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El Mercader de Venecia en el Teatro el Milagro.

Dirigida y adaptada por el maestro David Olguín, Teatro el Milagro estrena hoy 27 de April la obra de teatro de William Shakespeare “El Mercader de Venecia”. Representada muchas veces alrededor del mundo, la obra que se cree fue escrita entre 1596 a 1599. Sin embargo la versión de Olguín tiene su estilo propio donde es  adaptada a nuestros tiempos ya que muchos de los temas de la historia original siguen aún vigentes, junto a estos cambios lo que más llama mi atención es la gran puesta en escena. Para ello, Olguín ha recurrido a un Mercader de Venecia en tiempos modernos, con escenografías muy contemporáneas pero respetando, como ya había mencionado  los grandes temas shakespeareanos como es la intolerancia a otras religiones. Olguín adapta otros temas también importantes en nuestra modernidad contrastando colores de piel para la puesta en escena, y temas originales que están muy presentes no sólo en nuestra sociedad sino universales como son  la ambición económica, venganza y amores prohibidos. Olguín incluye  la famosa escena de la libra de carne que debe pagarse, respetando muchos de los elementos de la obra original.

El mercader de Venecia se presenta desde el 27 de abril al 4 de Junio

Dirección Teatro El Milagro:
Milan 24, Colonia Juarez, (Entre Lucerna y General Prim) Cd de México
Estación de Metro más cerca: Cuauhtémoc.

Horarios:
Jueves y viernes 8:30pm
Sábado: 7pm
Domingo 6pm.

Costos
$200 entrada general.
$100 descuento de 50% a estudiantes, maestros e INAPAM.
$60 descuento a estudiantes de teatro, maestros de teatro y vecinos de la colonia Juárez.

a la derecha Shylock (Mauricio Davison)
Nerissa (Simona Chirinos) y Porcia (Esmirna Barrios)
Marisol Castillo como el Príncipe de Marruecos

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Inicia Séptimo ciclo de Teatro de los Estados en El Milagro.

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Como parte de un programa que ofrece un panorama del movimiento teatral de los estados de la república mexicana, el teatro El Milagro estará ofreciendo un ciclo de obras teatrales con compañías invitadas. Todas las propuestas tienen una gran calidad de actores así como escritores y directores. Es una excelente oportunidad para ver qué es lo que se está haciendo en el interior del país y ofrecernos una visión más amplia del talento de nuestros artistas emergentes.

Las obras de teatro son las siguientes:

Van a Matar a Toño

Estado: Nayarit.
Compañía: Ensamble Teatral Tituba.
Escrita por: Alberto Castillo Pérez,
Dirigida por: Luis A. Bravo.

La historia trata sobre una familia muy disfuncional donde se refleja, como en cualquier país de Latinoamérica el machismo, el matriarcado, la pobreza. Sin embargo también trata sobre problemas muy representativos de México como es el narcotráfico. “Van a Matar a Toño” es precisamente el día en que afuera de la casa de Toño una leyenda con una amenaza de muerte aparece pintada. Las que descubren la leyenda son su mamá y su hermana, ésta última trata de advertir a Toño, su hermano del peligro que corre, sin embargo es detenida obstinadamente por su madre. Quien piensa que lo mejor es callar, para no provocarle preocupaciones a su hijo. Entre ambas se desata una guerra tanto psicológica como física, teniendo un desenlace complicado.
Se presenta del 12 al 15 de enero. Jueves y viernes 8:30pm. Sábado 7pm, Domingo 6pm.

Tränenpalast

Estado: Puebla
compañia: Epitafios Laboratorio Teatral.
Escrita y Dirigida por Josué Almanza.
19 al 22 de Enero
jueves y viernes: 8:30pm, Sábado 7pm Domingo 6pm.

