de Aura.

 

Costo: De 100 a 300 pesos en el teatro.  Mas informes en el enlace.

De monstruos, gigantes y otras calamidades

 

Javier es un niño hiperactivo que habla hasta por los codos y Mónica es una niña cohibida. Ambos, solitarios van al mismo parque, pero nunca se han visto. Sin embargo, un buen día se encuentran, se hacen amigos y comparten sus juegos, secretos y su soledad. Juntos comparten el mismo miedo: los monstruos y no saben cómo enfrentarlos. Hasta que un día llega Gucho y les enseña la respuesta.

De monstruos, gigantes y otras calamidades,  escrita y dirigida por Oswaldo Valdovinos,toma como punto de partida la plástica de las ilustraciones del libro El más gigante, de Juan Gedovius.  Además de títeres, los actores recurren a máscaras para dar vida a los personajes. El elenco está conformado por Zohar Salgado, Sandra Rosales, Miroslava Figueroa, Itzel Casas, Oswaldo Valdovinos y María Teresa Adalid, becaria Creadores escénicos 2017-2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Después de un largo proceso que implicó una depuración tanto a nivel temático, estructural y dramatúrgico, la producción llegó a una puesta en escena que aborda la realidad del abandono de niños de entre 5 y 7 años y de cómo lo enfrentan a través de la resiliencia, o del llamado constante y desesperado de atención que generalmente se denomina hiperactividad.

De monstruos, gigantes y otras calamidades se presentará del 1 de septiembre al 7 de octubre, los los sábados y domingos a las 13:00 horas, no habrá funciones el 15 y 16 de septiembre, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).

Costo: 149 pesos, entrada general, con 50 por ciento de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.

Programación completa de Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. En aparatos móviles (sistemas operativos Android e iOS) al descargar la aplicación TeatrosCDMX.

 

solos en transito XI en el Teatro El Milagro

Este fin de semana, del 5 al 8 de abril, Teatro El Milagro ofrecerá un espectáculo de danza muy interesante llamado Solos en Tránsito XI

Bajo la tutela de Rafael Rosales, solos en tránsito refleja el trabajo y las coreografías de cada uno de los  talentosos bailarines quienes interpretan sus creaciones.

En Solos en Tránsito cada solo tiene una exploración a temas muy particulares, ya sea los problemas de una pareja, el desprendimiento o despedida, la naturaleza. Cada uno de los bailarines presenta este soliloquio de máximo 10 minutos donde se utiliza el cuerpo del bailarín para transmitir esta sensación y sentimiento a la audiencia. Algunos se basa solo en lo material corporal, otros bailarines utilizan proyecciones.

Participan  Luis Ortega, Karla Rosales, Jairo Cruz,Rafael Rosales Paulina del Carmen, Roberta Grijalva, Edna Hernandez y Stephanie Garcia

El Mercader de Venecia en el Teatro el Milagro.

Dirigida y adaptada por el maestro David Olguín, Teatro el Milagro estrena hoy 27 de April la obra de teatro de William Shakespeare “El Mercader de Venecia”. Representada muchas veces alrededor del mundo, la obra que se cree fue escrita entre 1596 a 1599. Sin embargo la versión de Olguín tiene su estilo propio donde es  adaptada a nuestros tiempos ya que muchos de los temas de la historia original siguen aún vigentes, junto a estos cambios lo que más llama mi atención es la gran puesta en escena. Para ello, Olguín ha recurrido a un Mercader de Venecia en tiempos modernos, con escenografías muy contemporáneas pero respetando, como ya había mencionado  los grandes temas shakespeareanos como es la intolerancia a otras religiones. Olguín adapta otros temas también importantes en nuestra modernidad contrastando colores de piel para la puesta en escena, y temas originales que están muy presentes no sólo en nuestra sociedad sino universales como son  la ambición económica, venganza y amores prohibidos. Olguín incluye  la famosa escena de la libra de carne que debe pagarse, respetando muchos de los elementos de la obra original.

El mercader de Venecia se presenta desde el 27 de abril al 4 de Junio

Dirección Teatro El Milagro:
Milan 24, Colonia Juarez, (Entre Lucerna y General Prim) Cd de México
Estación de Metro más cerca: Cuauhtémoc.