En 1915, en una comunidad de Bosnia, 3 hermanas han decidido ofrecer ayuda a todos los heridos de la guerra. Su hogar se convierte en un hospital transitorio y luchan día a día contra el fantasma de su hermano, que fuera el joven que asesinara al rey Francisco Fernando de Austria Hungría y con ello el iniciador del conflicto mundial.

En 1943, Maarie, una bailarina de charlestón estadounidense que viaja a Francia a mediados del siglo a fin de probar suerte en los espectáculos de variedades es alcanzada por la guerra y la invasión siendo obligada a prostituirse con los soldados.
Años más tarde aparece Joseph Mengele, médico nazi que realiza experimentos médicos con humanos. Durante la Guerra Fría un astronauta logra alunizar por primera vez.

Finalmente se narra la historia de Ava y Viveka, dos hermanas separadas cuando niñas por la división de Alemania. Cuando se reencuentran deben atravesar por los conflictos de la reunificación y la parálisis producto de la polio infantil de una de ellas.

ADN Diente de León

Estado: Puebla
compañia: Sincroná Teatral Puebla.
Escrita por: Rafael Pérez de la Cruz
Dirigida por Francisco Vidal.
19 al 22 de Enero
jueves y viernes: 8:30pm, Sábado 7pm Domingo 6pm.

Aborda el tema del abuso sexual en menores, visto desde un testigo periférico de 10 años, Chuy; que nos halará de los vínculos familiares y de amistad corrompidos por la marginación social y la pobreza.

Astros brillan en mi arteria.

Estado: Sonora
Escrita por: Carlos Iván Córdova
Dirigida por Elfye Bautista.
Lunes 23 de enero 8:30pm Entrada Libre.

Try la ausencia de Fran, cinco amigos nos comparten cómo afrontan la ausencia toma de decisiones y cambios en ésta encrucijada etapa de la vida en la que se descubren.

últimos golpes En el teatro El Milagro

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Por única ocasión se presenta este fin de semana “Últimos golpes” monólogo escrito por José Sanchis Sinisterra, un texto para el teatro en el que tomar partido y dar cuenta de una de las lacras de la sociedad actual. Si hay quien cuestiona que el machismo sigue siendo adjetivo vigente en éste ya entrado siglo XXI, las estadísticas anuales de mujeres asesinadas por sus parejas o ex parejas se obstinan en poner la alarma sobre un hecho que sigue siendo conflicto social de primer orden en este y en muchos otros países.

El número de mujeres maltratadas física y psicológicamente es inmenso y, quizás, incalculable. Detrás de las cifras se encuentran, como siempre pero como siempre se nos olvida, la cara y la historia de una mujer; de un ser humano.

“Últimos golpes” nace así de la voluntad de poner un rostro joven a una historia tristemente vieja.

Estrenado en mayo de 2014 en el Teatro del Barrio de Madrid, este montaje ha girado por Teatros   y Espacios Culturales de varios países de Centro América: Nicaragua, Honduras, El Salvador y Guatemala. Ahora también viaja hasta nuestro país y tendremos la oportunidad de poder  verlo representado del 10 al 13 de noviembre en el Teatro del Milagro

Dirección: Milán #24 col. Juárez. Delegación Cuauhtémoc. Entre general Primm y Lucerna

Texto: José Sanchis Sinisterra

Dirección:  José Sanchís Sinisterra y Andrea Díaz Reboredo

Intérprete: Beatris Grimaldos

Producción: Alejandra González

Diseño de iluminación y escenografía: Andrea Díaz Reboredo

Espacio sonoro: Pablo Romero

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Oír Aullar una vez a los lobos.

 

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Reseña Lucía Santiago Dantés

“Oir aullar una vez a los lobos” es una obra de teatro muy interesante, escrita y dirigida por José Alberto Gallardo e inspirada en la novela Peter Handke  “La Mujer Zurda” merece una mirada reflexiva y admirar su excelente puesta en escena. Ambas obras tienen sus diferencias y sus semejanzas. “La Mujer Zurda”(1976) trata sobre una mujer que decide separarse de su marido para vivir su propia vida en soledad. Mientras que “Oír aullar…” trata sobre una pareja que cada día su relación se vuelva más distante. Sin embargo ambas tocan el mismo tema: el ocaso de una pareja a través de las complicadas relaciones humanas, nuestra incapacidad o negativa de comunicación humana, la soledad y la consecuencias.

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Con la actuación de Jessica Sandoval como Marianne, una mujer dedicada al arte, Juan Carlos Vives como Estefan, un funcionario cultural del gobierno. Una historia que comienza con un discurso político que tiene repercusiones en la relación de la pareja desde lo más profundo de su relación: la cotidianidad. Poco a poco Estefan y Marianne se van alejando uno del otro sin darse cuenta que algo se esta resquebrajando, que día a día su trato es más distante, frío y cauteloso, sin embargo un proyecto cultural donde está involucrada Marianne puede ser la detonación de lo que será el principio del fin.

 

Aunque la historia y la actuación son muy buenas, la puesta en escena ayuda bastante a proyectar esta intimidad que en ratos de tensión provoca una tensión asfixiante entre la pareja. Muy al estilo de Handke en ese aspecto. La obra es una gran reflexión de este distanciamiento que si bien es a nivel pareja, refleja mucho los problemas de soledad e incomunicación en nuestra humanidad de la modernidad.

Si te gusta el buen teatro esta es una pieza que no debes dejar pasar.

Donde la puedes ver: Teatro El Milagro. Milán # 24 Col Juarez, #CDMX
FUNCIONES: Martes y Miércoles a las 8:30pm

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Lear o La Senectud del Poder

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Lear o la senectud del Poder se puede ver en el Teatro El Milagro (hasta el 30 de septiembre)
Viernes 8:30pm
Sábado 7:00pm
Domingo 6:00pm

Reseña Lucía Santiago Dantés.

Algo que me atrae mucho de las obras presentadas en el teatro El Milagro es que además de sus excelente talento, todas sus obras tienen una puesta en escena muy inteligente y minimalista. El fin de semana pasado finalmente pude asistir a ver “Lear o la senectud del Poder” basada en la tragedia original de Shakespeare y reimaginada por el  maestro Germán Del Castillo  quien interpreta al Rey Lear. La versión que maneja el maestro tiene un toque más moderno y abstracto ya que sólo cuenta con 3 actores en escena doblando el esfuerzo y creando una versión más intelectual al basarse en un trabajo completamente actoral. Inclusive el escenario rectangular abarca el centro del recinto y el público está distribuido a los costados contado con una perspectiva completamente diferente y fresca para el espectador.  Sobresale la actuación de Itzhel Razo quien interpreta a las 3 hijas de una manera muy única. Por su parte Carlos Talancón interpreta al bufón del rey, también muy talentoso.

lear_3La historia es la misma que la original: El Rey Lear decide dejar el reino en manos de sus hijas, para ello las pone a prueba y les pregunta qué tanto lo quieren, las dos hermanas mayores lo halagan tanto que reciben una gran porción de sus tierras, mientras que la más chica decide ser más honesta y mesurada con su respuesta. El Rey Lear decide dejarla sin herencia. Sin embargo ante la traición de sus hijas, el Rey Lear se da cuenta de lo equivocado que estaba.

Más que un montaje más de la obra, la puesta en escena se basa precisamente en lo que están viviendo por dentro los personajes, Lear o La Senectud del Poder representa una pieza con una versión más universal de los hechos.  Los recursos narrativos de la obra como dije anteriormente recaen en el uso del cuerpo de los actores, sobretodo para la interpretación de 3 personajes aunque parecidos, distintos en personalidad y actitud. Por lo que Razo realmente echa en mano de su arsenal personal de bag of tricks actoral para crear frente a los ojos del espectador a 3 personas diferentes.