Horarios:
Jueves y viernes 8:30pm
Sábado: 7pm
Domingo 6pm.

Costos
$200 entrada general.
$100 descuento de 50% a estudiantes, maestros e INAPAM.
$60 descuento a estudiantes de teatro, maestros de teatro y vecinos de la colonia Juárez.

a la derecha Shylock (Mauricio Davison)
Nerissa (Simona Chirinos) y Porcia (Esmirna Barrios)
Marisol Castillo como el Príncipe de Marruecos

Inicia Séptimo ciclo de Teatro de los Estados en El Milagro.

tranenpalast_carrusel

Como parte de un programa que ofrece un panorama del movimiento teatral de los estados de la república mexicana, el teatro El Milagro estará ofreciendo un ciclo de obras teatrales con compañías invitadas. Todas las propuestas tienen una gran calidad de actores así como escritores y directores. Es una excelente oportunidad para ver qué es lo que se está haciendo en el interior del país y ofrecernos una visión más amplia del talento de nuestros artistas emergentes.

Las obras de teatro son las siguientes:

Van a Matar a Toño

Estado: Nayarit.
Compañía: Ensamble Teatral Tituba.
Escrita por: Alberto Castillo Pérez,
Dirigida por: Luis A. Bravo.

La historia trata sobre una familia muy disfuncional donde se refleja, como en cualquier país de Latinoamérica el machismo, el matriarcado, la pobreza. Sin embargo también trata sobre problemas muy representativos de México como es el narcotráfico. “Van a Matar a Toño” es precisamente el día en que afuera de la casa de Toño una leyenda con una amenaza de muerte aparece pintada. Las que descubren la leyenda son su mamá y su hermana, ésta última trata de advertir a Toño, su hermano del peligro que corre, sin embargo es detenida obstinadamente por su madre. Quien piensa que lo mejor es callar, para no provocarle preocupaciones a su hijo. Entre ambas se desata una guerra tanto psicológica como física, teniendo un desenlace complicado.
Se presenta del 12 al 15 de enero. Jueves y viernes 8:30pm. Sábado 7pm, Domingo 6pm.

Tränenpalast

Estado: Puebla
compañia: Epitafios Laboratorio Teatral.
Escrita y Dirigida por Josué Almanza.
19 al 22 de Enero
jueves y viernes: 8:30pm, Sábado 7pm Domingo 6pm.

En 1915, en una comunidad de Bosnia, 3 hermanas han decidido ofrecer ayuda a todos los heridos de la guerra. Su hogar se convierte en un hospital transitorio y luchan día a día contra el fantasma de su hermano, que fuera el joven que asesinara al rey Francisco Fernando de Austria Hungría y con ello el iniciador del conflicto mundial.

En 1943, Maarie, una bailarina de charlestón estadounidense que viaja a Francia a mediados del siglo a fin de probar suerte en los espectáculos de variedades es alcanzada por la guerra y la invasión siendo obligada a prostituirse con los soldados.
Años más tarde aparece Joseph Mengele, médico nazi que realiza experimentos médicos con humanos. Durante la Guerra Fría un astronauta logra alunizar por primera vez.

Finalmente se narra la historia de Ava y Viveka, dos hermanas separadas cuando niñas por la división de Alemania. Cuando se reencuentran deben atravesar por los conflictos de la reunificación y la parálisis producto de la polio infantil de una de ellas.

ADN Diente de León

Estado: Puebla
compañia: Sincroná Teatral Puebla.
Escrita por: Rafael Pérez de la Cruz
Dirigida por Francisco Vidal.
19 al 22 de Enero
jueves y viernes: 8:30pm, Sábado 7pm Domingo 6pm.

Aborda el tema del abuso sexual en menores, visto desde un testigo periférico de 10 años, Chuy; que nos halará de los vínculos familiares y de amistad corrompidos por la marginación social y la pobreza.

Astros brillan en mi arteria.

Estado: Sonora
Escrita por: Carlos Iván Córdova
Dirigida por Elfye Bautista.
Lunes 23 de enero 8:30pm Entrada Libre.

Try la ausencia de Fran, cinco amigos nos comparten cómo afrontan la ausencia toma de decisiones y cambios en ésta encrucijada etapa de la vida en la que se descubren.