Lear o La Senectud del Poder
Germán Castillo, Itzhel Razo. Lear o La Senectud del Poder.

 

Un gran acierto fue el escenario de arena y sólo un pequeño trono de madera, mientras que un juego de luces y sonidos muy creativo inclusive entre actores,  quienes a veces recitan el diálogo haciendo eco de la voz principal. inclusive el cambio de vestuarios se ha reducido a lo más mínimo provocando que todo recayera en el talento de los tres actores en escena quienes nos da un sentido más abstracto pero eficaz del clásico de Shakespeare,  sin duda una obra a la cual es imposible dejar pasar.

Lear o La Senectud del Poder.
Carlos Talancón, Germán Castillo. “Lear o La Senectud del Poder”.

 

Lear o la senectud del Poder se puede ver en el Teatro El Milagro
Viernes 8:30pm
Sábado 7:00pm
Domingo 6:00pm

“La Belleza” en el Teatro El Milagro

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21 de Julio a 21 de Agosto
(Funciones: Jueves a Domingo)
Dirección: David Olguín
Actúan:
     Laura Almelo – Theodore Lent
     Mauricio Pimentel – Julia Pastrana
     Rodrigo Espinosa – El Otro Yo.

Reseña y fotos: Lucía Santiago Dantés.

El fin de semana pasado tuve la oportunidad de ver en el Teatro El Milagro “La Belleza” escrita y dirigida por David Olguín. La verdad fue una sorpresa muy agradable que sobrepasó mis expectativas. La historia es una dramatización ficticia de la vida de Julia Pastrana, una mujer del siglo antepasado (1834-1860) quien nació con una condición llamada hipertricosis o síndrome del hombre lobo.

Retrato de los restos embalsamados de la verdadera Julia Pastrana.
Retrato de los restos embalsamados de la verdadera Julia Pastrana.

La puesta en escena cuenta la historia desde el punto de vista de su pareja y manager Theodor Lent. Por cierto, mencioné que tiene un reparto excelente? Los 3 actores en escena son muy talentosos y merecen mención especial: Julia Pastrana es interpretada por Mauricio Pimentel, Theodore Lent es personificado excelentemente por Laura Almela y Rodrigo Espinosa quien se da la tarea de personificar el alter ego u “Otro Yo” (como se le llama en la obra) es decir es un personaje ficticio que viste de mujer y representa eso precisamente, el otro yo de Theodore Lent. Espinosa además da vida aproximadamente a 4 personajes más, todos con gran éxito.

La puesta en escena es minimalista pero el escenario y la iluminación es muy al estilo de la pintura europea que tanto se aprecian en las películas de estos países (por mencionar alguno: Peter Greenaway).

De qué trata la historia? no quiero dar muchos detalles porque no quiero arruinarles la noche ya que estoy segura que irán a verla antes del 21 de agosto que es cuando terminan las funciones pero es la odisea  de Theodore Lent y Julia Pastrana durante todos esos viajes en Europa presentando su espectáculo de Freak show así como aquéllos personajes de la historia que tuvieron la oportunidad de conocer y dar su opinión al respecto como Charles Darwin y otros más.  La Belleza también muestra la etapa en que Julia se embaraza  y la posterior pérdida de ambos dejando a Theodore sumergido en la locura por el dolor.

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La obra de teatro nos hace cuestionarnos ¿que es la belleza? haciendo alusión a que cada persona tiene un concepto personal de la misma, y circula en los límites de éste concepto para crear quimeras con los personajes como bien lo señala Olguín. Es quizás por esto que los personajes están intercambiados de tal manera que el género de los actores no corresponde al de los personajes.

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La Belleza” en el Teatro El Milagro es una de las obras imperdibles de este #findesemana

si quieres saber más sobre la verdadera historia de Julia Pastrana sigue este enlace.
Spot de “La Belleza” (sin spoilers)